我很慶幸有畫畫的手藝，能用畫筆記錄下真實的自己。有人懂我當然最好，無人喝彩，至少也能見證成長的軌跡。對於現有的一切，我都感激。生活和工作都在繼續，如同“弗弗裡”的魔石，永不停息。
----謝曉虹
謝曉虹的水墨小品最主要的特點在於它的文化感，她的色彩和筆墨混沌在一起更增加了表現方面和空間和視覺上的空間，在構圖上突破了傳統的常規樣式以白當黑，以無勝有，這和中國傳統的精神是密切聯繫的，謝曉虹的作品具有象徵性的意趣。
謝曉虹：七十年代末生於香港，曾獲第十五屆臺灣聯合文學小說新人獎短篇小說首獎、2004年度香港中文文學獎小說組冠軍、第一屆大學文學獎小說及散文組冠軍、個人首本小說集《好黑》獲中文文學雙年獎首獎、第十六屆中學生好書龍虎榜十大好書，再由臺灣寶瓶文化出版臺版。現為香港中文大學中文系博士生，任職校內語文導師，2006年發起香港文學雜誌《字花》。
作品曾入選第七、八、九、十、十一屆全國美展，第二、三、四屆全國畫院優秀作品展，第四屆全國青年美展，第五屆全國工筆畫大展，第二屆全國體育美展，建黨七十週年全國美展，建軍七十週年全國美展，紀念延座講話發表60週年全國優秀作品展，中國藝術大展——歷史畫和主題性創作展等由文化部和中國美協主辦的全國性重要展覽，並獲省展金、銀、銅以及學術獎多次。獲楚天文華美術大獎和“屈原文藝獎”提名獎，。由湖北美術出版社出版《謝曉虹自選畫輯》、《都市言情》。代表作品有《魯迅與史沫特萊》、《痕跡》、《兄妹開荒》等。
謝曉虹推出的每一次作品都以精純的技藝和精彩的內涵讓觀眾眼前為之一震並在國內大展中頻頻獲獎，引得中國藝術圈的熱切關注。謝曉虹的前期作品沉醉於古典美學符號的審美趣味，畫面像油畫般厚重凝重，光線朦朧，色彩華麗，特定的場景和特定的人物表現的是一個離我們遠去的農耕時代。
後期創作的古典仕女畫，略大的頭部，彎眉細眼和小嘴，纖細優雅的身軀，這一從民間藝術形象中剝離出來的人物造型形成了獨特的謝氏藝術符號，畫面流露的是濃濃的中式古典風情，追尋逝去的如夢一般的時空。
進入二十一世紀的謝曉虹作品更趨自由，張弛有度，作品中散透著畫家成熟自信平和的獨有氣質和風格魅力。謝曉虹的畫總能引領我們美的思維和美的感覺。
對於影像的迷戀由來已久。我感興趣的是這樣的記錄方式產生的對於“過去”與“未來”、“永恆”和“缺失”兩種迥異心理感受的體驗。“回憶就是詩意的創造”，老照片正好具備這樣的審美功能並提供給我們對於一個時代的集體記憶。
《魯迅與史沫特萊》的創作正是從歷史的影像中抽離出具有文化符號的人物和事件來進行創作的。古典的美學氣質和深沉的厚重筆法，在墨色變幻的光影間完成了對於特定歷史時期真實人物、典型事件的設計與敘述。坐於藤椅中清晰的魯迅和立於遠處朦朧的史沫特萊，一坐一立，一實一虛，看似無關聯的人物，構成了一個虛擬卻真實的空間，珂勒惠支的木刻版畫既是背景也是主題，加深了對於人物性格和身份的刻畫。黃棕色的色調傳遞久遠和深沉的氣息，營造出整幅作品的歷史感與崇高感。
形式即內容。形式的準確決定作品主題表達的準確。傳統意義上的工筆語言已不能滿足作品的審美需要，突破工筆畫的傳統經驗，在反覆的“破”與“立”之間，形成厚重的視覺語言，達到形式與內容的統一。
俄國著名肖像畫大師鮑里斯·扎博羅夫主張繪畫描繪人類存在的心理，“主題表達出獨特的能力：同時朝向畫的背景和我們的記憶空間，進入我們內心最深處。”我以為這是作為肖像畫家所需具備的才能，也成為近年來我創作的意義所在。
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