《頭腦特工隊》是著名的皮克斯動畫工作室與華特·迪士尼電影工作室聯合出品的動畫電影，由彼特·道格特執導。該片獲第88屆奧斯卡金像獎之最佳動畫長片獎、第73屆美國金球獎，豆瓣評分也高達8.7 ，可謂好評如潮。
電影以豐富的心理學知識與腦科學背景，構建出一副頗為有趣但不失理性的大腦場景，一個個頑皮可愛的情緒形象鮮活地呈現於銀屏中。在這裡，我們可以瞭解到，人是如何被情緒操控，又是如何在情緒的關照下，實現從孩童的任性到成熟的蛻變。
影片主要講述，小女孩萊莉因無法適應搬家後的新環境，產生情緒變化的故事。而這一切，被導演彼特·道格特以擬人化的方式，巧妙又風趣地描繪成一部精彩且刺激的”大腦歷險記“。
在萊莉的大腦裡，“喜、怒、哀、懼、厭”情緒由5個小人控制，分別是樂樂、怒怒、憂憂、怕怕、厭厭。道格特通過樂樂與憂憂意外離開大腦控制總部的劇情，闡述萊莉失去快樂與悲傷的情緒變化。“外界現實”與“腦中冒險”這兩條平行線似的劇情，就此相輔相成地鋪展開。
在我看來，看似平凡的小故事，之所以能吸引眾人青睞，正是因為影片劇本的這個創意設定：抽象化的情緒被具象為可愛的小夥伴，生活在我們的腦海中，陪伴我們一同體驗生活的曲折，共同成長。其自我成長的主題內涵，發人深省。
那麼今天，我想從嚴謹的事實背景、完美的細節隱喻、自我成長主題這3個方面來剖析一部好的創意劇本是如何煉成的。
好的創意劇本，脫離不了嚴謹的事實背景
這是一部天馬行空但不乏縝密現實的動畫影片，從成年人的角度，我們能看到很多科學的現實背景，比如大腦記憶、抽象思維、夢的誕生等等。
萊莉的情緒小人在大腦的控制中樞工作。它們會通過萊莉的感官，感受一天發生的事情，操控萊莉的情緒。同時，這些親身感受的生活經歷會化作一顆顆記憶球，運輸到長期記憶區進行保存。至於那些印象深刻的事情，則會變成一顆顆核心記憶球，奠定萊莉的個性基調。
看似普通的流程，若我們仔細鑽研，就會發現，這一切都是大腦科學的運作機制。電影以動畫的方式展現，通俗易懂，不失樂趣。
1、記憶的儲存與遺忘
龐大複雜的大腦構造，是我們很多人都無法理解的，但電影用豐富絢爛的色彩場景，向我們展現記憶從形成到儲存、再到遺忘等一系列過程，一目瞭然。
以記憶時長為分類標準，記憶主要分為瞬時記憶、短時記憶和長時記憶。
其中，長時記憶指的是，信息經過充分加工後，在腦海中保留時間超過1分鐘的記憶。它的容量很大且所儲存的記憶信息都有其一定意義的編碼。我們平常說的記憶，大多是指長時記憶。
電影也是選擇長期記憶作為記憶代表，在萊莉的腦海中向我們展現宏大的長期記憶球管理區。在這裡，有一些可愛的記憶管理員，他們會將不再需要的長期記憶球扔進被廢棄的深淵，這是遺忘的表現。
從科學的角度來說，記憶的重要程度一部分取決於它的時效性，所以遺忘是每個人生活必需的心理現象。
還有一種同樣重要的現象，叫做回憶。它是指，在一定誘因的作用下，腦海中會浮現過去的經歷。這在影片中是這樣表現的：當管理小人看到某個有意義的記憶球時，會調皮地拿起來，送到大腦中樞，讓它再次播放，形成我們日常的回憶。
2、抽象思維區
關於抽象思維，心理學的官方釋義是，用詞進行判斷、推理並下結論的過程。它是思維的最本質特徵，也是人類的一種高級認知活動。
換句話來說，這個過程是將一系列事物的共通性提煉出來，只留下最能反應其本質的共性。打個比方，筆、本子、文件夾這些事物是具象的，他們的共通性在於，都是供人們學習辦公所用，所以，我們經過抽象思維把它們具象為一個概念“文具”。
在電影裡，抽象思維區是以一種形象又滑稽的方式所表現。憂憂和樂樂為了趕上思維列車，選擇抄近道，進入“抽象思維區”。不巧，該區剛好被人員開啟運行模式。樂樂一行人因此經歷了肉眼可見的思想過程：他們逐步被分解、抽離，由三維空間，變成二維平面，再到一維線條。
不僅如此，抽象思維的運作時間也被安排的恰到好處。兒童心理學家皮亞傑曾表示，兒童的認知發展可分為4個階段，抽象思維和邏輯推理能力的萌芽時間是11歲。而萊莉正好11歲，即抽象思維剛被激活不久，所以棒棒才說，他之前來過很多次，從沒遇上危險。這為樂樂放心大膽地進入抽象思維區做了嚴謹的鋪墊。
在很多人看來，樂樂一行人之所以能在命懸一線之際，逃出抽象思維區，不過是因為他們有主角光環，才能僥倖逃脫危險。實際上，這裡暗藏著一份科學事實，那就是，我們無法用抽象思維處理情緒。因為情緒是自我成長的重要因素，而抽象的簡化思維與成長的複雜性大相徑庭。所以，成長無法消化情緒，樂樂他們也一定能夠從中逃脫。
以這些周密、科學的事實為背景，不僅讓人收穫快樂，還能在回味中，明晰自己是如何被情緒控制，以全新的角度重新認識自己。一部優秀劇本的創作無法脫離大眾的現實背景，這是創意劇本讓人信服的必要因素。如果還能做到細緻縝密，那必定是錦上添花。
好的創意劇本，離不開完美細節的呈現
影片以最細微的視角，深入人的大腦，帶我們領略別樣精彩的生活風貌。每一處的精心安排，都不禁讓人誇讚劇作家精巧的心思。
1、情緒小人的設定，暗藏玄機
情緒是什麼？它是一種在特定刺激下出現的生理和心理反應，而且它的產生往往先於我們的意識覺知。也就是說，小人的設定是遵循”先存在後反應“的合理產物。
具體來看，無論是從形象設計，還是顏色考量，又或是配音元素，萊莉腦海中的5位小人都稱得上是各情緒的典型代表，就好像把他們放入茫茫人海中，你也一眼就能認出他們是哪種情緒。
從形象上說 ，導演指出，每種情緒都有特定形狀。樂樂是閃爍著星光的明亮之星，給予人快樂的希望；憂憂如一顆悲傷時滑過臉頰的眼淚，全身散發著憂鬱低迷的氣質；怒怒是一塊隨時會噴火的、強硬的磚頭；怕怕則是一根敏感纖瘦的神經；而“厭厭“以一顆西藍花的形象亮相，暗示著兒童對蔬菜的討厭。
每個人物的主色調選定也很講究。樂樂閃著奪目耀眼的金光，如笑容般燦爛；憂憂是憂鬱黯淡的藍色，怒怒的大紅色，象徵著人“火冒三丈”般的憤怒，厭厭則是大多孩子都討厭的”蔬菜“綠。
至於人物的聲效，也是塑造情緒的關鍵元素。樂樂的聲音總是如打雞血般歡樂，給人一種振奮人心的樂觀；憂憂則是憂傷腔的感性女音，軟綿綿的聲音，聽著就讓人萎靡不振；怒怒雄厚的男音，像極了父親發怒時嚴厲的嗓音，威嚴且憤怒；”怕怕“的聲音不疾不徐，儼然一股紳士風度；厭厭的聲音，則有一種對生活的憤世嫉俗之感。
再仔細一點，我們還會發現，萊莉父母的情緒小人也是5個。但不同於萊莉的是，媽媽的主控制員是憂憂，而爸爸的主控制員是怒怒。這一小小的細節變動，正是成人世界的縮影。隨著年齡的增長、心智的成熟，快樂會逐漸讓位於憂傷與憤怒。而且，女性往往更多愁善感，男性傾向於用怒火表達自己。唯一相同的是，他們都遺忘了童年無憂無慮的快樂。
2、兩極化的彈幕，是對自己的真實寫照
樂樂與憂憂完全是情緒的兩個對立極端，觀眾對他們的態度也呈兩極分化。不過，這恰恰是我們認清內心的好機會。
樂樂是萊莉情緒控制的指揮官，她一直用“我能搞定”這樣的話語，努力消除每一個萊莉可能悲傷的糟糕時刻。樂樂不知道憂憂對萊莉有什麼積極的作用。對她來說，憂憂是一個會染指快樂記憶、帶來悲傷的危險人物，所以，她拒絕憂憂接觸控制檯與記憶球。
彈幕上有一句：“不喜歡樂樂，真自私！”事實上，導演只是將我們內心自私的一面凌駕於樂樂身上，這是對我們每個人的映射，誰不“自私”地渴望，自己天天開心嗎？
心理治療師讓包羅 奧斯特說：“從小我們被教導不要發洩負面情緒，這是一個很大的誤區。”
當憂憂因為樂樂的指揮，長時間不觸碰控制檯時，她失去了自控力，偷偷地去碰記憶球，讓他們染上悲傷的情緒，也讓萊莉的眼淚“啪嗒啪嗒”地往下掉。
這時，彈幕上有很多類似這樣的話語：“超討厭憂憂！”這大概就是人們不喜悲傷的本能吧！沒有人喜歡悲傷，誰不渴望每天都開開心心呢？
但憂憂對自己差點碰到核心記憶球而道歉時，她的話很觸動我，她說：“我覺得自己哪不對勁，我感覺就要崩潰了。”
她不自覺地想要碰記憶球，這是為什麼呢？因為人長時間不發洩自己的悲傷情緒，不僅可能會鬱鬱寡歡，甚至做出不理智的行為。
當快樂吞噬了悲傷的權利，也就埋沒了生活的意義。
我們從小被教育要快樂的觀念根深蒂固，但一味地傻樂，只會讓自己陷入自我壓抑的痛苦，失去感受真實生活的能力，被無形的壓力所支配，漸漸失去真正的自己。
成長註定有苦有樂，有哭有笑，情緒的悲歡是再平常不過的事情。影片用極其細膩的手法表現出，我們真實生活裡不易察覺的一面，將人自私的天性與追求快樂的本能展現的淋漓盡致。創意與細緻的結合，無疑是這部影片最獨具一格之處。
好的創意劇本，必定有與生活息息相關的深邃主題
全片採用經典的欲揚先抑，將觀眾對憂憂的厭惡情緒拉至極點後，又有條理地向我們展現憂傷對每個人的成長的潛在價值與內涵
：快樂不是生活的主旋律，悲傷也是生命中一種成長的分量。1、悲傷具有“共情”的力量
當萊莉的幻想夥伴棒棒看到自己的火箭車被扔進廢棄深淵時，他傷心欲絕，坐在地上，提不起精神，忘記自己肩負“帶樂樂與憂憂去找思維列車”的重要使命。此時，樂樂為了讓棒棒擺脫悲傷，在一旁做鬼臉、講笑話，試圖讓他重整旗鼓，可於事無補。
而憂憂走到棒棒身旁說：
“抱歉，他們扔走了你的火箭車，他們奪走了你新愛的東西，它不在了，永遠。”
”你和萊莉肯定經歷過許多精彩的冒險。”
”聽著就過癮，萊莉肯定特別喜歡。“
“是啊，真難過。”
每一句，憂憂都在引導棒棒坦露悲傷的心聲，直到棒棒抱著憂憂一頓痛哭。哭完後，他意識到自己的現實處境，便重新振作，帶路去找思想列車。
有時，一句感同身受的話語，或許是痛苦最好的消融劑。
但樂樂很詫異，不知憂憂是怎麼做到的。其實這就是悲傷的力量。曾經看過一篇心理學論文，上面寫道：“悲傷的人往往更具有同理心、共情力。”
被理解的人會因為受到理解與關心，感到寬慰，放聲痛哭，釋放掉內心的委屈，這是很治癒的一種方式。所以，在這種情況下，樂樂盲目地將落腳點放於樂觀與開心，不僅無濟於事，還會顯得極其沒有人情味。
2、以悲傷為微光，劃破黯淡時刻
萊莉在憤怒的驅使下，決心離家出走，回到原來的家鄉。此時，萊莉心中所有的個性小島都已崩塌，情緒控制檯也失去控制。唯有憂憂的觸碰，讓萊莉幡然醒悟自己的過失，主動回到爸媽的身邊。這是影片的高潮，也是很多人不解的地方。
為什麼在其他情緒小人都束手無策時，只有憂憂能重新啟動情緒操控臺呢？這看似是劇情需要，洗白憂憂，其實是，強調憂傷在成長中不可或缺的重要地位。
從無法適應新環境到離家出走整個過程中，萊莉始終壓抑著自己，在心中囤積著數不清的悲傷與絕望。這份過度的壓抑，讓萊莉無法深入地瞭解自己的真實想法，或者說解決不了自己“不開心“的潛在問題。所以，當憂憂到來時，萊莉發洩出沉積已久的悲傷，重新找回自己與情感的連接，情緒控制檯也因此順利地重啟。
影片的最後，萊莉哭著向父母吐露自己來到新環境的不開心，爸爸媽媽以理解的話語安慰萊莉，讓她感受到了家的溫暖，流下幸福的眼淚。
原來，眼淚，不是隻有苦澀的味道，還可以有幸福的甜蜜。
影片沒有直接告訴我們，令人唾棄的憂傷究竟好在哪裡，也沒有告訴我們，面對殘酷卻無法改變的現實，我們該以什麼情緒自愈。但影片的每一分鐘都循循引導著我們看見一個真相：生活很複雜，情緒也是。從單一的情緒到複雜的情緒交織是一種成長。
我們往往執著於一種絕對的快樂，對純粹的開心有著理想的憧憬，容不得半點悲傷的染指。但這種絕對，因為缺乏理想現實的支撐，因為違背生活的複雜性，所以一旦遇到挫折，它就會向困境低頭，毫無作用。
童年，要麼快樂，要麼悲傷；而成長，是悲喜交織的手工藝品。
結語
《頭腦特工隊》給人最大的收穫，無疑是教人有勇氣去面對自己的悲傷。悲傷是很多人心中的一根刺，扎的人心疼，但治癒它的第一步，一定是將它拔出來，才能上藥、癒合。
心理學家艾耶 古羅 勒內說：“我們必須要傾聽自己的負面情緒，因為它能幫助我們保持個性的完善。”
沒錯，因為情緒存在的目的並不是為了讓我們快樂，而是幫助我們更好地生存、更健康地成長。所以說，悲傷本身也沒有錯，錯在我們不去接納它。
人生俗事繁多，難免會有不如意，即便我們無法左右成長的道路平坦與否，但我們可以選擇直面自己的情緒。接納悲傷，不僅是一種能力，也是一種成長的力量。
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