新加坡《艺术发展计划》

为全面推进《文艺复兴城市3.0》的实施，新加坡国家艺术理事会发布了《艺术发展计划》，以配合《文艺复兴城市3.0》在艺术领域的发展。《艺术发展计划》仅在2008年至2012年期间发挥作用[1]，国家艺术理事会每年拨款1609万美元用于新加坡艺术产业的发展，实现《艺术发展计划》的愿景，即成功打造“独一无二的全球艺术之都”。

战略一：促进艺术作品的内容创新和发行

考虑到内容创作的重要性，国家艺术理事会成立之后，在《文艺复兴城市1.0》和《文艺复兴城市2.0》实施阶段，均专项拨款用于推动艺术作品内容的创新。在下一阶段的发展中，国家艺术理事会通过以下措施，强调艺术作品的精彩程度和创新程度：

提升作品的精彩程度和创新性：在前两轮计划中，国家艺术理事会每年均向艺术家、艺术团体和艺术商业提供超千万美元的金融支持，大部分被用于艺术作品的制作和发行。在《文艺复兴城市3.0》实施后，国家艺术理事会计划提高对艺术领域金融支持的额度。与此同时，为了打造一个高品质艺术作品的营销渠道，国家艺术理事会设立了

“艺术创作基金”，为作品的孵化提供资金支持，帮助新加坡的艺术家和艺术团体创作出质量上乘的新作品。

进一步利用多元文化：意识到发展和保存传统文化的重要性，国家艺术理事会推出了“传统艺术计划”，拟通过该计划提升传统艺术家和艺术团体的职业技巧，保证新加坡传统艺术的可持续发展。

在艺术生态体系中培养一群有潜力的从业人员：2000年起，国家艺术理事会实施了“主要资助计划”，据此计划，一些有艺术追求、充满敬业精神的非营利性的艺术公司将得到一年或两年的资金支持。

同时，国家艺术理事会将在中介（艺术经理、经理人、制作商）、发行和支撑产业（艺术物流、艺术融资），辅助艺术市场发展，形成区域性艺术市场；审核影响新加坡商业艺术发展及艺术市场的税收和监管政策；为有质量的艺术作品搭建展示平台。

战略二：提升新加坡的国际化程度，打造无国界艺术

新加坡一直将自己定位为亚洲文化艺术通向世界的窗口，国家艺术理事会拟通过实施以下三大措施来实现这一目标：

促进国际展示与交流：国家艺术理事会发放“国际发展补助金”，使艺术家们和艺术团体有机会参加60多个国际活动；在一些主要的艺术市场，国家艺术理事会组织了大量的新加坡展示活动，使新加坡的艺术人才、专家和艺术作品吸引到国际发行商的注意力；为保持与国际艺术市场的同步，国家艺术理事会开发了“文化输出计划”，对新加坡作品进行谨慎布展、精选优质作品进行海外巡展、与国外机构合作将新加坡作品展示给国外观众。

强化新加坡作为艺术目的地的形象：推广“新加坡季”是新加坡的一大创新做法，该计划作为新加坡的一大文化外交手段，旨在提高新加坡作为一个创意城市的意识，并促进新加坡的文化、政治和经济利益。2005年和2007年，“新加坡季”分别走进了伦敦、北京和上海，纽约是其下一个目标城市。

在同行中建立紧密的联系：为了能够渗透到全球文化机构的网络中，新加坡积极参与各种文化交流计划和国际艺术机构。事实上，新加坡已经加入的机构包括，国际艺术理事会及文化机构联合会、国际表演艺术协会以及亚洲艺术节协会，这些身份有助于新加坡进一步扩大其在国际艺术领域的全球影响力。为进一步引起国际社会对新加坡艺术发展的关注，国家艺术理事会还出版有刊物，主要刊登关于新加坡艺术家和艺术团体信息，并分发给一些主要的国际艺术活动，如澳大利亚表演艺术市场、加拿大蒙特利尔艺术市场以及法兰克福书展。

战略三：培养人才，提升能力

国家艺术理事会的能力发展框架主要集中在四个方面：

人才的发现：各类国家艺术比赛是新加坡发现人才的一个重要平台，国家艺术理事会定期举行各类比赛，如，全国中印音乐比赛、金笔奖以及全国艺术展览，锁定有才华的青年音乐家、作家和艺术家。

“青年人才计划”也是发现人才的一大途径。

人才的培养：新加坡的能力改善途径包括培训补助金、奖学金和助学金以及专业艺术培训。国家艺术理事会每年向培训补助金、奖学金和助学金投入超过一百万美元的资金。同时，“培养特殊人才计划”为世界各国的艺术家们在新加坡举办一系列的大师班、培训课程、导师计划和奖学金，促进交流及专业艺术能力发展，并使艺术人才获得参与海外奖学金及其他能力发展计划的机会。国家艺术理事会通过“定制能力发展措施”，以弥补在传统艺术领域缺乏引导文化传承及提升从业人员技能方面的能力不足；并通过“海外居住和培训计划”来拓宽传统艺术从业人员的发展前景。

职业能力的提升：国家艺术理事会、新闻通讯及艺术部与劳动力发展局共同开发了“创意产业劳动力技能职业资格系统框架”

，该框架覆盖创意产业的技能标准发展、评估和课程，有力地提升了创意产业的就业前景，尤其是艺术教育、技能和商业能力领域；此框架亦惠及艺术领域的自由职业者。

人才的认可：在新加坡，艺术人才一般通过获得全国大奖或国际大奖，赢得社会的认可。如，文化奖章、青年艺术家奖。

战略四：开发艺术资源和信息资源

在艺术资源方面，由于新加坡土地匮乏且土地租金连年上涨，致使许多艺术家难以承受。为此，1985年国家艺术理事会引入了“艺术之家计划”，为艺术家和艺术团体提供工作场地用于办公、行政、排练及表演场地。接下来，“艺术之家计划”将重新调整以激发其租户之间的创意协调作用，形成方便租户之间互动和交流，并支持整个产业链上不同艺术团体的各类艺术活动，最终成为新加坡的艺术高地。伦敦Acme工作室[2]被认为是改进后的“艺术之家计划”的最佳典范。“艺术之家计划”还将被延伸到整个艺术生态体系中的其他从业人员，包括私人中介（艺术咨询、商业美术馆和艺术家管理公司）和相关支持产业（艺术储存和物流经纪）。国家艺术理事会通过让创意产业链上的不同从业人员混合使用或合作使用相关场地，从而更有效地解决整个产业链的空间需求。与此同时，国家艺术理事会还将为“艺术之家计划”探索新的运营模式，确保新的空间能够自负盈亏，从而今后场地的改造和扩大将不必过度依赖公共资源。

战略五：积极参与的社区

新加坡国家艺术理事会公布了一项“全民艺术的社区计划”，鼓励新加坡人深入参与艺术文化活动，并藉此培养民众对国家及地方文化的认同，将新加坡提升为国际艺术重镇。此计划分“艺术到达”（ArtReach）和“艺术链接”（ArtLink）两大项目。

ArtReach希望使有艺术活动参与经验的群众对此有更深刻的了解。2006年起，人民协会、社区发展理事会和国家艺术理事会在各个社区开展特色各异的“地区艺术节”；国家艺术理事会近几年来全力在各地开展各种艺术活动，使艺术活动无处不在，方便民众参与；与此同时，国家艺术理事会还开展了“艺术社区巡展活动”，将更多的艺术表演和展览活动带给不同的受众群体；为了鼓励社区群众积极参与艺术活动，国家艺术理事会还设立了“社区参与补助金”。

ArtLink针对社会特定群众人口进行，如老年族群、病人及年轻族群等。

“银发艺术计划”旨在帮助那些错过机会或者无法从事艺术追求的老年群体继续他们的艺术之梦；因看到艺术在病人、医生以及医患关系中起到的积极作用，国家艺术理事会与新加坡中央医院、陈笃生医院合作推出了“健康艺术活动”，活跃医院环境使病人、医护人员以及访客有舒适感；为了让年轻人在校外或者离开学校后依然积极参与艺术活动，国家艺术理事会引入了“青年艺术参与活动计划”，与青年组织合作为有创造力的青年人才开发一系列的专项艺术项目。

战略六：充满激情的孩子，活力四射的青年

保持孩子们和年轻人从事艺术活的兴趣和动力，需要长期的努力和合作，国家艺术理事会采取了以下三大策略：

保证教学项目的质量，促进个性化服务：国家艺术理事会制定了“艺术短期合作计划”[3]，进一步促进个性化服务。根据该计划，艺术家可以直接与学校合作，制定出符合该校特色的独一无二的艺术教学项目，这种做法可以根据学生的年龄跨度和互动性来加深学生对艺术的理解和参与度。

将艺术教育延伸到学前教育：根据美国研究，孩子们早期的艺术经历会对他们今后的学习和发展产生影响，在新加坡亦有越来越多的人赞同此观点。为了使更多的孩子能受益于早期艺术经历，国家艺术理事会制定了“与艺术共同成长计划”，旨在帮助学前教育机构为学前儿童定制有质量的艺术计划。

加强艺术家和学校的能力培养：作为“艺术短期合作计划”的一部分，国家艺术理事会在学校和艺术家及艺术团体之间开展可持续发展的伙伴关系，尤其是，举办一些培训工作室和研讨会等来帮助学校获得关于传统艺术和当代艺术的相关知识，并有针对性地提升艺术家的相关教学技能和技巧。

战略七：加大对艺术的宣传力度

为了继续遵循艺术给生活带来的良性循环，国家艺术理事会采取了一项三管齐下的艺术宣传策略：

加大研究力度：在《文艺复兴城市1.0》和《文艺复兴城市2.0》阶段，为鼓励学习与艺术相关的问题而设立了

“研究与发展补助金”。为使《文艺复兴城市3.0》计划更好地发挥作用，国家艺术理事会设立了“艺术研究机构”，定期发布相关文化统计数据。同时，国家艺术理事会还将与更多的非政府智库、学术机构以及统计组织合作，进一步鼓励聚焦艺术与文化的研究项目。

促进“艺术友好型”政策的制定和实施：为了帮助艺术发行商推广艺术产品，国家艺术理事会设立了“全国宣传平台”，旨在为新加坡的艺术团体和机构提供免费的永久性宣传和推广，在该计划下，有两种宣传渠道，即户外横幅及印刷品。

国家艺术理事会还将积极审议其他国家实施的与艺术相关的政策和法规，分析他们是否符合本地艺术产业的发展需要；并将利用海外机构和智库的研究，分析在《文艺复兴城市3.0》框架下，需优先发展的领域需要实施哪些新的措施和方案。

培养艺术宣传：国家艺术理事会与新闻通讯及艺术部合作开发了一些新计划旨在提升新加坡的文化慈善事业，包括完善现有获得认可的措施，如“艺术赞助人奖”；发展赞助中介类机构并组织各类研讨会以提升艺术营销能力。

[1] 编译者注：《文艺复兴城市3.0》的实施期限为2008年至2015年，但《艺术发展计划》的实施期限却被限定在2008年至2012年。

[2] 伦敦Acme工作室为来自澳大利亚、德国、瑞典以及瑞士的六个不同的文化机构提供价格合理的工作及生活场地。Acme工作室提供的场地包括374个工作室、8个生活单位以及2个由公共资助的伦敦的画廊——马特画廊和The Showroom。Acme工作室在伦敦东部支持了超过5000名艺术家，其中7人还获得了泰特美术馆著名的特纳奖。

[3] 2005年，根据“艺术短期合作计划”，宏茂桥中学实施了一个名为“综合艺术项目”的课程项目，为期三年。舞台剧教育者和表演家诺丽娜·穆罕默德为该校近700名学生开设了舞台剧培训课程，并为该校一年级和二年级编写的舞台剧教学大纲。该项目最终使老师们知道了如何进行戏剧教学计划。