簡介
《龍嶺迷窟》自開播以來，只要一有新的更新必定會上熱搜，並且在豆瓣的評分已經達到了8.3分。在影視領域中，超過了8分的影視作品已經可以算是很成功得了，一些我們熟知的大流量影視作品有時候還不到七分。
所以作為網劇的《龍嶺迷窟》讓我們看到了拋開流量加持之後的國產片的新曙光。《鬼吹燈》作者天下霸唱，劇情主要分為兩條線，第一條線主要講述的是胡八一、王胖子、大金牙這隊鐵三角在藍谷縣的奇遇。第二條線主要講述的是搬山道人鷓鴣哨與摸金校尉了塵在黑水河的事情。現在劇情已經更新到第九集，從這九集中來看，這部電視劇的製作是非常良心的，劇情緊張，特效逼真，人物角色選的也很恰當。
《鬼吹燈》系列作為大IP劇，並且拍了很多個版本，為什麼卻良莠不齊呢？比如說《鬼吹燈之牧野詭事》這部劇在豆瓣評分只有3分，《鬼吹燈之黃皮子墳》有5.2分，但是《龍嶺迷窟》卻達到了8.3分的成績呢？其實觀眾們的眼睛都是雪亮的，拋開製作團隊不說，評分比較低的都是有流量加持的，製作團隊以為高流量就能打造高評分，但是卻適得其反，今天我們就來分析一下同樣是大IP劇為什麼相差這麼多？那大IP劇的前景又在哪裡呢？
《鬼吹燈》系列為什麼評分相差這麼多
這個問題如果是看過原著並且看過影視作品的朋友大概都能總結出幾條差距，作為一名原著黨，初中時期就偷偷在被窩裡打著手電筒看，後來開始了二刷三刷，裡邊的劇情總是那麼的引人入勝，在知道拍了電視劇之後就很期待，但是開播後卻很失望，那麼今天我作為一名原著黨以我自己的角度來總結幾點為什麼都是《鬼吹燈》系列，評分會相差這麼多。
- 製作團隊：評分最低的《牧野詭事》導演是趙氏兄弟，趙小鷗和趙小溪，從這兩兄弟的履歷來看，他們都是畢業於北京電影學院，取得了文學學士學位，這可以說是行內人，但是從其拍攝的作品來看，大多是一些不知名的小成本劇以及青春偶像劇。所以在《牧野詭事》的選角和劇情上，並不是按照原著中原有的劇情來進行的，更多的是糅雜進去了青春偶像劇的本質，以冒險、探險為主題的青春偶像劇。
最近火熱的《龍嶺迷窟》導演費振翔，曾經參演過很多影視作品，比較知名的有《霸王別姬》、《鬧三宮》、《浙版西遊記》等，2019年憑藉《怒睛湘西》獲得了最佳導演獎，雖然《怒睛湘西》這部劇高開低走，曾經也達到了8.5分的高分，到最後雖然有一點令人失望評分降到了7.1分，但是作為導演的潛力我們是有目共睹的，在大的劇情的把握上是沒有問題的，劇本的定位也非常準確。
- 角色選取：在角色的選擇上是一個劇成不成功的第二大問題，在流量為王的時代，我們不反對流量小生參演電視劇，但是在這種有明顯的年代感，並且需要演技的劇中，流量小生可以以學習的態度參演，但是如果因為流量就要坐主角的位置，那麼這部劇離滅亡也不遠了。從《鬼吹燈》這個系列就可以看出，不是所有的影視作品都需要流量的加持，所有以流量為主的版本的結果都不是很好，反而是有著一定閱歷，有著更好演技的角色更受到大家歡迎，流量可以錦上添花，但是並不是必不可少。
- 細節處理：有時候一部好的電視劇其實是由一個個細節所構成的，比如說《黃皮子墳》與《精絕古城》這兩部電視劇，都有臺灣省演員參演，臺灣的口音很重，在這種主角生長的地方是在口音很重的北京來說，如果突然冒出一句臺灣腔可能就不那麼完美了。《黃皮子墳》中的阮經天便是如此，沒有找配音，臺灣腔很嚴重，總是讓人很出戏，自小在北京長大的應該是京腔啊。那在《精絕古城》中就注意到了這一點，所以用的是配音。從評分上來看《精絕古城》的確比《黃皮子墳》要高很多，但是為什麼卻不及《龍嶺迷窟》呢？看過的人都知道，胡八一和王胖子的京腔都很重，他們去的藍谷縣也是說的方言，並且日常用語更加融入生活，比如說“內褲”不說內褲，而說“褲衩子”，這就是細節的力量。
從《鬼吹燈》看大IP劇的前景
其實經過前面關於評分的分析，我們可以大致看出差距到底在哪裡。有很多人不明白什麼是大IP，IP就是指的知識產權，比如說《哈利波特》就是大IP製作，因為原著就有著非常大的文化價值、商業價值，在此基礎上拍攝成影視作品，就相當於站在巨人的肩膀上。大IP劇的製作一般是想要這部劇發光發熱大紅大紫，到頭來卻還不如小成本網劇，甚至竹籃打水一場空。比如說《仙劍奇俠傳》就是非常成功的一個例子，《仙劍奇俠傳》已經形成了一個IP鏈，書籍、影視作品、遊戲、動漫這一條產業鏈的出現加大了IP的價值，甚至有可能作為中國文化輸出。
- 行成記憶點：其實《鬼吹燈》作為一個系列，最忌諱的就是將裡邊的章節分成很多個部分進行拍攝，或者分成很多個製作團隊，或者分成很多個演員。在之前《鬼吹燈》系列就犯過這個錯誤，胡八一這個角色就有七八人扮演過，每部劇每部電影的參演人員都不一樣，所以就形不成一個很好的記憶點。但是從美劇來看，他們在這一點就做的很好，《哈利波特》、《權力的遊戲》不管是電視劇還是電影，或者是拍攝的時間跨度有多大，主角和製作團隊都不曾換過，所以才會擁有很多忠實的粉絲，粉絲多了熱度也就高了。所以在《鬼吹燈》這樣的系列著作來看，讓觀眾形成記憶點就是很重要的一點。
- 劇情的順序性與連貫性：其實對於拍攝像《鬼吹燈》這樣的系列著作來說，順序性和連貫性是非常重要的，比如說前文提到的《權力的遊戲》便是按照人物的成長線來打造的劇情線，並且拍攝時也是按照這個順序來的。相對於《權利的遊戲》，《鬼吹燈》就差了一些，單說《怒睛湘西》和《龍嶺迷窟》這兩部劇，導演費振翔其實是注意到了這一點的，《龍嶺迷窟》的劇情便是《怒睛湘西》的後續，這一點說錯也沒有錯，說沒錯也錯了。就像是《怒睛湘西》是一，《龍嶺迷窟》是三，中間的“二”不見了，陳玉樓從壯年直接到了老年的陳瞎子，這對於中間的“二”其實也不是一個很好的決定。
- 場景與人物的選擇：場景是一部劇的身體，人物是一部劇的四肢，這兩者缺一不可。在《龍嶺迷窟》的場景選擇上就是非常接近原著，並且不是摳圖電腦製作的場景，而是真實情景拍攝的，這一點是一大加分項。對於人物的選擇上，費振翔導演在這一點上把握的很好，至少王胖子這個角色是這麼多版本以來看得最舒服的一次，也是最貼近原著和現實的一次。角色的準不準確會直接導致這部劇成不成功，在這一點《龍嶺迷窟》可以說是做出了榜樣。
總結
費振翔導演讓我們從他執導的《怒睛湘西》和《龍嶺迷窟》這兩部電視劇中看到了中國未來電視劇的希望，不再是神劇、雷劇、尬劇，而是貼近原著，貼近生活，更加貼近原著黨內心的良心劇。《龍嶺迷窟》也讓觀眾們看到了並不是只有當紅流量小生才能有高分，粗糙大叔也可以傲嬌和可愛。最近的一些影視作品讓我們看到流量並不是萬能的，而高演技演員加上大IP想不火都難。
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