程向君教授
程向君1986年毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院的前身），现执教于清华大学美术学院工艺美术系漆艺工作室。漆艺在中国至少有7000多年的历史，但漆画却是一个非常年轻的画种。
在当代艺术冲击下，漆画如何发展如何生存给每一位从事漆画创作的漆画人提出了新的课题。目前漆画是一个小画种，是一个难以改变的事实。因为从从业者的数量及作品的传播以及收藏家和美术批评家对这一画种关注的程度都能说明这一问题。传统的士大夫审美导向以及漆画作者对漆画审美价值的判断标准对漆画都会产生一定的影响。
长期以来，漆画家所创作的作品对漆画艺术的关注点容易产生左右摇摆。因为从漆画的形成初期，漆画的创作还没有一个参照系，漆画的参照系以及评判的标准一直相对应的是传统漆工艺的标准。既然漆画已经被确立为独立的画种，那么它就应当有一套与之相匹配的系统标准。那么作为后辈学习漆画的途径一般有两种可能，一种是以院校培养的高校毕业生在校接受过专业训练从事漆画创作的人；另一种是以师徒的传授方式从事漆画创作。
那么，在这样两种类型人当中会呈现出一种“多样化”的人才模式。就全国院校漆艺专业课程完全作为漆画专业学习的院校，专业设置几乎没有，而大多是以学装饰或从事设计专业学习以漆画选修课的方式接触漆画的。那么作为一个专业类型的漆画家的培养势必会出现一些偏差，即要么倾向于手工艺术，要么绘画基础比较匮乏。对于漆画家的培养的确有它的特殊性，因为一个优秀的漆画家必须具备较敏锐的艺术观察力和扎实的造型能力，还要具备娴熟的漆工艺驾驭能力，两者结合在一起才能成为一个专业型的漆画创作者。这一问题对于其他画中来讲已经似乎不是什么问题，因为油画、水墨画等其他画种历史积淀很深，有一套与之相匹配的培养人才的模式，而对于漆画这一年轻的画种来讲还需要一个相当长的过程才能找到科学的培养人才的模式。
漆画的语言构成一直是以传统髹饰工艺为标准，以往的漆画在创作过程当中是从自然对象中寻找漆艺表现对象的，例如当看到水乡的建筑的白墙自然会想起蛋壳镶嵌，当看到冬天的白雪很容易去用蛋壳表现……长期以来用工艺材料去复制表现自然对象或复制其他画种的表现语言已经形成一种创作惯性，这种惯性实际上忽略了漆画的存在价值和意义，因为对漆画家来讲我们背负着七千年的漆艺传统，这个传统看似是我们的优势是我们值得骄傲的文化资源，但是如何继承和发扬传统并立足于当代的确有一个更深层次的思考问题。
从漆画家的创作思维来看，大多数作者是以装饰作为创作目的，借助的是传统漆工艺材料的“视觉美”，因此“复制”成风便成了漆画创作的一个惰性表现，归结到底，漆画的成型以及相应的表现图式如果不能确立，那么漆画走向成熟还非常漫长。“复制”在当今的漆画当中是艺术创作不自信的一种表现，有些人认为漆画容易参加全国性的大型展览，因此才客串尝试做一两张漆画，更多的漆画家是利用现成品的图像电脑打印后再“对号入座、画格填空”寻找相应的传统漆艺表现技法，忽略对漆画艺术语言规律的把握，通过这样的手段来掩盖自身的绘画能力不足。
那么漆画作为“翻译”其他画种的行为值得深思！因为这种行为对漆画的长期的健康发展是非常有害的。漆画的复制另一种表现是商业利益的驱使，画家复制自己的作品本无可厚非，特别是作为工艺性表现的漆画复制可以到“乱真”的程度也是对收藏者不负责任的一种表现。漆画的“复制性”也是传统漆画“天生的秉性”。就传统技法来讲，堆漆、镶嵌、彩绘、雕填等技法哪一项都可以单独发展形成在这一体系当中的漆画作品。因此对观者来说，看到漆画总会觉得有一种“炫目”的感觉，因为漆画作者的兴趣点多数放在漆工艺上，希望以此来提升作品的艺术价值，但获得的结果恰恰相反。
作为当代漆画必须尽早的确立自己的表现系统，淘汰那些不符合绘画视觉审美的部分，更要排除以“复制”为出发点的漆画创作方式。如果漆画陷入以装饰性为主体的表现模式将注意力转向漆材料并依靠漆材料表达作者的绘画意念，只能降低漆画的审美层次。而对于漆画主体意识的表达就会有许多不满足感。漆画的艺术语言归结到底是在漆上做文章，长期以来漆画界内部对于天然漆与化学漆的争论一刻也没有停止，这主要取决于对漆画的理解和认识的不同，试问，材料是一个画种本体语言决定性的因素吗？看似普通的问题实际上这也关系到漆画发展的命运，漆画的本体语言即漆画的视觉呈现的效果，以天然漆而论，天然漆所特有的审美视觉效果无论如何化学漆也是很难替代的。天然漆的奥妙之处已成为不争的事实，它的特有的褐色半透明质感是这一画种的“视觉语言符号”，如同水墨画一样，墨色及墨分五彩，归结为水墨画系统，传统的油烟墨、松烟墨手工研墨与成品墨汁没有质的区别，都在大的黑白水墨系列当中，而手工研墨与化学合成墨汁在宣纸上形成渗化的视觉效果差别甚微。
天然漆与合成大漆其性能相似但有差别，合成漆颜色偏红，硬度及附着力不及天然漆，但其归类仍属于漆画视觉语言符号色系，以暖褐色向黑色过度的视觉语言符号，并兼容如铝箔、蛋壳等其他复合材料，应成为漆画本体语言的基础。对材料的筛选应该十分讲究和挑剔，这种讲究实质上是体现在专业的审美立场上。
作为现代类型的漆画家需要补充漆画以外的养分，要画好画才能做好漆画，要研究漆才能做好漆的文章，但漆仅仅是一个手段媒介而已，漆画的表现应脱离对客观对象以及其他画种的复制与模仿甚至翻译，在承认漆画表现的局限性同时最大化的展示以漆为主体的绘画魅力，从旧的漆画样式及创作思维中走出来，创造出符合时代审美标准的优秀的漆画作品来。漆画是大有希望的！
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