還記得2017年那部年度黑馬懸疑片《逃出絕命鎮》嗎？當年這部低成本高票房的電影可謂是口碑爆棚，引發各界熱議。
而且《逃出絕命鎮》還是導演喬丹·皮爾的處女作。
電影裡把人性的黑暗和美國從始至終就沒有消除的種族歧視無限的放大，讓人後背發涼的同時也不僅開始思考究竟是誰決定這個世界人的高貴是根據膚色來決定的。
在追求平等，講究人權的美國卻從骨子裡無法消除對膚色的研判。
今天要說的這部電影是導演喬丹·皮爾今年的驚悚題材新作《我們US》，因為之前的好口碑，電影從發佈第一條預告開始就備受好評和期待。
無論是情節設定還是氣氛的烘托，作為一部驚悚題材的作品無疑是出色的。
故事背景設定在兩群長得一模一樣的人之間，這兩群人之間相互殺戮。導演的巧妙在於一開始並沒有揭曉那群穿著紅色衣服的人從哪裡來，又為什麼要殺戮的原因，只告訴觀眾哪一群人是本體，不揭示另一群影子來自於哪裡。
正是這種沒有線索又無跡可尋的緊張刺激感讓故事變得更加驚悚，也讓觀眾更加期待之後的劇情發展。
到底是影子會殺了本體，還是本體會反殺影子？
如果影子殺死了本體，影子還會存在嗎？如果本體殺死了影子，失去影子的本體會不會因為缺失了某種必要的東西而消失。
影子為什麼要殺死本體，又從何處而來。
如果一部驚悚懸疑的作品在開頭便可以讓觀眾帶著問題去觀看影片，那麼它離優秀已經不遠了。
電影開篇便是遊樂場，一對年輕的父母帶著女兒在遊玩，因為今天是女兒艾迪的生日。
在母親去洗手間父親沉迷遊戲的時候，艾迪誤打誤撞在海邊發現了一家鏡像屋，並且走了進去。
屋子裡只在進口有昏暗的燈光，屋裡面也沒有任何其他人，氛圍特別詭異。
艾迪像被什麼東西吸引一樣在鏡像屋裡走來走去。然後，艾迪看見一個和自己長得一模一樣的人，很快她便發現那個人不是鏡子折射出的影子，而是真實存在的。
佩服小孩子的勇氣，深更半夜在空無一人的房間裡就是看見鏡子裡的自己也會被嚇到。
人越長大膽子便會越小，因為心裡裝的東西多了，恐懼的東西便也會增多。
小女孩走丟了十五分鐘才重新被找回來，沒人知道在這期間小女孩究竟遭遇了什麼，因為艾迪已經被嚇得說不出話，如何詢問都不願開口，被醫生診斷為應激後創傷。
轉眼十多年過去了，走丟過的艾迪已經長大了，結婚生子，有一個幸福的家庭，像是走出了過去的陰影。
在一家人去往艾迪曾經走丟的那個沙灘的路上看到了救護車上那個渾身是血的長髮男人，詭異氣氛從這裡便已開始。
因為小時候走丟的經歷即使在沙灘上享受日光浴眼裡也時刻關注著她的兩個孩子，當兒子失蹤時她像發瘋了一樣去尋找，好在兒子很快便被找到，她們一家也安全回了家。
可是從她們來到沙灘的那一刻起一切都變得不一樣了。
回到家艾迪像往常一樣，催促兒子女兒睡覺。心神不寧的她決定把小時候的遭遇告訴丈夫時停電來得猝不及防，她敏銳覺察到什麼，並且預感會有什麼奇怪的事情發生。
一家人在來到客廳時驚恐的發現窗外有四個奇怪的人。穿著紅色衣服拿著剪刀，更為驚悚的是這四個人和艾迪一家四口長得一模一樣。
這四個人的目的顯而易見是殺害艾迪一家、取而代之，但這種顯而易見沒有絲毫預告，開始便是殘忍的殺戮，想要活下去就只有反殺這一條路可選。
因此艾迪一家四口奮力反抗，因為想要活下去他們的雙手沾滿了鮮血，場面非常驚悚，在虐殺時甚至沒有絲毫猶豫。
到了此時此刻我們已經很難分得清究竟誰是挑起殺戮的一方。
更為驚悚的是這種現象不止發生在艾迪一家，整個小鎮上都出現了一群身著紅衣的人，他們的目的同樣也是虐殺本體。
殺戮開始很長時間後我們終於知道影子為什麼要殺戮本體了。
殺戮前影子曾說過這樣一段話：“我們都是人，憑什麼你們可以肆意活在陽光下，我們卻只能生存在黑暗裡？”
從什麼時候開始在我們的主觀意識裡“影子”就只能生活在黑暗裡，就只能生活在我們的腳下，認為他們不可能來到陽光，又是從什麼時候我們把這種“不可能”定義成了規則。
在這部電影裡影子究竟指代什麼，每個人心中恐怕都有不同的答案，和當初導演的處女作《逃出絕命鎮》一樣，只要階級在這個世界永遠不會獲得真正的平等對待。
導演把自己的想法通過電影表現得既顯白又晦澀難懂。
遭遇過的人一眼便能看出，不曾想過的人恐怕都難以理解。
一個真正優秀的導演大概都希望觀眾可以通過他們的電影做到“透過現象看本質”這件事。
最後這部電影的精彩之處便在於大部分驚悚懸疑題材電影優秀的必備條件之一——反轉。
俗話說得好沒有反轉的懸疑電影就像是一杯白開水，有人甘之如飴，但大部分人可能會覺得索然無味。
本片也一樣意料之內來了個驚天大反轉，如果不是這最後的幾十分鐘，恐怕所有人都猜不到。
因此也在反轉中呈現出一種更加深刻、更加引人反思的效果。
在這個世界從來就沒有任何人可以保證的說永遠守住自己的財富，永遠守住自己的地位，如果有一天財富和地位消失時，我們會變成什麼樣？
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