去年金馬獎胡波導演的《大象席地而坐》斬獲最佳劇情長片和最佳改編劇本兩項大獎。
這是絕對的創舉，金馬獎首次將最佳影片頒發給去世影人作品。
當胡波的媽媽上臺代替兒子領取金馬最佳劇情長片的榮譽時，今年的金馬執委會主席李安，直接給了這位傷心的母親一個擁抱。
這個溫柔以待的瞬間，成了本屆金馬獎最溫暖的時刻。
2017年9月3日，青年導演胡波在微博PO出長文，講述自己在出了兩本書，拍了一部藝術片之餘所經歷的人生際遇和感悟。
他說，“人年輕時挺好，什麼都不信，等歲數大了，信什麼都沒用”。兩個月後的10月12日，年僅29歲的胡波選擇了離開這個讓他難受的世界。
他在微博中提到的藝術片就是《大象席地而坐》，這是青年導演胡波的處女作，也是他最後一部作品。
這部電影時長4個半小時，註定將會是華語歷史上最長的影片。但故事的時間線卻只有短短一天。
通過大象，將四個不同地主人公都聯繫在了一起。在一天內，不停地向我們沉重且壓抑地講述著社會的陰暗面。
隨著鏡頭的不斷切換，我們見證了四個人物的生活，他們中，沒有一個人是快樂的。
是的，胡波的電影裡，每個人都很不快樂，其實最不快樂的是他。
這部片滿滿的都是他的個人意志和私人化的語言，但是這個世界上也真的就有很多人是這樣抑鬱、厭世，這個世界也真的就像這樣殘酷、黑暗，充滿毀滅性。
一切從一個陰沉的早晨開始，在河北一個小地方，高中生韋布被家人呵斥，大爺老金從陽臺改的房間醒來，混混於成跟好朋友的女人睡了，黃玲在家因廁所的衛生問題跟媽媽爭執。
要把四條線的人物性格塑造和情感困境脈絡都拍清楚了，確實篇幅短不了。一直行進到一個小時左右，4個人的故事展開，細節逐漸鋪陳，他們才彼此交織……
老人和男孩是住一棟樓的鄰居，女孩是男孩的同學，男孩喜歡她，男人是男孩誤傷的小惡霸的哥哥。
這四個不同的人物，不同的遭遇，有的人善，有的人惡，可要表達要吶喊的一樣，生活，就是這麼現實，社會，就是你想象的那個樣子，不要幻想。
睡了自己兄弟女人的於成眼睜睜看著兄弟跳樓，面對朋友的屍體，我並沒有看出他的懺悔反而是冷漠和慌張。
韋布看到好友李同學被于帥欺負，於是上前解圍卻沒想到失手將於帥推下樓梯後搶救無效致死。後來得知了事情的真相：李同學確實偷了于帥的手機。
被兒子兒媳要趕去養老院的老金，只有一條相依為命的狗，禮貌無言以對的驅趕卻想用這隻狗作為留下的理由，然而狗卻死了……
黃玲，與教導主任之間發生了師生戀。教導主任怪她毀了自己的大好前程，爛醉麻木的母親對女兒最關心的一句話是：別懷孕了。
這不是一部讓人感覺“舒服”的電影，每個人的生活都是糟糕的。
生活太糟糕了，他們不如意，一直憋悶於不知道“活著是怎麼回事”，他們沉迷在對生活的埋怨之中，卻往往不自知，自己才是自身苦難的製造者，找不到自我紓解的途徑，就走向了消極的了斷，屈服於命運裡的困境。
每個人都夢想逃離現在糟糕的生活，去往滿洲里，那裡有一隻大象，席地而坐。
《大象席地而坐》就是這樣一個故事，聚焦於一類人的精神狀態。
其實，電影探討的還是那個恆久的問題，“我們是誰，從哪裡來，要到哪裡去。”
電影讓人聯想到楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，也是4個小時的時長，展現了一個壓抑絕望、惶惶不安的時代。
不過遺憾的是，胡波將更大的篇幅停留在對情緒的積蓄和宣洩之上。
但對於情緒出口的處理上，大段的篇幅停留在描繪糟糕個體的幻滅與絕望裡。
可能也是他自己的心裡狀態，看不到造成這些個體悲劇背後的原因，也找不到出口。
但總體而言，作為導演處女作，《大象席地而坐》讓人印象深刻，相信電影裡濃烈的情緒，會留在每個看完電影的人心裡。
這個世界上，就是有那麼一群人，生活在絕望裡，他們大多沒有主觀惡意，卻陰差陽錯被生活從四面八方擊倒，滿心都是無望與疲憊。
不過，最後胡波還是留下了一點希望，遠方傳來的大象嘹亮的叫聲，沒有讓所有人黯淡收場。
這大概也是胡波對自己人生的解讀。
這位導演，他只看見了無數這社會陰暗的一面，雖然知道希望在前方，可是等不到看見陽光了。
就像海子寫的那樣，面朝大海，春暖花開。
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