據英國《獨立報》網站報道，荷蘭Singer Laren 博物館的官員透露稱，該館的梵高畫作《春日花園》於3月29日凌晨3點15分被盜。據悉，盜竊者闖入博物館，在暴力砸破了玻璃後，偷走了這幅創作於1884年的畫作
戲劇性的是，《春日田野》並不是辛格拉倫博物館自家收藏的作品，而是他們從格羅寧博物館租來的，對這兩家博物館來說，這是唯一的梵高真跡。
不過幸運的是，除了這幅畫之外，並沒有其他畫作被盜
而湊巧的是，3月30日，恰好是梵高167年誕辰。
這幅被盜走的作品，是梵高在1884年4-5月間創作的。在4月初寄給弟弟提奧的444號信中，梵高稱他驚豔於這座古樸花園的獨特風格。這座驚豔了梵高的花園，描繪的就是他當時居住的尼嫩鎮的花園。
當時梵高的父親被任命為小教區的牧師，梵高就和爸爸媽媽共同居住在該教區，他還在冬天給花園粉刷。
雖然，這幅畫不如梵高後時期的另外幾副來得出名，但是可以說它是使梵高成為梵高的開端。畫中也傾注了梵高的無限情感，作為梵高早期作品，具有很高的藝術與研究價值。
畫作失竊的新聞一出，除了坊間對這場盜竊案表示憤怒的聲音之外，也有人表示——這場“災難”造就了它的價值。畢竟過去也有這樣的先
例如作為“盧浮宮三寶”之一的畫作《蒙娜麗莎》，在1911年失竊之前，可以說完全就是個不值錢的作品，被敷衍的擺放和保管著。甚至在被偷竊後的第一時間裡，工作人員都不知道它丟失了，以為是送去哪裡維護了。
從無人在意到名聲鵲起，有時候確實是因為一些戲劇性的故事。有故事的藝術品其價值很可能會增長，但這並不是藝術品的全部。
這幅畫之所以珍貴，除了600萬歐元的估值，還是因為梵高存世的真跡太少了，早期作品更少，這幅畫無論是在藝術還是研究領域都有著極高的價值。《春日田野》若是因盜竊而被損壞，那將一定是全人類的損失。
然後，最匪夷所思的是，有不少網友竟被竊賊“感動”了。
由於盜竊日期與梵高的誕辰極為接近，所以不乏有無數網民將盜賊包裝成了愛畫之人。於是出現了：“在你死後，全世界突然愛你”“這麼巧，突然感覺變得真摯起來了，因為熱愛，所以在愛的畫家誕辰那天，去把愛的那幅畫佔為己有”,以及“他穿越回了美術館，自己帶走了自己的畫。因為這是他的生日，他想送給自己一幅春天，祝自己生日快樂。”
如果說第一種說法尚有可取之處，那麼第二種說法完全就是看客們將“強盜邏輯”強行“浪漫化”的自我意淫。華人頭條小編認為，這種“感動”真的沒有必要
無論是不是梵高的追隨者，對畫本身進行強取豪奪的私有化，本身就是一場錯誤。藝術，是讓人發現生活之美，它來源於生活，卻又脫離了生活。但心有藝術、熱愛藝術之人，無論如何都不應當做出這樣粗魯的舉動。如果是真的熱愛，那就應該讓這幅畫待在它應該待的地方，繼承作者的意志，讓它輻射到更多熱愛它的人。
而且在現實社會中，盜畫者也不是出於熱愛，多半還是為了在獲得名家真跡後，好在黑市進行變賣，本質目的還是為了“賣錢”，大家沒必要為這種手段意淫。畫的丟失一定是一件悲傷的事情，如果真的有人為了愛一幅畫而去偷它，這是對藝術品的褻瀆。而且，在全世界都在抗擊疫情時趁虛偷竊，實在不是令人“感動”的行為。
我們應該清楚，藝術品的遺失並不會帶來美好，這種“殘缺美”是藝術品最不需要的。
因為消失了，藝術品最終留下的只會是一個故事和惋惜，然後就被迅速遺忘，也就沒有任何價值可言。藝術是為了人而創作的，是為了讓更多的人學會審美和感悟，影響的人越多它的價值才能越高。這也是為什麼每年有幾百萬人去盧浮宮看《蒙娜麗莎》，《清明上河圖》一開展大家可以凌晨5點就去排隊，即使只能看30秒但也很滿足，因為大家都希望從這些藝術品身上得到些什麼。
無論如何，眾說紛紜之下，畫失竊已經是事實。經由此次事件，我們當然希望畫能被找回，同時也希望歐洲許多博物館能夠加強安全防範。畢竟，從巴西博物館失火到梵高畫作被盜，歐洲部分博物館管理缺失的問題沒有被重視。而對於這位偷竊者的自私與違法行為，無論出於何種目的，都不應該被歌頌，甚至被感動
梵高究其一生都想被“看見”卻不得志，但他現在卻影響著無數的人。我們這些後人唯一能為他做的，就是保護好他的作品，讓他豐富的內心世界繼續影響更多的人。
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