如果你问我最喜欢日本电影哪一点。
那我会说，除了她们特有的温柔口吻和细腻视角，还有很重要的一点是：她们总能捕捉到人类情感模式中某些难以定义的部分。
或者说，有些日本电影，总能悄悄地拓宽我们对情感的理解边界。
今天聊的这部电影就是如此。
从宫本到你
2019年日本旬报年度十佳的第三名。
电影根据新井英树的同名漫画改编，漫画讲的是笨拙的社会新人宫本，一步步摸爬滚打，慢慢成长的故事。
但别被这明亮的海报骗了，80后导演真利子哲也对漫画做了气质上的改编，他把宫本作为一个懦弱而慌乱的底层兽类来描述，承认他的兽性，突出他的兽性，甚至赞美他的兽性。
既不是一个努力奋进赢得成功的正能量故事，也不是被社会逼到角落奋起反抗的抗争故事。
真利子哲也对这种底层暴力题材有着自己非常另类的解读。他的前作《错乱的一代》，就是描述慌乱的年轻人在暴力中寻求价值的故事。而且他对暴力的呈现方式是“反类型”的，不是照着动作片的那种“爽”来拍，也不是朝着重口味砍杀的路子去渲染。
无序的暴力其实是这些底层失语人群唯一的语言，它是在替代真正的语言功能，去表达人物内心。
《从宫本到你》正是如此，真利子哲也以暴力为语言，讲述一个懦弱之人兽化的故事。
该片在2018年还有一个剧版，口碑非常好。但其实，电影版的筹备时间更早。所以电影并不是改编自剧版。
剧版更从容地剖析了宫本身边的人物关系，而电影版里的宫本，被雕刻的更简单直接，更像一只孱弱的野兽。
两个版本的主演阵容都一样，池松壮亮+苍井优。
池松壮亮这种独特气质的演员，太日本了，他懒散，悠扬，有一颗带有危险性质的难测的内心，在这次的角色里，他懦弱、羞愧、无能狂怒，简直跟宫本化为了一体。
但更让我惊讶的，还是苍井优这次的演出。文艺女神的她，这次不美，不雅，不仅裸露的很彻底，还贡献了一场真实到可怕的强暴戏。
更关键的是，她演出了另一种歇斯底里的兽性，如果说宫本的兽性关键词是“胜负”和“暴力”，那靖子身上的兽性关键词就是“无序”。
在被侵害之前，这个角色有着一种向内的茫然，或者说是一种钝感。但最终，强烈的痛感让她滑了另一个极端——过分的敏感。
我觉得这是苍井优近几年来接演的最佳角色。
电影分两条时间线推进故事，但看起来一点也不担心混淆，两条线非常好区分，前一条时间线里，宫本有门牙，而后一条线里，他的两颗门牙被揍掉了。
前一条线，讲的是宫本和靖子两个初入社会的底层男女，笨拙的相遇和恋爱。
他们在狭小的出租屋里做饭喝酒，第一次称不上完美的做爱，在彼此父母面前尴尬的表演——这个爱情故事大概称不上美好，有点像两个不知道哪里有残缺的年轻人，在努力地谈着一场莫名其妙的恋爱。
后一条时间线里，假温和真软弱的宫本，开始不自量力地极度崇尚暴力，不惜杀敌50自损一千，成为一只与其说可怕不如说可悲的瘦弱野兽。
这两条时间线，一条是在优美中呈现破碎，一条是在破碎中呈现优美。
结构上，这两条故事线又被三场暴力事件做了切割。
第一场，是靖子在自己的出租屋里，在昏睡的男友面前，被暴力强暴。
这场戏拍的非常残酷，真实到不忍卒读，苍井优靠着墙仰着血脸哭泣的表演，让我整个人，也被那种屈辱感和无力感击穿了。
第二场，是弱鸡般的宫本，被强暴自己女友的硬汉，轻轻松松揍掉两颗门牙。
然后就是第三场，也是全片最“狠”、最兽性的一场，近十分钟的暴力戏。
弱鸡版的宫本，再次以卵击石，去对抗坦克般的坏人。
这段“反类型”的撕打戏又丑陋又凶残，从视觉上来说，一点也没有小人物逆袭的那种“爽”。
因为，这是兽片。
两个人以命相搏，挂在高楼栏杆，哀嚎呻吟，血肉模糊，把“兽战”两字突出的淋漓尽致。
看到这里之时，再循着那些细微的线索，慢慢回想宫本兽性出来的过程，才是本片的真魂魄。
而除了直给的暴力场面和结局时候流露出来的具体喜悦（生孩子），电影里的其他诸多情感都是暧昧不清，需要观众自己去定义的，这也是我额外喜欢此片电影的原因之一。
比如，片中有三个功能失调的家庭都意味深长，宫本的父母对宫本有一种陌生的亲热感，靖子的家庭则对她是毫不遮掩的冷漠，最讽刺的是那位正直的教练，他生生培养出了一个可怕的强奸犯。
看懂那几场家庭戏，就会更加理解这部电影。
最后，我想说，暴力、声嘶力竭、血肉模糊，是电影最容易被我们记住的标签，但人物背后的那些恍惚、软弱，突如其来的哭泣，身体里流出的浊水，才是电影更打动人的部分。
只有对照起来看，我们才能去感受宫本——说不上理解或者认识，只能说，能感受到真正的宫本，然后承认我们内心里有跟宫本一样的部分——或多或少罢了。
他当然是野兽，可野兽身上也有美妙的情感。
我们也遭遇过宫本式的羞辱，但我们却没有勇气让自己退化为野兽。
你离野兽有多近有多远，大概就是从宫本到你的距离吧。
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