戏剧艺术离不开戏剧服饰，它是中国戏剧的一个重要组成符号，

苏州的剧装戏具制作可以上溯至明代中叶，它是与当时南戏北调中最为典雅优美的昆曲相伴而生的。明清以来，苏州一直是丝绸和棉布的主要产地，苏州的刺绣也因其技艺精湛闻名海内外。在此前提下，苏州剧装戏具制作业具备了其他地区所无法比拟的优势。其中尤以蟒和袍的制作技艺享誉全国，这两件陈列的大龙袍和女蟒就是苏州剧装的代表作。其造型生动，绣工精良，刺绣图案加上金银线的衬托，愈加显得金碧辉煌，华丽夺目。19世纪30年代，京剧界最负盛名的梅兰芳程砚秋，荀慧生，尚小云四大名旦的剧装均在苏州定制。

苏州剧装是工艺精良，秀丽高雅，它融合了图案，绘画，刺绣，把这种技艺集中在一起。形成了它具有江南地域特色的这样一种秀美高雅的一种技艺。苏州剧装一共有六大类一千多个品种。苏州剧装制造门类有这么齐全，手艺这么精湛，应该还是全国还是首屈一指的。解放前夕，连年战乱民不聊生，苏州剧装戏具业陷入困境，不少店坊歇业转行。解放后，在党和政府的重视下，苏州传统手艺得到了恢复和发展，1956年有68家各地作坊联合成立了苏州戏衣生产合作社，后发展为苏州剧装戏具场，形成了盔帽，巾帽，口面，开料，绘画，机绣，手绣，成合，刀枪，戏靴，光片等品种齐全的戏衣戏具生产。

先后被京剧，川剧，昆剧，粤剧，豫剧等90个剧种生产制作戏服和道具。现如今全国也仅有苏州一地能胜任戏衣，盔帽，靴鞋，刀枪，口面，头饰六大类，一千余个品种的全部制作。早年的苏州剧装戏具城已更名为苏州剧装戏具合作公司，身为董事长兼技艺总监的李荣森是唯一一位剧装戏剧制作技艺的国家级传承人。李荣森可以说是出身剧装戏具制作世家，1904年李荣森的祖父李鸿林便开始从事剧装行当，并于上世纪20年代开设了李鸿昌戏装店。李荣森的父亲李世泉年轻时在店里帮忙，以剧装图案设计见长，现在这门手艺又传到了李荣森的手中。梨园界的有句说法好像对戏剧服装有个叫宁穿破不穿错，就这句也就言语了，就是你上台的话，你服装不能穿错，你应该穿什么服装，你这个等级，你是社会阶级不能逾越你这个阶级，所以这个服装它有定式的。

不同的戏剧服饰类型对应于不同的角色形象类型，例如戏服颜色的程式化就是指演员在扮演角色时在服饰颜色上所遵循的规则，这种规则表现为戏剧服饰的每种颜色以及颜色间的搭配都和角色的特定类型建立了稳定的联系，一般就是讲戏剧蟒袍，实际上这里的蟒袍对戏曲人物的个性的体现，它就起到一个相当重要的一个作用。因为蟒袍简单的统统称为蟒袍，实际上同样一件蟒袍，它有颜色的不同，图案的不同，就区分出了这件是花脸的。这件是老生的，这件是小声的这几个方面。戏服上另一个十分明显的符号就是图纹的程式化。如明杂剧中的蟒纹多用于地位较高的将领。清代戏剧中的蟒纹也多用于仙凡两界的高级文武官员，补子图案多用于官员，凤纹图案多用于女性，鹤纹图案多用于道士隐士，这些都是服饰图纹程式性的表现。苏州剧装戏具制作技艺蕴含了深厚的历史文化底蕴，融合历史文化和艺术元素，结合缝制，造型，制革，印纹等多种工艺手法，形成了一门独特的系统的手工制作技艺。

仅就苏州剧装的制作工序就大致分为开料，绘画，设计，配色，刺绣，合成和五道工序。首先开料是在品种需要的面料上，用粉线虚化外形，技术好的老师傅还能根据客户的口述，要剪出戏服的外形。接下来就是绘画设计，他是按产品开料外形将符合传统要求的各种纹样绘入框形之内，这就需要根据各剧种和剧目的不同服饰外形及剧情人物角色的图案花样进行绘制，上下协调，左右对称，做到造型生动而富有装饰性。如今的剧装设计大多以明代服制为基础，其中既有汉，唐宋代服装的痕迹，又有清代服装的造型及图案。蟒袍造型的剧装就是以明代生活中的盘领官府形式作为原型，但在袍子下方又加上了清代蟒袍下摆的海水江芽图案，使得衣服整体看上去更加饱满，更加富贵。配色也就是刺绣配色需要掌握各地各剧种的风格特色，并按使用时的历史背景，人物角色扮相和舞台气氛的需要，分别以浓艳素静对比等不同方式将各种丝线分类配齐。刺绣是戏服制作的精华部分，从某种意义上说，苏州刺绣工艺决定了戏服的艺术

其中叠鳞秀最具特色，如花脸穿的大龙蟒的龙鳞凹凸突出，立体感十分强烈，这也是苏州剧装最亮点的一步。这里边有一个得天独厚的条件，刺绣戏剧服装少不了刺绣，苏绣又是跟戏剧服装了息息相关的，所以它的刺绣从绣工的质量，用线这方面都能体现出来了。所以应该细腻淡这个方面应该作为苏州剧装的特点了。最后的戏衣成合更是包含有经线，喷水，别浆，展开，刮浆，剪裁，扣边，贴里子，逢里子，翻夹里等多种工艺和步骤，因此把一件用料考究制作精良的剧装称之为一件艺术品是当之无愧的。戏剧舞台上各种不同性格的人物形象及言行举止，以至行履遭际。要从说，唱，表演中表达，更需要从服装上表明人物的身份地位，情感，遭遇，及国别，民族等。因此，戏剧艺术离不开戏剧服饰，戏剧艺术的发展史实际上就是中国历代服饰的发展史。如今越来越多的工艺美术家和年轻人投入到剧装戏具的设计和制作中来，我们有理由相信，剧中戏具作为中国戏剧的一个重要组成符号，一定会在未来愈发绚丽多彩，光辉夺目。