在剛剛落幕的美國“戴維斯大灣區電影節”上傳來喜訊，中國影片《垂直》斬獲“最佳華語藝術片”大獎。自從2018年成片以來，《垂直》已入圍多個國際電影節，並獲得第四屆中加國際電影節“最佳劇本獎“提名，及墨爾本獨立電影節”最佳劇情片獎”等殊榮。
《垂直》是國內首部以建築師和建築為主題的電影。導演張為平兼具建築師、導演和城市文化學者等多重身份，曾於歐洲學習建築，目前為“都市可能概念工場”主持建築師。本著對電影的摯愛，在北京電影學院完成導演專業的修習。號稱“是建築師裡面最喜歡拍電影的，也是拍電影裡面最喜歡寫書的”。他作為城市的研究者出版過《隱形邏輯》、《現實烏托邦》等多部著作，其編劇作品《白霧謎岸》曾入圍2016年First 青年影展劇情長片單元。
建築是什麼？有人說它是人類思維物化的結晶，有人認為它是我們所處城市環境的基本元素，它包含了歷史、政治、美學、結構......自古以來就與恢弘、崇高、恆久的概念緊緊相連，建築是哲理的詩，立體的畫，凝固的音樂。而它的締造者——建築師們，則用空間和材質不斷書寫著傳奇。而《垂直》則試圖用劇情的方式詮釋建築師的思考。
影片以一所建築學院裡的師生為背景展開：江城大學建築學院，四個性格迥異的學生住進了同一間寢室。沉默寡言的柯西在繪畫上表現出怪異的傾向，受到眾人的排擠，女老師何詩卻看出他在空間探索上的獨到之處。何詩堅持理想主義的設計理念，卻在實踐環境中倍感壓力。柯西匿名將自己夢中所得以獨特方式傳遞給何詩，兩人在隱匿的互動中成為彼此的精神導師。另外三個人的故事也在平行上演：出身貧困家庭想要出人頭地的文裡不可遏制地愛上了夜店女郎，而科學怪人米思與搖滾青年李戒則因為對於構造的共同興趣而走進.......生活的悲喜劇背後是每個人以自己的方式對於建築的悟道，並與潛意識的自我進行對話的過程。影片試圖將現實、夢境與文本的三重空間交疊，結合當代藝術的手法，展現人物之間微妙的心理與情感，表述理想主義建築師在當今物慾橫流、美學混亂年代裡的困境。
影片的人物設置暗藏玄機，“柯西”指代了現代主義大師柯布西耶；而“文裡”則暗示了後現代主義的代表人物美國建築師羅伯特文丘裡；“何詩”是日本女建築師妹島和世的諧音......每個人物身上都投射了大師所代表的建築觀念和特質，所以人物的勾連並非簡單的情感關係，而更深層的是指代建築史上各種流派的衝突與爭鳴。
《垂直》的拍攝地選在江城武漢，一個典型的“二線”省會城市：具有悠久的歷史和重要的交通區位，卻在近二十年的發展中處於相對落後的位置。相較於一線城市，它所面臨的問題更具有普遍性，比如新與舊的衝突、私人利益與公共性的衝突、暴富階層審美的缺失和話語霸權等，均在影片中有所展現。
該片由“都市概念工場出品“，由”很不厲害電影小組“及”鯤睿影業“聯合承製。影片的團隊年輕卻很有實力：聯合導演蔡木子曾在戛納電影節”一種關注單元“獲獎影片《江城夏日》中擔任執行導演，其短片《光》入圍英國萬象電影節。攝影指導方一為《白霧謎岸》的攝影師，並與陸川等知名導演合作。美術師楊林參與過《妖貓傳》、《前任攻略3》等院線電影製作。演員團隊由職業建築師和專業演員共同組成，保證了許多細節對於現實生活的高度還原。
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