影史上，1994年是個神奇年份，誕生了《肖申克的救贖》、《這個殺手不太冷》、《低俗小說》等一批經典影片，但是，在奧斯卡笑到最後的是
《阿甘正傳》。如果把《阿甘正傳》看成勵志雞湯，很難理解它為什麼戰勝了《肖申克的救贖》，所以，我想分析一下《阿甘正傳》誕生的時代背景，有助於深入解讀。
拍攝《阿甘正傳》時，美國打贏了海灣戰爭，重獲中東主導權，最大對手蘇聯此時解體。從海灣戰爭勝利到2001年911事件之前，美國獲得了黃金十年。與此同時，整個美國社會也從長達半世紀的冷戰重壓下解放出來，但整個社會遺留的冷戰思維依然存在，一時方向迷茫，急需重塑內在的秩序。
《阿甘正傳》就是這種需求的表達，影片中，湯姆漢克斯飾演的阿甘是一個有先天智商缺陷的小人物，一系列歪打正著的際遇，讓他成為冷戰時期美國重要歷史事件的見證者，自己也成了美國英雄，這個故事看上去很勵志。
導演羅伯特澤米吉斯用一貫純粹的風格拍攝這部影片，意在通過虛擬人物“阿甘”反思冷戰時期的美國社會，和新時期美國人對新生活的渴望，
某種意義上，阿甘就代表著美國夢。如果《肖申克的救贖》勝於人性，那麼《阿甘正傳》則勝於看待歷史的格局，它在恰當時機填補了美國人的內在需求。
影片用中立態度看待越戰，意在彌合戰爭給國家帶來的撕裂
我將越戰在影片中的價值擺在第一位，是覺得它在影片展現的社會矛盾中，相當於催化劑。
越戰是冷戰中的熱戰，是美國為了實現冷戰目標最冒失的選擇。它長達二十年，給美國社會造成了嚴重的創傷，片中影射的諸多事件和問題，都和這場戰爭脫不開關係。
導演巧借阿甘的視角，用中立態度解讀越戰，試圖彌合越戰給美國人帶來的深遠價值衝突：
①阿甘憑藉跑得快，擺脫了同學的欺辱。他一步步跑進了大學足球隊，又跑進了軍營，前往越南前還被青梅竹馬的好友珍妮叮囑：遇到危險，一定要跑起來！
珍妮想讓阿甘憑藉跑步活下來，阿甘在戰場上也的確是第一個跑掉的，但他又反身跑回了槍林彈雨的陣地，挨個揹回負傷的戰友，這個情節類似《血戰鋼鋸嶺》。影片中的戰鬥，從頭到尾都沒看到越軍，也沒表現出美軍的英勇頑強，只看到阿甘逃跑和救人，表達出典型的反戰立場。
②另一個值得玩味的情節卻和反戰無關，入伍後，訓練裝卸槍支時，最笨的阿甘最先完成，還打破了連隊記錄，受到了教官的大聲誇讚，是他脫胎換骨了嗎？
面對即將到來的戰爭，阿甘並沒有表現出絲毫反對和退縮，而是堅決服從命令，又執行的很到位。導演安排阿甘成為連隊先進，隱隱表達出褒獎意願，和反戰情節相悖。仔細揣摩，主角忠於命令，何嘗不是對國家意志的認同呢？
③後面諸多情節，繼續表現出導演對越戰模稜兩可的態度。阿甘最好的朋友巴布死於戰場，上司泰勒中尉失去雙腿，都在還原戰爭的罪惡；而阿甘接受總統林登約翰遜的授勳儀式，又誤入反戰遊行，發表演說時麥克風電源線意外掉落，導致表態不清等細節，又淡化了戰爭的罪惡感。
影片上映時，冷戰帶來的價值對立仍然遺存，美國又剛剛拿下伊拉克，這時表達反戰立場是否合適？而戰爭帶給美國的傷痛，導演更不可能旗幟鮮明的炫耀，那麼借用阿甘表達中立態度，不失為一種選擇，所以我們看到，阿甘在戰場上不管是英勇還是仁慈，最後都歸於“傻”這個性格特徵上，很巧妙的迴避了價值觀念的左右之爭。
畢竟走出冷戰陰影，重拾信心，面向未來才是當務之急，關於越戰是對是錯，繼續爭論有必要嗎？
女主珍妮從背叛到迴歸，代表主流價值對垮掉一代的拯救
阿甘有一位偉大的母親，一直給予阿甘信心，比如她有一則著名的巧克力哲學：生活就像巧克力，你永遠不知道下一盒是什麼味道。
但真正改變阿甘人生的，卻是女主珍妮，珍妮讓阿甘學會了最切實可行的改變方法：跑！這個方法簡單粗暴，卻符合阿甘的理解能力，阿甘後來得到命運的眷顧，就是從奔跑開始的。
珍妮最初是正常孩子，阿甘才不正常，然而隨著劇情延伸，珍妮和同年代多數年輕人一樣變得叛逆、瘋瘋癲癲，誤入人生歧途，阿甘的路則越跑越寬。
①幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年，男女主角的命運交集始終指向這點。珍妮的人生是一條U型線，多數時間處於無望谷底，童年的她被父親虐待，至此失去對男性的安全感，所以無法徹底接受愛情，內心陰影讓她面對阿甘時屢次逃避。
可以說，珍妮的自甘墮落，與阿甘的不斷進步形成鮮明對比，但是珍妮內心，又沒有完全關閉對美好的嚮往，雖然她放棄自己，但從未放棄鼓勵阿甘。阿甘始終接納著珍妮給予的鼓勵，又反過來給珍妮當榜樣，所以珍妮和他從藕斷絲連到最終牽手，才能表達拯救的主題。
②如果阿甘是主流觀念的代表，珍妮則是嬉皮士文化的典型。珍妮追求個性解放，大學時就給《花花公子》拍攝寫真，因此被學校開除；她跑到地下酒吧裸體彈唱，導致阿甘和人大打出手；她又參加反戰團體，交往嬉皮士男友，阿甘又打了她男友。每次阿甘打架，都因珍妮而起。
成年後的珍妮就是美國嬉皮士一代的典型代表，吸毒、濫情、四處流浪、解放個性、反對權威，比如她裸唱的《Blowing in the wind》，就是同期鄉村搖滾，搖滾則代表60年代美國青年的叛逆。珍妮最後死於艾滋病，也離不開她糜爛的生活方式。
我想再次強調戰爭創傷。影片中珍妮出生時恰逢二戰結束，父親對她的虐待，應該源於戰爭對同期美國人造成的精神創傷；而越戰又造就了美國垮掉的一代，珍妮的青春正好處於越戰時期，她處處帶著那代美國青年的迷茫和玩世不恭。隨著越戰結束，嬉皮士風潮落幕，珍妮也結束了掙扎。
珍妮最後回到阿甘身邊，和阿甘有了孩子，劇情本該圓滿，可隨著珍妮死於艾滋病，再把垮掉一代的傷疤揭開，導演用珍妮的悲劇，賦予這段歷史沉重感，也警示當下人不要重蹈覆轍。
影片中還有些小細節，比如阿甘與貓王、約翰列儂一起出現在鏡頭中，也同樣表達出阿甘對同期搖滾文化的接納，搖滾文化在某種程度上契合了垮掉一代的精神需求。
對待敏感的種族問題，阿甘恪守著絕對的“政治正確”
種族問題，尤其黑人在戰後美國民權運動中的位置，一直都是美國的敏感問題，影片用諸多細節表達了主流站位。
①阿甘全名叫福雷斯特甘，媽媽告訴他，他的名字靈感來源於某位去世多年的先祖。從照片看，阿甘先祖是3K黨領袖，在美國曆史上是個頑固的種族主義者，這讓阿甘對待黑人的態度更像替祖上贖罪。
②阿拉巴馬州大學打算接納兩名黑人大學生，結果州長華萊士不允許，還宣讀了一番種族主義宣言，逼的總統肯尼迪派來士兵保護黑人學生進入教學樓，而阿甘替黑人學生撿起掉落的課本，無意中被拍下來，還上了電視。
歷史上還真有類似事件，只不過發生在阿肯色州小石城。小石城高中打算接收幾名黑人學生，州長福布斯是影片中華萊士的原型，他阻止黑人學生入學，驚動了時任總統艾森豪威爾，總統直接派101空降師接管了小石城，揭開了民權運動的序幕。
影片中阿甘替黑人學生撿書細節已經表明了反歧視的態度。
③阿甘最好的朋友是黑人巴布，雖然他上了越南戰場，可最大的夢想是回家捕蝦，結果他死於越南，阿甘繼承了他的遺願，與泰勒中尉一起捕蝦，誤打誤撞的成了百萬富翁。
影片玩了一個白人繼承黑人遺志的梗也就算了，還讓白人女僕服侍巴布的黑人媽媽，而巴布媽媽的媽媽一直都在服侍白人女主；另一個梗，剛到越南時，泰勒中尉諷刺巴布的厚嘴唇，讓他小心點，別讓嘴唇碰到地雷線，但到了影片結尾，泰勒也成了捕蝦人，替巴布完成遺願。
④珍妮在華盛頓時帶阿甘去見她的新男友，結果阿甘與黑豹黨相遇，雖然阿甘在黑豹黨面前又揍了珍妮新男友，可是有個細節需要注意，黑豹黨總部窗簾上的頭像居然是馬丁路德金與切格拉瓦。
兩位都是追求平等自由的著名鬥士，一個是非裔美國人，一個是拉丁裔白人，把他們並列在一起，象徵著平權運動。
面對種族問題，任何美國導演都不敢輕易擦槍走火，所以《阿甘正傳》也表現的中規中矩，導演利用膠片語言，訴說膚色平等，這與他試圖彌合美國社會種族裂痕的理念一脈相承。
影片對戰後美國的定位，有著清醒的認知和反思
阿甘用憨傻的形象示人，最後卻成了美國英雄，既離不開努力，又有幸運成分。
除了努力，好運一直伴隨著阿甘：他有一位開明的媽媽，始終沒有放棄他；他在雙腿殘疾的情況下奇蹟般成為體育明星；上戰場後，毫髮無損，全身而退；回國後成為英雄，接受總統接見；無意中學會打乒乓，完成中美乒乓外交的歷史性任務；為替巴布完成遺願去捕蝦，陰差陽錯的成了百萬富翁。
而他感恩的方式，是坐在公交站長椅上，對陌生人訴說往事，採用倒敘結構鋪開整個故事。
阿甘反覆強調自己的成功來源於幸運，也在一定程度上反映出導演對美國曆史的看法。在羅伯特澤米吉斯看來，美國今天的成就，固然和自身進取分不開，但也離不開偶然的運氣因素。
阿甘的故事，幾乎伴隨了冷戰時期美國的歷史，他用誠實善良、正直勇氣彌合了美國社會諸多裂痕，帶給人溫情脈脈的觀影感受，就連影片的音樂都放棄了歷史題材常用的恢弘交響樂。
影片明明是戲劇，卻給人以奇蹟之感，說明，任何時代的人性都是相通的。
觀影后記：
導演藉助阿甘的故事告誡美國人，彌合分歧，堅持走正確道路，才能重振美國輝煌，這對90年代的美國人來說，是一把精神食糧。在1991年至2001年間，美國經濟高速增長，文化繁榮，風頭一時無二。
阿甘與珍妮的孩子，就是療愈裂痕的象徵，他像阿甘小時候那樣走上校車，但他非常聰明，已經是個正常孩子了。
今天的美國，遭遇了百年不遇的疫情危機，國內各種掩蓋住的問題，在疫情面前被無情揭開，很多矛盾暴露出來，美國人又一次走到了十字路口。
這時，希望他們重新看看《阿甘正傳》，並深刻的反思：運氣不會永遠伴隨美國，還是踏實的做出正確選擇，才是人間正道。
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