一部令人驚豔的泰國電影。閃回是電影的顱內中樞錯位，而這部只出現了一次閃回的電影，卻創造出無數隱沒的“閃回時刻”。而這種拍法，也同理於片中貫徹的極簡主義（斷舍離、少即是多）——簡潔的外殼，需要內在複雜的控制。所以本片也只是給到表層的推進，但在無數細節裡又能不斷調度觀眾的腦細胞去進行自主補白。
講記憶、拋棄這兩個概念和附著其上的情感，都演化出了不斷變化的層次，深度契合於當下數學時代碎片化的媒介特性，而好幾個揭秘點也因為女主習慣麻木又突然迸發的表演予人痛擊。
道歉，很多時候就是甩掉罪惡感。而人最常做的事，就是在情感裡自欺欺人。
這部電影的切入點很贊，點出了當下如此火熱的斷舍離理論，其實就是另一種功利主義。只注重物件的實用價值，而忽略了附著在其中的情感和過往。講述回憶卻沒有任何閃回，一切都靠細節暗示。利用特寫緩慢推進的鏡頭簡直帶有靈性，最終聚焦的可以是一個垃圾桶，也可以是女主角的臉，其中的情感，已不言而喻。
這位泰國導演相當值得關注，從《戀愛診療中》到《死於明日》，開發出不同尋常的題材，並均以相當巧妙的角度找準動人心絃的基點，非常看好他。在這部劇中選取的切入點小而準，格局精微，手法處理輕盈；前景遮擋的對切構圖，如半明半昧的現時與過往對比，空間內的橫移如水漫過。
其實，電影的故事就是現實的體現，對我我們而言物件可以丟棄，記憶卻無法刪除；記憶可以篡改，心靈卻無法說謊。最後一鏡直直推到眼前，我們就是這樣微笑著說謊，甜蜜地虛飾，總有辦法為自己的怯懦和自私尋到一個磊落而具有自我說服力的理由。
那些承載著往事、浸潤著情感、寄託著心意的零零件件，在經過物理形式的斷舍離之後，當真能離開我們的生命嗎？答案當時是，不會。
捨棄，歸還，甚至是道歉，其實最終都是迎合自己的心意——“就像是道歉之後就不必負責了，所以我只好原諒你。”剖析得很是深入，為照見自己蠢笨醜陋的靈魂而汗顏，代入感過於強烈。逝去的不會回來，時光機只是我們心中所想，是屬於哆啦A夢屬於大雄的獨家所有，在生活中，斷舍離都是我們自己所做的決定，時光教會我們的無非就是決定之後，欣然接受。
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