欲聞鶴唳華亭，可復得乎！
出自《世說新語》的小句，拉開了年末大戲《鶴唳華亭》的序幕。
從去年的《知否》，再到今年的《鶴唳華亭》、《慶餘年》，曾幾何時，引經據典、欲說還休的劇名，佔據了電視劇領域的半壁江山。
劇名對電視劇的重要性自不待言，據不完全統計，近三年至少有50部劇集曾改過劇名。孫儷主演的《那年花開月正圓》原名《大義秦商》；迪麗熱巴、張彬彬主演的古裝劇《秦時麗人明月心》原名《麗姬傳》；鄭爽、劉愷威主演的清宮劇《寂寞空庭春欲晚》原名《長相依》。
從熱門劇改名的背後，就能看到“古風體”片名對市場的巨大吸引力。在這一點上，趕上熱度、並且追求更大的進步，是《鶴唳華亭》劇組在命名階段，邁向成功的第一步。
關於鶴唳華亭一詞，詞庫是這樣解釋的：表現思念、懷舊之意，亦為慨嘆仕途多磨、人生無常。
對於讓觀眾有“缺氧式追劇”體驗感的《鶴唳華亭》來說，片名節奏感對了，內容也吻合了，雅緻且頗富懸念。電視劇用高超的藝術水準與文學功底，濃縮一個精彩的故事，灌輸以文化內涵，既詮釋了成語的精神內核，又由觀眾對古風的喜愛，引領觀眾追根溯源，親近傳統文化，迎合了當下的國學熱和觀眾心理。
當然，相較“好劇”的定義，僅有恰當的劇名顯然不夠，觀眾看的還有創作者的誠意、演員的演技。當禮樂文明、傳統美德、家國情懷逐級展現觀眾面前時，《鶴唳華亭》的出圈就真正不足為奇了。
內斂規矩、追尋初心，這個故事有關禮樂文明
據導演楊文軍介紹，全劇禮制採取五代和宋朝的規制，為了構成“高級感”的鏡頭效果，劇組人員圍繞宋禮進行了多方面的挖掘、考據，努力還原低調精緻的宋代美學，對宋朝“韻外之致”的美學呈現，有助於讓觀眾更進一步瞭解宋朝、喜歡宋朝。
擔綱編劇的原著作者，進一步補充，將傳統之美、古典文化之美落實在劇中各個細節處。
取材於古畫的人物造型
劇中人物造型，也都嚴格按照角色身份地位打造。太子冠禮與皇帝上朝時，佩戴的是彰顯身份地位的“玉帶”；大皇子、太子的舅舅及老師則佩戴的是四品以上官員、士大夫方可佩戴的“金帶”，還有朝臣們出場時所穿著的方心曲領與貂蟬冠式樣的官服，以及侍女們的叉手禮，在
保留畫面美感的同時，皆有史可考。
禮制方面，以經常出現的“點茶”鏡頭來說，舉手投足間的講究，就將古代茶文化中精緻濃郁的氣度發揮到了極致。其中一場戲，王勁松老師（盧尚書扮演者）自費買了一件茶盞帶到劇組，攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅中，指繞腕選，向觀眾們生動重現了《大茶觀論》中所記載的點茶手法。
臺詞背後的文化出處，更是叫人拍手稱絕。比如盧太傅提及的三樣家鄉味道，借用《晉書·張翰傳》中典故：“翰因見秋風起，乃思吳中菰菜、蓴羹、鱸魚膾”，以此向太子請命回鄉，再比如陸文昔在屏風背後答的那句“立必端直，處必廉方”，出自李尤的《屏風銘》，價值正派，意境悠遠。
此外，對於人物個性、形象的詮釋，幾位主演也都下了十足的功夫。“力求打造一部好劇”的創作態度，既是一眾主創的壓力所在，也成為了他們更加用心塑造角色的動力來源。
在拍攝的七個多月時間裡，羅晉時常因為劇中人物過分沉重的心理感到壓力，每天收工回到自己的房間時，都是癱坐在那，坐到沙發上兩三個小時才緩過神來，再準備第二天的戲；太子常侍王翁的扮演者
王建國也透露，拍攝時他每晚幾乎只能睡三到四個小時；“嘉義伯”的扮演者鄭業成，還在路演現場被導演曝光：“後期有一場在城牆上的戲，從監視器裡看，嘉義伯的眼淚都已經結冰了。”演員們的入戲程度可見一斑。謙和好禮、俠骨柔情，這個故事有關傳統美德
《鶴唳華亭》是一部正劇，一板一眼，極為考究，規矩之間，能讓觀眾自然的體會到那份帶著歷史厚重感的傳統美德。
創於春秋的儒學，倡導修身存養、道德理性，其中心思想是仁、義、禮、智、信。儒家學說經歷代統治者的推崇，及其後學的傳承和發展，對中國文化的發展起了決定性的作用。
劇中的盧尚書，是個正派的儒生，太子與盧尚書的師生情所影射的，也正是儒學文化中仁愛孝悌、謙和好禮的思想內核。
先皇執一戒尺，鄭重交與盧尚書：盧中丞，請你來教我家子弟。
接著拜師，獻茶，太子與盧尚書的緣分就開始了。
盧尚書對太子，於公，是戒尺，是明鏡；於私，是老師，更是家人。而太子對膝下無子的盧尚書來說，是先帝託付的學生，更是個惹人疼的孩子，盧尚書對太子的感情，帶著一種溫暖的寵愛與期許。
奈何仕途多磨，太子那句“願尚書羈旅浩蕩，青春作伴，早日還鄉”終是願景。為了維護這個一心赤誠、正直善良的少年，盧尚書最後一書，是封死諫。十二年，八千多次，太子第一次沒去給皇帝昏定，他喝得酩酊大醉，什麼禮教道理都拋諸腦後。
盧尚書給太子講過那麼多課，不僅教會太子讀書寫字，更教會太子許多生而為人的道理，他以儒生的溫暖寬容，告訴單純的少年郎——利弊可以權衡，但人和人的情誼不能。也時刻提醒著太子，面對任性的兄長，需要存有底線，在自保的同時，又總該抱有一份得體，給對方留一分後路。
太子與文昔之間相守相望的愛情，則將傳統美德幻化成一種獨特的浪漫。
“蹙損雙眉，懶畫遙山秀，柔弱風條低拂首。”從許多宋詞中，便得以窺見，宋時，女子形象普遍趨於柔弱病態之美。
然而她不同，會騎馬，懂醫術，生於官宦之家，卻有著似疾風勁草般的獨立、堅韌，品行端直、剛柔並濟。
初見太子，文昔紗幔遮面，為見蒙冤入獄的兄長，徒手擋劍。“不用理由就會相信，沒有力量也想保護的人，閣下難道沒有嗎？ ”這是情急之下，文昔問太子的話，有女兒家的真誠純粹，也有那份勇敢果斷、竭力相護，手足情深於此刻被演繹的淋漓盡致。
名場面“屏風定情”中，桃粉柳綠，暖風輕拂，文昔述與太子屏畫的含義：可得解脫處，唯神佛處，與山水間，看著這樣的山河，妾才明白，不必登仙，一個人的胸懷，也可以無邊寬廣，不生羽翼，也可以無限自由。言語間，女子的
睿智謙虛、柔情大方被呈現的入情入味。令嬡，就像那片山水，雖然我從未親眼看過，但是我知道，她會有多美。未曾露面的陸文昔，化作痴念，讓太子念之不忘。劇作用這份含蓄卻多舛的深情，讓觀眾感受到了“相濡以沫，不如相忘於江湖”的真正含義。
乃心王室、心懷天下，這個故事有關家國情懷
劇中的家國情懷，不僅體現在大氣磅礴的家國故事及其熱血忠義之氣中，也體現在皇帝與太子這對矛盾點衝突的父子之間。
漢以後，“太子”成為了皇位繼承人獨有的稱呼。太子作為儲君，在封建社會，地位僅次於皇帝，擁有監國的權利，並擁有類似於朝廷的東宮官，太子的妻妾也同皇帝的妃嬪一樣，有正式的封號，如太子妃、良娣、孺人等。
所以皇帝與太子之間，既是父子，也是君臣；既有小家，也有大國。這種父子情，複雜而深刻。
太子蕭定權，在《鶴唳華亭》一劇中，時常被虐的整日以淚洗面，但他真的不得聖寵嗎？其實不然。
皇帝愛太子，遠勝齊王。從多次帶著笑意，調侃式的問近臣：“朕的這個兒子，到底是精明呢，還是天真呢？”以及對著趙貴妃，替太子忿悶不平的那句：“以為太子好欺負啊，兔子急了還咬人呢，何況他根本不是，他是隻乳虎！”，都能看出，皇帝對太子，表面冷漠無情，實則默默維護、飽含深情。
皇帝選擇的這種教育方式，有點類似於現代社會的“鷹式教育”——以極端訓練和七商並舉教育法來激發潛能。這樣做的原因，皇帝也說了：“因為天子，只需保天下，臣子，只需保自身，只有太子一人，既是百官的君，也是天子的臣，既要保天下，也要保自身。”
太子，生於皇家，必須拔節式的成長，皇帝，身處朝堂，肩負重任，也必須隱藏小愛，成就大國。所以面對乞求憐愛、一臉委屈說著“難道所有我愛慕的東西，父親最終都要給大哥嗎？”的太子，這位君王冷眼旁觀，任其摸爬滾打，滿身傷痕。他舍了兒女情長，而替臣民擇一明君，屢將稚子推向風口浪尖，只為有朝一日，他的太子能在歷經千錘百煉後，真正君臨天下，擁有明辨是非的能力，得以守衛疆土與子民，心懷仁德，坐穩江山。
總體來說，從各個影視元素進行文化深耕的《鶴唳華亭》，讓我們看到了影視劇的品質延續。除紮實的創作手法之外，頗具正劇感的敘述又還原出專屬的時代文化，也正因如此，《鶴唳華亭》才能在帶給觀眾強烈的相信感與沉浸式的觀劇體驗的同時，情緒飽滿又精準深切的傳遞出關於信仰與愛的概念，帶來一場美學延展與文化復歸，於整體質感上抬高了“國產劇”門檻。
END
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