昨天又有一部华语新片选择了线上点映。
相信大家看了剧照之后，都会感到有些意外。
这是韩庚？
没错，这确实是韩庚。
周显扬导演的新片《我们永不言弃》里，韩庚扮演了一名拳击手。看得出来，今年已经36岁的韩庚，确实是在积极寻求演艺生涯的转型。
很幸运的是，他碰到了周显扬。
印象中，在香港的新生代导演里，周显扬一直都是很会拍男演员的那种。
他会挑演员，挑到的都是好演员；而如果对方有一百分的功力，他总能将之发挥到一百二十分。
周显扬的导演处女作是《罪与罚》（港版原名《杀人犯》）。
郭富城在片中扮演一名被逼到绝境的失忆警察。为了洗刷清白，他开始追查凶手。越查却越发现，所有的证据都指向了自己。
在这个角色身上始终存在着某种正邪对抗的压迫感。他本该是好警察，但也可能是坏警察，在这样的拉锯战里，他又慢慢被逼成了疯子。
为了能更好地呈现出如此复杂的人物状态，导演要求郭富城参考野生动物纪录片里面那些野生动物的眼神。
最终他的表演果然充满 了层次感和爆发力。他在片中演绎了超过50种微表情，还一度入戏深到和旁人吃饭都面露凶光。
令大家更惊艳的作品或许还是《大追捕》。周显扬凭这部电影也得到了金像奖的新晋导演。
这部电影的视角与《罪与罚》截然相反。张家辉扮演的是一名阴郁的杀人犯，坐满二十年牢才出狱。刚刚获得自由身，就又被卷进了杀人案。
但随着故事的发展，你会发现，真相另有隐情，他并不只是一名恶人。
张家辉在影片中首次扮演了一名哑巴。作为男主角，他全片没有一句台词，完全靠眼神戏和肢体语言，就表现出了这个人物的巨大张力。
相信看到最后，你也很难不为之动容。
韩庚并非第一个在周显扬的电影里脱胎换骨的人。
在他之前，彭于晏也是通过与周显扬的合作，成功地告别了“小鲜肉”“偶像派”等等标签。
拍摄《黄飞鸿之英雄有梦》时，他和导演周显扬都承受了巨大的压力，毕竟珠玉在前，“黄飞鸿”这个人物早已经是香港影史上的经典。
但作为前传，他们确实为这部动作片带来了新意。这一次，黄飞鸿不再是你熟悉的黄飞鸿，而是一名意气风华的少年大侠。
为什么都说周显扬会拍男人戏？
我想，首先是他会选演员。
他曾说，自己写剧本时就会先想演员。
而他似乎总能发掘到男演员身上最特别的那一点，并将其淋漓尽致地展现在大银幕上。
郭富城是邪，张家辉是忍，彭于晏是少年气。
而韩庚，则是那股劲儿。
很难找到一个比他更适合的人来扮演“周始”这样一个角色——他曾经辉煌，曾经落魄，最终又在逆境里东山再起。
在《我们永不言弃》里，他原本是一名所向披靡的拳王，却因为一次意外而被判入狱五年。
出狱后，他变得一无所有。妻子离世，女儿年幼。
为了抚养女儿，堂堂一介拳王，不惜沦落到送外卖、去建筑工地打短工。
无论境遇如何，韩庚眼里始终有一团火。他不服输，他也不认命。
挖出这一点，这个人物也就立了起来。
周显扬对演员也够狠。
郭富城拍《罪与罚》一度拍到抑郁。张家辉花了七个月减肥瘦身，整整半年没有吃任何碳水化合物。彭于晏花了半年多学习南拳，在片中只有五个镜头用到替身。
韩庚同样是如此。他三个月没有摄入碳水，全程零替身，与专业拳手对打，硬生生挨了一千多拳。
无论是谁，在周显扬手下都要吃苦头。
因为他总是在追求最“真实”的那一面。
唯有将演员自身逼到绝境，才能在镜头前捕捉到他们最矛盾、最真实的那一面。也唯有如此，才能用那种最强烈的视觉冲击，来真正让观众产生共鸣。
当你看到韩庚如此逼真地被打倒在地、又伤痕累累地爬起来的时候，他眼里的那股劲儿，也就出来了。
当然，周显扬不仅会调教演员，也很会拍演员。
他一直都很擅长于用寥寥几个镜头，就勾勒出主角的状态——悲哀失意，和绝望下的火爆劲儿。
在《大追捕》里，影片一开场，张家辉站在商业广场上，看着人来人往的年轻女孩，歪头啃一只快要化了的冰淇淋。
你直观地感受到这个人物的凶恶和孤僻。
接下来，他去偷看琴房的少女练琴。镜头不断推进，一张瘦得凹陷的脸，眼含泪光，是困兽一般的痛苦。
人性的矛盾立刻跃然纸上。你明白，这个人物没有那么简单。
《我们永不言弃》同样也是如此。前十分钟，传神而高效的叙事，让你立刻能进入角色。
上一秒韩庚还是白发的凶狠拳王，在台上所向披靡。
接下来，刑满释放、满目颓唐的他，就坐在兄弟的车上，收到了妻子已死的噩耗。
此时镜头始终从韩庚的侧脸给到。他强忍泪意，拒绝相信这样的事实，但眼泪还是忍不住从眼眶滑过。
没人在看他。被虚焦处理的兄弟在专注开车。
唯有观众得以窥见他内心的罅隙，一个昔日拳王最绝望、最悲恸的时刻。
仅仅只是看到这里，你就会很直观地感受到：韩庚确实不同了。他进入状态了。
当然，这还只是这个角色悲惨的开始。
因为在周显扬的电影里，被逼到绝境的不只是演员，更是角色。
他的剧情总是充满大起大落，而主角也总要被生理与心理双重撕裂。唯有如此，才能剥开对方坚硬的外壳，进入到人性最深处。
但这一次，导演似乎又有所改变。
不同于前几部电影里，他往往会更着重于描述人性的阴暗面；《我们永不言弃》的底色却是明亮和温暖的。
虽然主线情节依然虐心，但和前作相比，影片花了更多篇幅来描述父女俩的温馨日常。你很轻易就能从这部电影里读到更多的爱。
第一次扮演父亲的韩庚，明显也得到了导演这个做爸爸的人的指导。因此他在镜头前才毫不露怯，反而与女儿的互动始终是温暖又自然的。
步入40岁又成为人父的周显扬，在采访中提到，希望将这部电影看作是“送给女儿的礼物”。
毫无疑问，周显扬也在影片中投射了诸多他自身的情感，投射了他对于亲情的思考和认知。
在这部电影里，人物发生改变的动机始终是围绕着女儿展开——
放弃做拳王，是为了给女儿一个安定的生活。
于是，男主角甘愿每天接送女儿、洗手作羹汤，做一名普通的外卖小哥。
重新做拳王，也是为了女儿，是为了给患重病的她一个求生的信念。
男主角立下了一个“不可能”的目标：以36岁高龄重回拳台，夺得金牌。
不是为了钱，也不是为了赢，而是为了让女儿看到——
无论身在怎样的逆境，只要不放弃，就能重新站起来。
而最终，为了女儿，他也确实做到了。
他无数次被击倒，又无数次爬起来，哪怕被打到鼻青脸肿，被打到血肉模糊，也咬牙不肯放弃。正如在花絮里，导演也会对演员说，“熬过了就会没问题”。
因为他不再只是孤身一人，他更是一名父亲。
《我们永不言弃》是关于拳王的故事，更是关于拳王与女儿的故事。
不言弃的也不只是“我”，更是“我们”。或许正是在这样一个永无尽头的寒冬，我们更需要这样热血又励志的作品。
通过这部电影，我们重新认识了韩庚，也重新认识了周显扬。
他依然是那个最会拍男人的导演，但他的作品也拥有了温度。
从今往后，他的履历表还可以再加上一个词——
父亲。
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