配乐:9.5分
剪辑:9.5分
舞美:9.5分
摄影:9分
剧本:6分
当你进入剧情，就已经输了。因为这部电影的剧情甚至可以一眼望穿，所以如果是要来看PT的一生是怎样过的，那么就完全浪费了别出心裁的视听盛宴。一秒也不愿意，也不需要进入剧情，就完全沉浸在歌舞中醉生梦死就好。
与去年的《爱乐之城》相比，歌舞不知道要高出几个档次了，一个是顶尖，一个是业余。但不得不说，爱乐之城把重点放在了故事和戏剧张力上了，与马戏之王侧重点还是不同的。
马戏之王的剧情基本也属于类型片了，说剧本分数低只是单纯的说剧本，并不是说电影不好。反倒是，这样的剧本和出色的歌舞十分的合适，给视听效果留出了无限大的发挥空间，而不是沉浸在情节中不能自拔。
这是讲世界上最伟大的大娱乐家PT的传记，PT的一生都用完美的方式进行过渡，各种过渡都十分的有美感，不禁想起了最爱的《雨中曲》，和马戏之王相同的是，都是歌舞片，都是传记。不过雨中曲记录的是当下，才成为经典。马戏之王与之比较像的还有就是，讲述了新事物出生不被尊重不被接受的问题。世界上第一场马戏演出多么的门庭冷落，世界上第一部有声电影又遭受了多大的质疑和抨击。虽然历史洪流不能阻挡。如今院线哪还有什么无声电影，甚至歌舞片都少之又少。说到这里，其实当年有声电影遭受抨击也是有依据的，对于当时的一些电影理论家的理解，无声电影要想讲好故事，必须要利用好动作语言，毕竟也只有动作言语。然后有声电影的出来，必定冲击了那些靠动作来说话的演员。想象一下卓别林如果突然开口讲话了，说：“我的帽子哪儿去了？”而不是东张西望的情景，该减少多少有趣的动作元素。所以当年批判有声电影也是有一些依据，不过相对于利弊分析来说，声音的出现，还是给电影艺术带来了更多无限的可能，打破了很多束缚，也能更加多元化（不适用于国产某些烂片）。
20世纪20年代末，歌舞片和有声电影一同问世。而雨中曲（1952）就是演绎了新事物出生不被尊重的故事，不同于百老汇，雨中曲的歌舞和故事核都还是非常先进的。传世的舞蹈加上永恒的戏剧力量，将它推向了电影之巅，那种质感让人着迷，有时候会很荣幸自己出生在20世纪不论是初还是末，都觉得自己经过了这一百年。
最后还是认为，歌舞片不需要电影的某些逻辑。反而，恰好，不需要一个太完美的剧本来喧宾夺主，如果你视听设计真的完美的话。
毕竟电影艺术无国界，无国籍，又无限。
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