首先我要申明，如果從音樂作品的角度來講，常寬的這張《寬》，我是不推薦的。而為什麼愛老師要寫一張不推薦音樂的唱片呢？唱片的重要組成部分，不是音樂本身嗎？
不講道理的說法，那就是我樂意，你管不著；而講道理的說法，那就是一張唱片背後的故事，有時候往往比音樂要更為精彩。
比如，你是喜歡愛老師和你聊一夜歌手的八卦呢，還是聊一夜大調、小調、和絃等等的音樂知識呢？
然後進入正題。
常寬的《寬》這張專輯，共有兩個版本，分別是香港版和臺灣版，香港版本由“華星唱片”發行，而臺灣版本則在封底的版權信息上，還多出一個公司。
這個公司就是“現代派”。而“現代派”也是“華星唱片”在1992年於臺灣地區投資成立的廠牌。這個廠牌最為有名的歌手，就是李玟，李玟的第一張專輯《愛就要趁現在》，就是“現代派”發行的。
不同地區，發行不同的版本，這很正常。但常寬這張專輯的香港版和臺灣版，卻有兩個不同的名字，這要是放到大陸地區的引進版，也就見怪不怪了，但在香港和臺灣兩個地區之間發生，卻比較少見了。
香港地區版本，就叫《寬》；而臺灣地區版本，則叫《第一天就愛你》。怎麼樣？你覺得哪個版本的名字更好聽。選《寬》的，都是我的好朋友，而選《第一天就愛你》的……
其實這兩種命名方式，恰恰也說明兩個地區不同的音樂文化。
香港雖然一直以來被認為是一個唯商業的地區，但實際上他們也有著很國際化、包容性的一面，像《寬》這個近似於同名的命名，聽起來不僅簡潔，而且會給人一種開闊的聯想。尤其不以專輯某首歌曲命名唱片的做法，也會讓唱片更有一種概念化的高級感。
至於《第一天就愛你》，則選自專輯中的一首作品。而這個專輯名字，也代表著臺灣芭樂的標準審美。反正一聽這個名字，就讓人知道這是一張溫柔的專輯，一張所謂為市場打造的流行專輯。
但是很土耶！
香港版的《寬》，由“華星唱片”發行。這是常寬在香港發行的第三張個人專輯，也是賣得最差的一張。
常寬在香港發行的第一張專輯，是1990年的《重新計劃現在》。
1989年，劉卓輝把常寬的很多歌曲，帶給了一些香港DJ。其中，一個名叫海琪的DJ，經常會在一檔關於原創音樂的節目裡，播放常寬的作品。
因為海琪在香港的影響力，也經常會有一些唱片公司高層的聽眾，會注意她的節目，其中就包括了當時香港“EMI唱片”的老闆。
也正是這個契機，讓常寬得以和香港“EMI唱片”簽約，在那個年代，成為讓無數大陸同行羨慕嫉妒恨的海外簽約歌手之一。
不過，在常寬簽約之前，《重新計劃現在》實際上已經錄製完成，所以這張專輯最終其實是由常寬本人和劉卓輝主理的“大地唱片”完成製作。而香港“EMI唱片”則負責了海外地區的發行，並同步發行了磁帶、CD和黑膠版本。
1992年，常寬發行了自己在香港的第二張專輯《今天的一切》，這張專輯才是由“EMI唱片”真正製作打造的。
這也是我個人認為常寬最好的一張專輯，是可以在中國大陸搖滾歷史上，值得留下姓名的專輯，也是常寬最搖滾的一張專輯。
《今天的一切》的製作人，是楊喬興，他也是香港著名的製作人，在他參與制作的專輯裡，我最喜歡的一張，就是張國瑩加盟“新藝寶”的首張專輯——《Summer Romance’87》。
1992年，香港“EMI唱片”高層變動，常寬在兩年合約到期後，也自動告別了“EMI唱片”。與此同時，一段轟轟烈烈的姐弟戀，卻在進行時當中。
也正是這段姐弟戀，讓常寬很快又和另一家香港唱片公司簽約，這家香港唱片公司，就是以捧紅張國榮、梅豔芳、呂方，以及後來的陳奕迅、楊千嬅為名的“華星唱片”。
而常寬姐弟戀的對象，就是當年撮合他與“EMI唱片”結緣的唱片騎師海琪——陳海琪。
陳海琪不僅是一個著名的DJ，而且其影響力還滲透到圈中人脈和作品層面。一方面，她和陳百強、張學友、張國榮、梅豔芳等藝人，都保持著很好的私交關係，此後還曾經在王菲、謝霆鋒、陳奕迅等歌手的事業起步階段，都給予過相應的幫助。
另一方面，陳海琪也是香港樂壇著名的詞人。個人非常喜歡的陳百強單曲《夢裡人》，就是陳海琪填詞的。除此之外，像李克勤的《製造渺茫》、周慧敏的《一點情狂》等等，也是陳海琪的填詞作品。
也正是因為陳海琪將閨蜜梅豔芳引薦給了常寬，讓當時的梅豔芳，很希望常寬也能加盟“華星唱片”。因為梅豔芳的大力推薦，“華星唱片”的總經理開始與常寬接觸，並最終決定與之簽約，還提供了一份據說是當時史上價值最高的大陸歌手唱片合約。
此時“華星唱片”的總經理，叫陳欣健。
陳欣健是八十年代香港著名的影星，曾經參演過《霹靂大喇叭》、《奪寶計上計》、《雙龍出海》等多部經典港片。在那個大陸影迷通過需要通過錄像帶了解香港電影的時代裡，陳欣健肯定是一張熟臉。
1992年，陳欣健入主“華星唱片”，也準備大展鴻圖，從他和原創屬性的歌手常寬簽約，也說明他的音樂格局和野心。
而事實上，陳欣健的音樂格局，也是來自於他的經歷。陳欣健在香港影壇有一個有名的身份，就是前警員。因為在轉行影視行業之前，他曾經是香港皇家警察的一員。
但在成為香港皇家警察之前，陳欣健同樣也“夾Band”過。陳欣健組建的樂隊叫The Astro-Notes，原名The Astro-Nauts。
樂隊成立於1961年，成員包括主唱兼貝司手的陳欣健，以及主音吉他手Eddy Suen，吉他手Sam Poon，鼓手Henrique Souza，以及另一位貝司手Joseph Wong。樂隊因為經常在華園、碧瑤夜總會茶舞時段演出，以及稍後夏蕙夜總會做暑假工，從而被“鑽石唱片”發掘，併成為簽約樂隊。
The Astro-Notes樂隊只過一張EP專輯《My Baby Treated Me Cruel》，而他們也於1966年解散。
再回到常寬，和他的這張專輯。
“華星唱片”當時給常寬的，不僅是一份好合約，還有許多好資源。在同期大陸的搖滾歌手，普遍還在土法煉鋼的時候，《寬》這張專輯卻已經和國際一流音樂人合作上了。
這張專輯最大牌的音樂人，叫Tommy Mandel，來自加拿大，他也是著名流行搖滾歌手Bryan Adams團隊的重要成員。
當然，不僅僅只是Tommy Mandel一個樂手。《寬》專輯裡的國際化合作，也包括了從樂器演奏到錄音製作的整個海外團隊參與，就連錄音也是在紐約完成的。
海外團隊總共合作了四首作品，包括《Oh!Baby》、《他們說我不好》、《說來說去》和《給我一點愛》四首作品。
客觀的說，國際團隊的編曲和製作，真的沒有體現出為專輯整體拔高的水準。《Oh!Baby》主要是靠和聲來做出音樂的層次，《他們說我不好》除了滑棒吉他，也沒留給人太深的印象。
《說來說去》的搖滾，雖然演奏和錄音的層次都很好，但也充滿了一種職業腔。而《給我一點愛》這首歌曲，還不如“面孔”樂隊的原作，來得簡單直接，聽起來很躁但卻更貼合作品那種“強迫”求愛感。
不過，這首歌曲的五名和聲歌手中，倒是有兩位，以組合的方式，也在“華星唱片”旗下推出了專輯。這兩位歌手，分別叫張崇基、張崇德。
專輯的其它五首作品，由香港團隊執行製作，製作人是江港生。
江港生也是香港夾Band大潮中的一員，他曾經是Outlet樂隊的貝司手。這支樂隊的樂手，還包括鼓手Johnny Boy Abraham和吉他手Eugene Pao。後者也是後來香港數一數二的爵士吉他手，他的中文名字，叫包以正。
除了常寬的這張《寬》之外，江港生在這一年，還參與了另一位簽約“華星唱片”的大陸歌手的專輯。這位歌手，就是毛阿敏，那張專輯叫《MAO A MIN》。
而江港生還幹過一件功德無量的事情，那就是通過幾個吉他和絃，讓陳奕迅寫出了人生的第一首創作。
那首歌曲，就是《時代曲》。
《羞澀的花》和《第一天就愛你》兩首歌曲的樂隊，包括了“藍戰士”的兩名成員，吉他手蘇德華，以及著名的貝司手：“西門慶”——單立文。
其他兩位成員則是鍵盤手丁志光和陳偉強。丁志光是當時香港一線的樂手，張國榮最為經典的1989年“告別歌壇演唱會”的現場樂隊中，丁志光就是鍵盤手，而其中的一名吉他手，則是蘇德華。
陳偉強後來被黎明稱為“鼓王偉”，作為鼓手，曾經長期擔任黎明演出團隊的樂隊領班，也是一個很少的例子。
其它三首作品中，製作人江港生還在《你的柔情我永遠不懂》和《愛你的所有》兩首作品裡，幹起了貝司的老本行。
而說到《你的柔情我永遠不懂》，也是這張專輯知名度最高的一首歌曲。當然，這首歌曲知名度之所以高，其實和常寬無關，因為這首歌曲是陳琳的代表作，也是她的成名作。很多歌迷，包括音樂圈的人，都不知道常寬還唱過這首歌。
但恰恰是這首歌曲，成為常寬這張專輯最有歷史價值的一點。
因為常寬版的《你的柔情我永遠不懂》，和陳琳的《你的柔情我永遠不懂》，既是同一首歌，又不是同一首歌。
陳琳版的《你的柔情我永遠不懂》，作詞是洛兵、丁原，作曲是周笛、丁原，這也是大家熟悉的版本，包括羅琦等等版本，用的都是這個版本。
但常寬版的《你的柔情我永遠不懂》，署名卻是詞曲丁原。也是因為常寬得到了這首歌曲的原始授權，才讓我們聽到這首經典名作，最初沒有被修改前的樣子。
丁原的原作，至少從常寬演繹的版本來看，更有那種民謠輕快、隨性的範兒，大量的節奏切分，聽起來雖然“一頓一頓”的，但卻有種很混不吝的感覺。
而洛兵和周笛的詞曲修改，則讓整首作品在旋律上更流暢，在歌詞上也更接近當時臺灣流行歌曲的文本。尤其是周笛的旋律，在經過很多轉折的修改後，確實在音樂張力上，也顯得更強了。
換一種更簡單的說法，丁原的原作側重於收，是自己唱給自己聽的。而周笛修改後的作品，則在收放上保持平衡，是唱給更多人聽的。
所以，就紅了唄！
2020年4月25日，著名攝影師和唱片封面設計師，宋曉輝老師在朋友圈發了一條信息，說丁原走了。一定程度上，這也是我決定寫常寬這張專輯的一個契機。
而丁原在這張專輯裡，還與常寬合作了《只要自己覺得無悔》、《愛你的所有》兩首歌，他負責的都是歌詞部分。
因為和常寬的這種音樂夥伴關係，再加上對《你的柔情我永遠不懂》這首歌曲原始版本的單獨授權，所以也要著重申明一下，常寬版本的《你的柔情我永遠不懂》，絕對不是翻唱。他，也是原唱。
不過，專輯裡的另一首歌《給我一點愛》，則無疑就是翻唱了。這首歌曲的原作和原唱，都是“面孔”樂隊，最早收錄在1992年的《中國火壹》合輯裡。當時“面孔”樂隊的主唱，還不是陳輝，而是侯歆。
其實，從這首歌曲的處理上，也在一定程度上說明了這張專輯的問題。明明是一首搖滾歌曲，但常寬的處理，卻是拖泥帶水、優柔寡斷，還有一些不必要的修飾音，甚至是雜音。
而且所謂國際化的團隊，其實也沒理解這首作品的原意，所以只能用經驗和技術，完成一種合格的行貨。更為要命的是，不知道為什麼原因，常寬在副歌第一句，還特意改了旋律，但用的卻是近似於下行和聲的方式，導致作品的氣場立刻就弱了下來。
這首歌曲的某些失敗原因，恰恰也是這張專輯最後的失敗之處。想要貼合市場需要，無奈作品的旋律一般，演唱上也是缺乏特點，尤其是那種卡在柔和與搖滾之間搖擺的半調子，也讓常寬在《今天的一切》裡的那種吉他搖滾特色，也被完全磨滅了。
既不流行，也不搖滾，還沒有個性，也讓這張專輯成了常寬在香港發行的三張專輯裡，銷量最差的一張。
與此同時，這也是常寬在香港發行的最後一張專輯，以及迄今為止，常寬最後的完整專輯。因為2002年在“摩登天空”M2廠牌發行的《這一年過去了》，只是一張新歌加精選專輯。
隨著常寬在音樂上的香港之旅的完結，他和陳海琪的戀情，也因為京港兩地的分隔而劃上句號，歷時七年。
作為這段感情的見證，反倒是留給了李國祥。在李國祥1992年發行的專輯《摘星的晚上》中，有一首名叫《只因留著你》的歌曲……
這首歌曲的作曲，是常寬，填詞，是陳海琪。
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