最近幾年的仙俠劇特別火爆，幾乎可以說是部部爆款：無論是早期的《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》系列，亦或者現下的《古劍奇譚》系列、《青雲志》到《香蜜沉沉燼如霜》和《三生三世》系列，皆引發劇迷的多番討論，成為了當下圈粉的一大利器。其中，我偏愛《仙劍》系列。
《仙劍》系列不管是第一部還是第三部，都足夠的經典，本以為是國產仙俠劇的開端，沒想到卻是仙俠劇的巔峰！
一、什麼是仙俠劇
仙俠題材作為國內獨有，向來備受關注。
那麼，什麼是仙俠劇呢？
簡單來說就是以中國古代神話故事為背景，再經由現代人幻想出來的故事。它堪稱成人童話，給我們構建了一個真空世界，一個快意恩仇、仙風道骨、飛天遁地的世界。
在仙俠作品中，往往會有 仙、 神、 魔、妖等六界芸芸眾生出現，融入到主人公的成長過程中，賦予主角異能、異術、奇遇，給故事更多的賦能和反轉，讓觀眾產生強烈的代入感，繼而對劇中敢於挑戰命運和神權的主角共情，完成我們的情感投射。
仙俠劇中“仙”和“俠”兩個字是重點，“仙”字是外衣，而“俠”字是內核。前者要求形象上符合仙人氣質，後者則是俠義精神、拯救蒼生。俠當為俠客，仗劍行走江湖，因而主角自身能力的升級，經歷恩怨情仇的磨礪，最後還是需歸於“拯救蒼生”的至高命題，承擔起主流道德認知的傳播。可以說，優質的仙俠正劇，可遇而不可求。
仙俠這一元素由來已久，從《搜神記》到唐朝的志怪類小說，再到還珠樓主蜀山系列的火爆，可以看出國人對仙俠一直青睞有加。
而2005年的《仙劍奇俠傳1》改編自1995年面世的同名遊戲，則給仙俠劇開了個好頭，但一直到2009年《仙劍奇俠傳三》和接著的《軒轅劍》的爆火，仙俠玄幻劇這個盤子終於慢慢熱了起來，新的入局者也不斷出現。
二、《仙劍奇俠傳》系列劇的藝術魅力
自2005年《仙劍奇俠傳》開播，這部根據同名遊戲改編的電視劇一炮而紅，國產劇類型中便有了“仙俠劇”的概念。仙俠情緣的電視劇類型也由此開始。
目前，《仙劍》系列劇已經成為了仙俠劇的一座高峰和標杆，即使十多年過去了，這一批電視劇依然有著它們獨一無二的魅力。
<code>1、成熟的劇本以及成功的選角/<code>
《仙劍奇俠傳》如此成功，首先在於擁有一個成熟的劇本。一直以來，內容為王、好故事才是根本，這個黃金法則始終不變。
對於90後來說，真正意義上的第一部仙俠劇肯定是《仙劍奇俠傳一》，它雖改編自同名遊戲，但更像一個獨立的作品，同時它在情節設定上，展現的是家國大義、友情、愛情，刻畫群俠群像，，還有俠之大道的內核，極符合人們對仙俠的想象，讓人著迷。
雖然當年《仙劍奇俠傳1》的遊戲玩家對劇版《仙劍奇俠傳1》的討伐在當年比如今原著黨們對影視化作品的吹毛求疵更有甚之。但不可否認，這是一部經典。
而《仙劍三》講的是《仙劍一》的前傳，是五十年前的故事。雖然兩部都是根據遊戲改編而來，在原有劇情上發展了新故事、新線索，給予故事良心的製作。
其次，便要歸功於導演選角好。
仙一的演員陣容，原本就是華麗的，到了仙三，更是把這一切都推到極致。
但不管是《仙劍1》還是《仙劍3》，李逍遙和景天都是整部劇的核心。而這兩個角色彷彿就是為胡歌量身打造的。“無胡歌不仙劍”並不是說說而已，當年的胡歌玉樹臨風、瀟灑帥氣，這斜劉海非常巧妙合適，特別是仙劍1裡的李逍遙造型，突顯了李逍遙身上的俠義之氣。
在《仙劍》系列劇裡，有太多人的青春，也有太多演員的顏值巔峰，《仙劍1》有胡歌、劉亦菲、安以軒、彭于晏；唐嫣、楊冪、劉詩詩和霍建華則憑藉《仙劍三》走入觀眾眼簾，那時的他們哪個不是風華正茂、正當青春？
而角色和演員都是相互成就，仙劍系列的選角很熨貼，每一個演員和角色都是那麼的契合，演員的演技和角色性格非常相得益彰，而他們也奉獻了最好的演技、最好的青春給劇中角色。可以說，那是一段痴迷仙俠劇的時光。
<code>2、形象鮮活，有血有肉的人物形象和真摯動人的情感內核/<code>
仙劍系列為什麼經典，而不是流於情情愛愛的古偶俗流，除了故事立意，人物角色形象和情感內核也是很大的看點。
劇中塑造的人物富有藝術感而真實，每個人都有屬於自己的命運，都有自己的“道”要去完成。 單從《仙劍1》中的十年之約裡，每個人大聲喊出的願望就可見一斑。
我李逍遙，要做天下第一大俠，我要鋤強扶弱，我要名留青史。
我林月如，要讓林家堡成為天下第一大幫，我是女幫主，然後和這個臭蛋爭第一。
我趙靈兒，要讓所有南詔國子民永遠幸福快樂！
我劉晉元，要拋頭顱灑熱血，幫當今聖上匡扶大唐江山。
我唐鈺，要和我義父一樣忠心鐵膽保衛國家。
我阿奴，要天天開心天天吃！
除此之外，劇中還有一段段真摯動人的情之故事，有最好的友情親情，亦有最好的青春和愛情。每個人都能在裡面的角色身上找到自己的影子。
就像月如選擇葬身鎖妖塔之際，月如說道“想不到，我已經這麼老了”，不知賺了多少人的眼淚。。
除了人有情，劇中的妖魔鬼怪很多的也有情，比如蝶妖彩依願意用千年修行的內丹去換晉元十年的壽命，她說“沒有值不值得，只有願不願意”。
而這一切，或許在晉元就救下蛛網下那隻小蝴蝶的時候就已經註定。
《仙劍》裡的愛，不是要和愛人在一起，而是相愛不如相知，這也是《仙劍》系列愛情故事中，最動人的地方。
到了《仙劍3》，也延續了這樣的情感內核。比如夕瑤為了飛蓬，將仙果送下仙界化作雪見陪伴景天，自己甘願承受萬年孤寂。而龍葵兩世以身祭劍，都是為了哥哥。
結伴同行，執劍天涯，仙劍以特定的仙俠背景展現身處於那個背景下的人物的複雜和真實，突顯了人之於世的那份無奈與人性的善良，這也是劇中值得品味的地方。
<code>3、犧牲小我、成就大我的俠義精神和救世的主題格局/<code>
仙俠劇有仙也有俠，每個仙俠劇都要重新架構一個世界觀，而拯救天下蒼生的主題，讓《仙劍》系列以大幅度敘述愛情為主的仙俠劇，閃動著耀眼的光芒。
雖然仙劍1最想探討的主題是“宿命”，而仙劍3最想訴說的主題是“輪迴”，但劇中的“俠義”是最為突出的。大家都踐行道義，我們在劇中人身上看到的，不僅有真摯的愛情，還有為知己、為家國犧牲的大義，還有拯救天下蒼生和明知不可為而為之的勇氣。
《仙劍1》的結局裡，月如、靈兒、阿七身死，阿奴和唐鈺化作青鳥，只剩逍遙一人帶著襁褓中的女兒相依為命。逍遙剩下的意義就是這個故事的踐行者、見證者和承載者。
在《仙劍3》，茂茂為了天下人，為了一直被他當作弟弟的景天，用肉換糧；長卿和紫萱的三世情緣，三世都有緣無份；龍葵為了哥哥千年等待，兩次投劍；而普通人景天則為了天下蒼生硬生生從永安當的小夥計成長為救世主，與邪劍仙以命相搏，最後更是捨棄了自己的性命換回長卿他們。
《仙劍》系列之所以分外感人，除了這是關於成長、抉擇與使命的故事，還啟發了我們對於情和道的思考，教會了我們，什麼叫愛情，什麼叫友情，以及，什麼叫俠義。同時還在於我們看見的是一群小人物在掙扎，在堅持，在成長，在奮鬥，在犧牲。這裡曾經有一群少年，一腔熱血，救濟蒼生，即使最後送上性命。
“有仙，有俠；有小情，亦有大愛”，這是我們當初的仙俠劇，亦是一種傳承了千年的民族精神。
<code>4、影視作品亦是藝術精品/<code>
《仙劍奇俠傳》至今仍舊那難以超越，一半在於演員和劇情，另一半在於《仙劍奇俠傳》的配樂和服道化特效。
當初麥振鴻為《仙劍》系列量身打造的那些曲子，簡直就是為整個系列的電視劇加上了血液和靈魂。
還有其他的配樂，每首歌的內容都與電視劇故事情節相應，歌詞戳中人心啊。比如“明明是三個人的電影，我卻不能有姓名。”這一句歌詞將林月如的感情詮釋的淋漓盡致，不知道有多少人聽著這句歌詞流淚。
時隔多年，再聽到《六月的雨》《忘記時間》都會怔忡，聽到《逍遙嘆》的旋律都會忍不住輕輕哼起來。
而在服裝、置景和特效上，《仙劍》系列也是精心打磨，為觀眾呈現出了一幅極美的仙俠畫卷。還有劇中對於道家修仙文化的理解其實很粗淺，卻點到即止，留有餘味。
就算現在回首，這個系列經典不管是歌是書是電影都有一個特點就是經得起重複。看完你不得不承認，這個系列就是一部不折不扣的藝術精品，每看一遍，就多了一份新的感動。
相信再過二十年再看都不會褪色。
三、總結
欲買桂花同載酒，終不似，少年遊。兩代人的青春倏忽而過，仙劍系列劇卻仍然是仙俠劇的巔峰。
仙俠劇作為我國特有的一種劇種類型，本應該作為國產電視劇的一個重要文化符號，它既能展現中華傳統文化意象，還能突顯東方意蘊之美，甚至還可以走出國門走向世界弘揚我國意識形態價值觀。
不過仙俠仙俠，若無仙之逍遙，又哪來俠之曼妙；同理，仙俠仙俠，若無俠之內核，又何來仙之想！
但可惜現在的很多仙俠劇沒有了“俠”之內核卻只有男女虐戀，和破鏡重圓，雖依舊帶著仙俠背景和世界觀，但“小我”的情愛和虐戀已經成了仙俠劇的一種套路。而且情節灌水嚴重，五毛特效深受詬病。可以說，現在的仙俠劇，已經背離了仙俠劇的初衷，少了點“俠之大者”的“俠義仁心”，多了點兒女情長，更沒有仙俠作品中對人物命運循序漸進變化的嚴肅探討過程。仙俠劇要按照當下越改編格局越小且缺乏內在精神的形式發展下去，仙俠劇的未來堪憂啊。
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