穿越9000公里献给你
：能借个火吗
：可以，我穿越9000公里就是为了将它献给你。
——《阿尔法城》戈达尔
戛纳电影节60周年，组委会在全球范围内邀请了35位与戛纳有“交情”的国际大导，以“电影院”为主题，各拍摄一部三分钟短片，王家卫的这部《穿越九千里献给你》就是其中一部。
王家卫在短片中讲述了一个少年在电影院里的一场春梦。随着情绪的递进，带有宗教意味的大提琴旋律响起，《巴赫无伴奏组曲第一组》将影片升华到了另一个高度。结合影院的画中话，导演对电影深厚的感情表现的淋漓尽致。片幅很小只有三分钟，没有任何一句对话，只有银幕上播放的影片对白。而影院在播的影片正是让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的作品《阿尔法城》，《阿尔法城》戈达尔的经典作品，时逢戛纳电影节60周年，王家卫导演的致敬之情显而易见。
（阿尔法城片段）
戈达尔的《阿尔法城》是一部科幻电影，讲了一个被机器人控制的城市，人类一切的喜怒哀乐都被禁止，所有思想都被控制，如有违反规定者将会被就地处决。生活在外部世界的记者，遇见阿尔法城里的女主娜塔莎，第一句台词是“能借个火吗？” “可以，我穿越9000公里就是为了把它带给你。” 这个火就是火种，代表着文明和希望。这句台词放在王家卫戛纳献礼短片中再合适不过了。
那么，王家卫想通过《阿尔法城》致敬些什么呢？
（少年王家卫与父母）
1963年5岁的王家卫随父母从上海到香港生活。性格内向、不会说粤语，少年王家卫把欢乐都寄托都在了尖沙咀的影院里。地处香港，王家卫接受东西方不同文化的浸润，他从国内看到国外，从发乎于情止于礼的《小城之春》到新浪潮时期的《精疲力尽》...王家卫用眼睛观察着电影的变迁。
上世纪60年代，二战之后的人们处于战争的伤痛之中。法西斯垮台、斯大林去世、不光彩的越南战争...使得青年一代理想破灭，无处安放的信仰与苦闷困惑等字眼联系在了一起。当时国内正处于动荡之中，66年之后中国电影几乎停滞。而正是这个时期，世界电影发生了影响深远的一次运动——法国新浪潮电影运动。这一时期的文艺作品带有强烈的时代印记，侧重于关注人的生活和内心世界。运动分为两个部分“左岸派”和“新浪潮”，作家电影即“左岸派”，这一创作流派大多为有过切肤的战争之痛，多为阅历丰富的作家、电影人等。他们受弗洛伊德的性心理学和潜意识学说影响，认为文艺作品是人下意识的象征表现，具有梦境的象征意义。电影的功能则在于缓解与释放观众和作者本能的欲望。这一创作流派的艺术作品侧重于关注人的精神活动，以及宏大宽广的生命主题，创作周期较长且具有极强的哲学慎思。代表作有《去年夏天在马里昂巴德》《广岛之恋》等。
作者电影即“新浪潮”，这一理论学派侧重于对生活和真实的描写。他们接受巴赞的两个学说：1、电影是现实的渐近线 2、场面调度理论。其中导演们的“作者理论”都被收集在巴赞创立的《电影手册》里。作者理论派提出“个人风格化”，强调导演应该成为电影的制作人、摄像机是导演的眼睛、电影叙事应打破传统的戏剧叙事模式，他们的作品多采用第一人称，具有半自传性质，创作周期较短且鼓励即兴创作，这一理论学派对后世影响深远，代表作有：《四百下》《精疲力尽》等。这场运动使所有人意识到，电影作为“第七大艺术”，它的表现方式不仅仅是“叙事”，就像文学作品不仅只有小说一种，也有赋、诗歌、散文等多种形式。告诉我们要用哲学思辨、精神学分析、美学审美的方法去观看一段“艺术作品”而非宏大理性的“叙事笔记”。这也是为什么我们看不懂某些电影的原因。
戈达尔在《法外之徒》中说：“他就是一只无鸟脚，只有在死的时候才能被人看见。”王家卫深受其作者理论影响，在《阿飞正传》中的台词也提到过，“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。” 王家卫电影里的伏笔在其他电影中都是有迹可循的，他构建着导演中心论的影像王国。与其说戈达尔对王家卫影响深远，不如说是法国新浪潮运动，所以他在向这场运动的这些人致敬。谁能想到当时那个怯生生的害羞男孩，会成为世界级的大师导演呢？
李安导演说出了大家的心声。
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