王克举
男，汉族
1956年8月生于青岛
中国美术家协会会员
中国人民大学艺术学院教授
中国艺术研究院油画院特聘画家
中国国家画院油画院创作研究员
王克举《黄河》—乾坤湾
将自然界浓缩到灵魂的高度
王根（写生中国总编；中国艺术家传媒、世界艺术周刊特约评论员）
风景写生的最高境界是什么呢？这个问题没有标准答案，但有一个共同认知的观点，就是绘画要有“画魂”，这是佟安生教授讲课强调最多的一点，也是丁一林教授所讲的风景写生中的“神品”精神内涵所在。那么，什么是画魂，怎样才能画出风景写生的灵魂呢？王克举给了我们一个不是唯一标准，却是十分正确而且完美的答案。
王克举《黄河》泰山-黄河玉带
一、具有高雅和质朴的双重美感
王克举作品美感体现在于非洲野性的原始性和高端艺术的组合性而非抽象性，这种美具有双重标准，也是两个极端。双重性美学标准可以让更多单一群体的人欣赏他的作品。可能我打个比方大家会更明白，王克举作品就如同高雅的芭蕾舞剧和并不高雅的地方戏曲同时被人喜欢，喜欢摇滚乐的人可能对这个剧种嗤之以鼻，我说的就是这个意思。
王克举《黄河》—鹊华春色
二、将自然界物体上升到理性归纳范畴
王克举写生过程就是创作过程，他将客观景物拆分成积木碎片，然后进行归纳整理现场组合成一幅完整作品。我们从画面中可以看到王克举组装的作品很严谨，没有随意性，随意性的作品肯定是漏洞百出的。事实上，面前的景物在王克举眼中是一个不可再生的物象能源，离开自然界写生他无的放矢，画不出好作品，只有在自然界中才能取自己之所需，在头脑中进行二次加工，这一过程就是去粗取精，去伪存真，进行由此及彼、由表及里的改制过程，经过改制的物象落在画面上多是精品。
王克举《黄河》—炳灵丹霞地质公园
三、结构主义+点、线、块面的有序排列
在表现主义绘画中我们很少听到结构主义这个词，因为它不是绘画专用名词。结构主义与解构主义不是一码事，解构主义是虚无主义，结构主义主要是对社会、文化的研究方法，我们把它用在王克举的绘画上就再恰当不过了。
结构主义有两个基本特征：
1、整体性，即：把许多局部联系起来才能被理解。王克举作品是整体性的纷乱，每一个纷乱的局部都不能表达完整的艺术语言，只有把他们联系到一起，放在整体的网络关系中，才能表达画家的思想感情。
2、共时性，即：把具有形式上的审美价值的作品聚集在自身之内。王克举在大自然中筛选出最具审美价值的物象，进行强强联合，他作品所有局部都精彩，包括画面四周部分，甚至有些作品没有主次之分。他的作品是一个大的整体网络系统组合，而不是整体部分的一个要素。就是说，传统画家都把最精彩的部分放在画面中心，其他部分概括作为陪衬，王克举并不这样做。同样的道理绘画中的点、线、面是画家们经常运用的的技法，王克举不把这些当作技法，而是当做使用工具，这些工具被王克举加工成艺术语言的替代品符号，把这些符号放在记忆库里随手用之，可以说，王克举作品是由无数个符号进行有序排列组成的。
王克举《黄河》—石嘴山
四、色彩的完美表现
任何色彩都不是孤立存在的，只有和技法、风格在一起才创造出艺术语言。王克举对于色彩的运用很讲究，因为他作品中没有光影立体感的造型，也没有环境色的互相影响，那么，色彩的运用就极其重要，所有的造型和空间关系全靠色彩之间的关系来表现，很多作品用纯黑或纯白对画面进行切割做分组的界线。王克举色彩运用并不复杂实际上很单纯，这种单纯具有中国古代彩陶图案的美感，也具有中国当代农民画的色彩和形式美，因而广泛被大众接受。另一方面也具有世界性，从王克举作品中可以找到维也纳分离派克里姆特的影子，也能看到非洲民族原始符号在画面上的应用，色彩效果有那种沧桑斑驳的历史记忆感，他的作品是民族的也是世界的。
王克举《黄河》—晋中黄土沟壑
五、归纳出成熟的艺术语言
王克举作品的每一笔不是在塑造一个客观物体，而是在勾勒出一个个鲜活的生命，当他作品完成之际，在这个世界上就有许多生命在和人类对话，他的艺术语言就是作品和人类对话的语言，当你能读懂他的作品，你就会和他心灵有个碰撞，即使没有火花也不会烟消云散，这就是王克举作品的魅力，在当代中国油画界撞击眼球的作品很多，撞击心灵的作品寥寥无几。
王克举《黄河》局部
六、将自然界浓缩到灵魂的高度
人类崇拜灵魂，自然界有灵魂吗？当然有，自然界的灵魂在人们心中，也在王克举的心中，王克举以一个画家的良心和神圣的职责将其勾勒在画布上与人类沟通。他的作品用线条描绘的是大自然的骨架和关节，神圣而空灵，用色彩描绘的是丰满的肌肉和皮肤，他将自然界浓缩到灵魂的高度。
王克举的作品是一曲颂歌，歌颂大自然的美，他是一个乐队指挥者，用画笔当作指挥棒表达心声，对自然风物激情释放，他的作品是奏响自然界灵魂的交响曲。
王克举作品欣赏
海南-三角梅 140x120cm 布面油画 2020
海南－四季无冬眠 140x120cm 布面油画 2020
海南-槟郎远山 65x80cm 布面油画 2020
海南—冬天的凤凰木 65x54cm 布面油画 2020
海南—冬天的凤凰木2 65x54cm 布面油画 2020
海南-火焰花与贝叶棕 140x120cm 布面油画 2020
海南-熟透的莲雾 65x80cm 布面油画 2020
海南-朱樱花 65x80cm 布面油画 2020
海南-山野槟郎 100X120cm 布面油画 2020
海南-南国之春 65x80cm 布面油画 2020
海南-芒果林 40x50cm 布面油画 2020
海南-揽海楼俯瞰 54x65cm 布面油画 2020
海南-园林小景 65x80cm 布面油画 2020
海南-芒果丰硕花满山 65x80cm 布面油画 2020
海南-椰林槟郎遍山野 65x80cm 布面油画 2020
海南-晴朗的冬日 50x60cm 布面油画 2020
海南-火焰树花正红 120x100cm 布面油画 2020
海南-热带气象 65x80cm 布面油画 2017
海南-起飞的槟郎林 65x80cm 布面油画 2017
海南-逆光的椰林 65x80cm 布面油画 2017
海南-芒果园 80x100cm 布面油画 2017
海南-微风徐徐 56x60cm 布面油画 2017
海南-清风吹拂 56x60cm 布面油画 2017
海南-硕果 65x80cm 布面油画 2017
海南-码头船 56x60cm 布面油画 2016
海南-繁忙的渔港码头 56x60cm 布面油画 2016
海南-南国椰风（一） 56x60cm 布面油画 2016
海南-南国椰风（二） 56x60cm 布面油画 2016
一篇成功的作品一般都从这种情形开始。”王克举教授笔下的视觉之诗，源于面对自然物象的所遇所感，进而产生物景与心灵彼此融生的情绪——这种情绪将其多年来积蓄的美学经验，在此时获得令人兴奋的整合和释放。那些被重构的眼前光景，挥洒在油画布上，任由它们生长为茁壮的诗文。
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