你好，歡迎來到“維知書法”，我們今天聊聊書法鑑賞。
書法鑑賞就是讀者和觀眾對藝術形象進行考察，通過領悟、理解和評判，揭示深刻的內蘊，剖析其美的形式、美的內涵、美的意向以及構成美的技法，揚善抑惡、褒美貶醜，展示一個絢麗多彩的書法美的世界，從中獲得由淺入深、情理結合的審美把握和美的享受。從某種意義上講，也是一種藝術再創造。書法鑑賞對學習研究書法者來說，是開闊眼界，學習並借鑑他人書法藝術重要手段之一，也是一種與臨池一樣不可缺少的實踐，有時甚至比臨摹更重要。
黃庭堅曾說：
“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意”。
康有為在《廣藝舟雙楫》中對此說得頗為透徹：“學者若能見千碑而好臨之，而不能書者，未之有也”。
正確的、科學的書法鑑賞還具有一定的導向作用，有助於創作者把握創作方向，尤其是當上升到哲理高度時，這樣的書法鑑賞更有深遠的意義。因為藝術創作，首先是認識走在前面。
如何看待書法鑑賞
有的認為，作為中國人，既然識字，字的好壞還看不出來？有的則認為這是少數“專家”的事，把它弄得高深莫測，異常玄妙。
更為常見的現象是：一件書法作品，有人不屑一顧，或看不出它的藝術價值，有人卻感到愉悅，或振奮，或激動，甚至拍案叫絕；而一些善書者有時會囿於己見，難怪晉代女書法家衛鑠這樣慨嘆：“善寫者不鑑”，意在告誡書者鑑賞時的偏頗。
形成這種情況的因素是多方面的。首先，對任何藝術的欣賞和評價，決不可能象自然科學判斷那樣準確，更不會如1+1=2那樣簡單。如寫一個“書”，可以創作出不同姿態的作品，其藝術效果也不會相同。從用筆、結體而言，每人“各如其面”，何況書法藝術不僅僅是用筆與結體兩個方面。
其次，書法藝術的欣賞和其他造型藝術不完全一樣。如繪畫、建築，欣賞者通過畫面或實物的具體形象和表現手法，可以比較容易把握其內容和藝術形式的美，因為它有具體形象、實體可循，有其固定性。而書法是一門抽象藝術，無具象實體。
再次，因鑑評者的審美情趣不同，仁者見仁，智者見智，所得的結果也會有一定的差異。即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。如唐代的顏真卿，許多人愛其書“剛毅雄峙”，但李後主偏嫌其“粗魯”；米芾則覺得顏書“刻意做作”。又如對米芾的書法，有譽之謂如“快馬乘風，沉著痛快”；而明人項穆則貶其書不足為貴。
再如對元代趙子昂的書法，有的贊為“儀鳳沖霄，祥雲捧日”，是“上下五百年，縱橫一萬里少有匹敵的書家”；而有人卻貶為“流俗甜媚”之極……即是同一個欣賞者，其審美觀也往往與其年齡、學養、地位有關。
就人的地位而言，清代有個叫錢坫的，他的篆書寫得很好，一天，他在山中看到一篇摩崖篆，讚不絕口，很想見到書者並拜其門。後來得知該書出自布衣鄧石如之手，他又大罵其水平低劣。可見錢某人在評價作品時，受到門第成見的左右，這類似情形，在現在也不無存在。拿時代風尚來說，有唐代李世民愛王羲之，影響了中國上千年書法史的進程。在清代，因為一個康熙皇帝推崇董其昌，頓時上下紛紛仿效；又因為乾隆帝喜歡趙子昂的字，整個國家都講趙字。有感於此，不禁想起清代學者朱彝尊的兩句詩：“談藝何人公道存，每因憎愛昧昭昏。”
綜上所述，如果要成為一個鑑賞行家，有上述情況是不妥的，其必須具有囊括一切的鑑識和胸懷，不僅要了解中國書法藝術的源流、沿革、技法與歷代品評的依據，還需要不斷地擴大自己的欣賞角度，又能善於吸取書法學、美學、歷史、考古等有關學科的理論研究新成果，對任何流派、風格的作品，進行冷靜思考、分析，予以科學的對待並趨於正確的公正的評價。
這裡還應提到一點的是：有鑑賞能力的人不一定都能寫出一筆好字；有相當書法創作水平的人鑑賞水平也不一定都很高。一個人的鑑賞能力和他的藝術創作水平雖然有關係，但這是概念範疇不同的兩回事。不善書法創作卻知書理者也是有的，要繁榮書壇，無論是好的創作者還是鑑賞者都需要大家共同努力。
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參考文獻：
黃庭堅《論書》
康有為《廣藝舟雙楫》
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