TVB用新版的《法证先锋》证明，港剧最辉煌的出品公司终究还是落伍了。
《法证先锋》令人失望的俗套和脸谱化角色让很多港剧迷叹息，港剧的时代要过去了吗？直到，TVB的老对头，ViuTV与优酷联合出品《叹息桥》开播，关于港剧已死的争论才终于告一段落。
从TVB起家的个性男星林保怡任监制，以个人审美和演技双加持，证明了也许TVB的模式已经过时，但港剧的创造力仍在。
《叹息桥》从故事讲述的角度，非常像是一部香港都市爱情版的“冰与火之歌”。
马丁的小说《冰与火之歌》行文风格采用了多角度叙事，每一章换一个角色的视角，从不同人物的视角拼凑出整个冰与火宇宙的大时代宏图。
《叹息桥》的世界是比冰与火狭窄很多，没有大时代，没有雄心壮志。故事只与几个人物相关，在有限人物的视角切换中，讲述了属于现代都市人的爱恋和依存。
李子勇，一腔孤勇的男人，“爱情信用”值看似很高其实很低。
如同信用卡，从来没有透支过信用卡的人自然也就不会拥有按时还款的记录，那么虽然从不欠钱，也自然不会留下按时还钱的好名声。
李子勇对待情感，如同一个永远不会透支信用卡的用户，他努力付出，什么都做了，什么都不说，什么都承担，什么都不承认。
美其名曰，李子勇不想给任何人负担，不如说，他无法承担别人亏欠自己，为了不至于被人伤害，所以他时刻保持着能够转身离开的便利。
所以剧中属于李子勇的视角很平衡，他眼中的世界万事都随着自己的价值观运转，悲情主角和精明人物都是自己。
在李子勇的眼中，何乐儿和自己在一起很开心，永远心满意足。
在李子勇眼中，方小薇永远对自己留着一分情谊，牵绊不清，难舍难分。
胡启源，一个被打断了骨头的可怜虫。
严格意义来说，胡启源不能被归于妈宝男，在他那个强势又刻薄的母亲眼里，胡启源算不上宝贝。
胡启源是母亲的玩具，是母亲的门面，是母亲的傀儡。
与其说胡启源没有主见，不如说胡启源的母亲成功实现了她对儿子的寄生。
胡启源反抗过这种从思维到灵魂的寄生，但是他早就被母亲打断了每一根反抗的骨头，从前也许还有几分骨气的胡启源在成年后，已经变成了只会委身于别的女性裙下的可怜虫。
所以剧中给胡启源的视角非常有趣，他更像个跳出故事之外存在的看客，无论是自己的事情还是别人的事情，他都有一种事不关己的态度。
作为一个不断被母亲侵蚀人格的男人，胡启源无法反抗外部倾轧的时候，萌生了莫名的自恋态度，他很容易相信自己有能力有资本很优秀。
当胡启源的自恋视角启动的时候，剧中给出了几个显然非常有趣的镜头。
第一次是在胡启源与何乐儿闹矛盾的时候，在何乐儿的视角里，胡启源是个唯唯诺诺提不起来的烂泥，但是在胡启源的眼中，自己是个把钥匙扔在何乐儿脸上潇洒离去的汉子。
第二次是在求婚，何乐儿眼中，胡启源说了一段令她非常感动的话来求婚，但是在胡启源眼中，自己拿出戒指，一切水到渠成。
第三次，是在胡启源被梁淑媛赶出门之后。当何乐儿回到家里，胡启源眼中的何乐儿是个可怜虫，她终于看到胡启源回家了，可怜兮兮的哀求着胡启源。
但是在何乐儿眼中，她原本是要痛下决心与胡启源分手的，岂料胡启源痛哭流涕哀求她不要离开。
这种两方矛盾的讲述，以胡启源的性格来看，以其他人视角中的胡启源来看，胡启源本人的视角是荒诞的。
在可怜虫胡启源的眼中，自己是个被女人们喜爱的老实人，是何乐儿根本离不开的依靠，是梁淑媛一心要倒贴的前任。
何乐儿，一个永远无法找到平衡的孤独者。
何乐儿很年轻，很开朗，很善良，看上去很美好。
但是当属于何乐儿的个人视角出现在剧中的时候，她的视角几乎永远都是偏斜的，在感情里，何乐儿永远是不断发力，却又没有收获的一方。
她永远在对着墙壁，对着空虚未知的空间说话，她单方面的想要让胡启源变得更“好”，让李子勇变得更“好”。
仿佛只要有一个变得更好，她就可以抉择到底哪个才是真命天子。
但是爱情里，没有选择，只有被生活推动下的接受。
当何乐儿拨通了胡启源的电话，孤独脆弱时的一声遥远的回应，胜过了心中比较的万般好。
何乐儿始终倾斜失衡的个人视角也从另一个角度预示，她做出的决定无关理智的比较。她就像是一个放在木板上的球，只要木板倾斜，她就会奋不顾身的飞奔下去。
方小薇，一个因缺乏安全感而变得让所有人都觉得很安全的孤独者。
方小薇和李子勇非常像，他们不仅仅像是一对恋人，更像是一家人。
方小薇几乎是一个女版的李子勇，她也有一腔孤勇，失去了父母后肚子勇敢的活着还债。
失去了李子勇后就甘愿成为前男友家里的保姆，勤勤恳恳任劳任怨伺候前男友一家，直到被人赶出门外却依然能够想通，能够感激前男友给了她学习厨艺的机会。
所以方小薇的个人视角也和李子勇一样是平衡的，她很关心别人的感受，又很顾忌别人的感受。
第一次听到李子勇说起从比利时回来是因为遭到女人表白，方小薇将这件事记得非常深刻，李子勇却已经忘了这一次对话。
剧中的众人纠缠，除去各位角色的主观视角讲述同一件事的不同印象以外，缺失桥段也让故事的推进充满了戏剧冲突。
比如在方小薇从李子勇家中搬走的一段里，李子勇记得自己在客厅里落泪，为方小薇准备水杯，试图做出挽留方小薇的一切努力。
在方小薇的记忆里，当她走出房门，却等不到李子勇出门来追自己。
至于李子勇准备的那些小细节，方小薇一个也没有看到。
一个以为自己挽留了，却没有留下，另一个却以为自己等不到想要的挽留。
缺失桥段带来的视角冲突，清晰的指明，同一个时间段同一个空间内的不同人，也会看到完全不同的结果。
所有角色的视角中，唯有那个快要死了的男孩凯文，他的视角最为清晰和客观。
也许是人之将死，凯文反而看清了所有成年人没有看清的东西，比如情感、人性、性格、关系。
凯文原本想要找到胡启源照料有精神问题的母亲梁淑媛，但是在相处下来后，凯文比任何人都率先明白，胡启源不可能成为照料母亲的人，而那个要嫁给胡启源的何乐儿，其实更可怜。
凯文这个角色的视角，很像是主创团队的视角，以了解整个故事却又不参与人物纠缠的身份看穿每个人的装腔作势。
如同李子勇居高临下看穿了一对情侣的出轨和伪装，他与何乐儿相对的时刻，也有个俯拍的镜头，同样的位置同样的高度，昭示着他也曾经是那样一对充满谎言的爱侣中的一员。
剧中为了单纯的谈论情感而非情事，刻意的将所有与激情相关的桥段摒弃，并采用了整体性冷淡配色。
如同四年前的《玛嘉烈与大卫绿豆》，都市情侣之间的爱恋，看似充满了激烈的思想碰撞，实则却是一个又一个性冷淡的故事。
《叹息桥》的每一帧都充满了摄影作品的设计感，极简的空间，精准的几何构图，冷色调的画面搭配，让人物之间属于爱情的冲动彻底被隔离掉，只剩下情感单纯的漂浮在故事之间。
这样的处理正是在隐喻，性只是人性本能，情才是属于人类精神世界的产物。
唯有让激情从故事里彻底消失，主观视角才变得纯粹。而正是这样纯粹的主观视角，展现了一幅幅都市男女爱恋的真相:每个现代人每天说出口的话里，只有60%是真相，剩下的40%，也不见得就是全面的事实。
爱情里，没有人是客观的。
《叹息桥》在优酷开播之后，评分一路飙升到了9分，并且始终居高不下。这样高的评价，除了归功于充满创意和个人风格的叙事手法，还主要因为画面的审美和全体主创精准的演技。
林保怡从来都不是俊俏小生，样貌身材似乎没有太多可圈可点之处，但是当他的面孔对着镜头，呈现出来的却是浓浓的魅力。
他很擅长用神态表现角色的情绪，不需要言语，微表情虽然幅度不大，但是张力却直达人心。正因他的表演如此细腻和精准，才让这个看上去画面始终保持昏暗阴郁的故事，多了许多温柔和深情。
周家怡在《玛嘉烈与大卫绿豆》中合作了林保怡，饰演一位独立的都市白领。这一次周家怡饰演的方小薇，没有白领那么精致傲气，而是个充满了香港市井风味的邻家女子。
香港TVB的训练班出来的演员虽然不是人人都能成演技大咖，但是他们对于角色的理解和演绎，充满了香港影视作品流水线的高效精准和快捷。
周家怡饰演的方小薇身上，大大咧咧却又细心敏感，温柔亲切却又果断仗义。周家怡明快清爽的外形既能贴合方小薇的果断，又能让方小薇的坚强里透出令人心痛的敏感。
叹息桥，本该是威尼斯一座连接监狱和法院的桥，走上叹息桥的人无不叹息自己即将失去的自由。
在剧中，叹息桥被讹传成了一座代表爱情的桥，一座代表了一见钟情的桥。爱情的产生只需一瞬，随后的纠缠和相处，才是令人叹息的缘由。
港剧《叹息桥》无论在视觉，在故事，在角色，在情感上都是满分，当看到了《叹息桥》这样的作品，粉丝感慨港剧不死的欣慰之中，忍不住想要叹息，国产剧的情感和故事，何时才能到达这个高度呢？
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