《往事隨風》《夜夜夜夜》《如果雲知道》《城裡的月光》……這些經典的流行歌曲，即便你不熟悉華語樂壇，也總能哼上幾句。
甚至再往前，《青青河邊草》《雨蝶》《當》……這些劃時代的影視金曲，即便你不愛看電視，當旋律一響起，也總會喚起你的某些回憶。
想念一個團體並不是一件容易的事情，它由許多的零件組成，而當你發現你所喜歡的諸多零件都有一個統一的名稱，是令人欣喜的。
上華唱片 ——或許現在的歌迷已經不太熟悉這個唱片公司的名稱，但是對華研和他們旗下的S.H.E、林宥嘉等當紅歌手一定非常瞭解。你知道嗎？華研唱片的前身就是上華唱片。
上華唱片成立於1987年，是臺灣省本土音樂文化的代表，卻在2000年被環球併購，雖然它正用各種形式在華語樂壇得到延續，然而屬於上華的獨立時代已經結束。
01
對瓊瑤劇最完美的詮釋
上華的第一位簽約女歌手是高勝美，這個名字和一系列的瓊瑤戲劇作品聯繫在一起，很明顯，這和上華一直所秉持的唯美理念是貼合的。
看瓊瑤劇的人都愛做夢，我們不忍心打破如少女肥皂泡般脆弱的夢境。上華很懂這一點，因此大多瓊瑤劇的插曲都是由上華推出合輯出品的。
上華向來懂瓊瑤，她唯美的詞配上行雲流水的曲調，非常婉約而優美。在她的詞裡，不可以有油煙、垃圾、汙垢，只能有荷塘、微風、月朦朧鳥朦朧、纖弱女子……上華將瓊瑤所想表達的少女情懷詮釋到了極致。
喜歡瓊瑤的人都抗拒成為所謂的“大人”，她凝結了很多渴望，瓊瑤的作品中常常有歌，典雅的詞作最先用文字形式出現在書中，然後被譜上曲後變得立體豐滿起來。
高勝美16歲簽約上華，大眼睛、齊劉海，典型瓊瑤筆下的美女外形，聲音的甜美恰到好處，那個年代娛樂生活不像現在這麼豐富，黃金檔的瓊瑤劇就顯得格外美好。《彩雲伴海鷗》《青青河邊草》都是熟悉到孩子們都張口就來的作品。
《青青河邊草》紅極一時
溫柔和張力是戲劇中的安排，歌聲的傳達卻成為了煽情催淚的主要殺手。
同期的李翊君也是上華唯美主義的代表人物，同樣的，對於這個名字，大多數人也是從電視劇字幕上知道的。
如果說高勝美代表的是瓊瑤作品中溫柔細膩的部分，那麼李翊君代表的就是戲劇性激烈的部分，她的聲線相對高勝美來說更加敦實，而且哭腔重，很適合演繹大情大性，情感中最暴烈的悲傷歌曲。
比如《蒼天有淚》的主題曲《痛》，和動力火車合作，唱到撕心裂肺。
上華對瓊瑤的理解，還體現了時代感，動力火車的《當》，大氣優美，蕩氣迴腸，配合《還珠格格》劇情的時代背景，又融合了當今最流行的編曲，作為一首主題曲出現在劇集中，其力量是偉大的。
《還珠格格》主題曲《當》成為神曲
這些歌曲如今聽來仍然耐聽，因為上華讓瓊瑤劇豐盈，是基於某種溫存的瞭解。正是有了這些音樂，才讓我們可以懷念那個曾經追劇的青春年華。
02
有故事的音樂
上華喜歡有故事的人，更喜歡做有故事的音樂。於是我們可以聽見他們：
歐陽菲菲20多年的風華過後，簽約上華再次出擊時候，帶來一首《出境入境》，才發現有些東西無需改變。
迪克牛仔幾乎是在不惑之年才遇到上華，帶著絕望的猖狂唱《有多少愛可以重來》，才發現之前的歲月，上華和他應該都在等待彼此。
已經沒有什麼人還記得比莉（王雪娥）了吧？她唱《傻瓜就是我》的時候，已經是中年的母親，上華被她的特質所吸引，是因為曖昧卻記憶深刻的故事。
比莉姐和兒子周湯豪
還有裘海正，年紀輕輕，個性活潑，在音樂裡，卻用一把中性的嗓音唱著游鴻明寫的《愛我的人和我愛的人》，旋律線很強，但更重要的是閱歷揉碎了粉飾，真實袒露在面前……
這些已經隱退的歌手，他們的嗓音或者他們本身就具有歲月痕跡的美感。聽他們的歌就好像身處黃昏的酒館，傷心的客人不願回家，一壺並不高檔的酒，和著自己的心事，不由悲愴起來。
沙啞的嗓音本身就具備了說故事的人的特質，這種懷舊的美感也是上華所欣賞的，它碾過歲月，呼嘯而來，不同於之前所書的小情調，它更加坦然而大氣。
正是由於上華對於故事的迷戀，才讓這些歌曲成為一本典藏故事的文集，才讓這些聲音遙遠陌生卻又似曾相識。
03
追求音樂的“原色”
上華是臺灣樂壇比較早期推出Demo（未經制作的音樂母帶）全集的唱片公司。上華一向注重原創性，拋棄那些花俏的東西，更加註重音樂裡的情緒。
仔細想來，上華許多歌手的質素，包括動力火車、齊秦、熊天平、許茹芸、阮丹青都有著最原始的天然不雕琢，尤其熊天平還推出過完全Demo的作品集《火柴天堂》，至今仍是經典。
這些歌手除了都能創作，他們的歌聲特質都有著絕對乾淨的衝擊力，以及直入心扉的感染力。
當然，他們要表現的情態各有差異，動力火車和齊秦是用狂野穿越柔情，熊天平、許茹芸、阮丹青相對更細膩，並且敏銳。
比如阮丹青和許茹芸合唱的《永不結束的故事》，兩個乾淨的好聲音，如痴如醉。
在越來越繁複的樂壇中，處處都是做作的表情，我們被迫接受不真實，但我們始終是相信並且喜歡純天然的東西，所以Demo永遠不會淘汰。
上華用Demo來表述天然，彷彿夏天裡的冰綠豆湯。後來華研唱片也推出過Demo原創集《愛 原色》，作為上華的衍生，我們很高興看到它仍然保持了對“原色”的追求。
04
“二王二後”的鼎盛時期
1997年之後，當上華擁有了齊秦、熊天平、許茹芸、許美靜，便擁有了著名的“二王二後”。他們依然沿襲了這個團體傳統的唯美和文學性。
上華的二王二後
齊秦的王者地位自然不用多說，他在上華留下了諸如《夜夜夜夜》《原來的我》《不讓我的眼淚陪我過夜》《懸崖》等無數的經典。
熊天平具有清新質樸的書生氣質，創作了一系列行雲流水般的經典作品。
許茹芸的“芸式唱腔”和小女人氣質，總會讓人想起上華比較早期的孟庭葦，空靈的外表和歌聲，拿捏小情緒的姿態，完全是一個唱著“如夢如煙的往事”的、脫俗的、不食人間煙火的仙女形象。
許茹芸的歌聲深深地打上了上華的烙印，她最美好的年華都留在了上華時代。
許美靜則和他們有些許不同，她的都市個性和哀傷的低音表現，有一個堅強獨立的女性姿態。
這四位自成一派，但合作也頗為精彩，比如熊天平和齊秦的《愚人碼頭》、許茹芸和熊天平的《你的眼睛》《愛情電影》，都是經典的男女對唱歌曲。
“二王二後”代表了上華最鼎盛的時代，無論是銷量還是知名度上都創造了至今令人嘖嘖稱讚的成績，直到現在KTV裡他們的歌仍然點唱率很高。
現在的他們有的已褪去巨星光環，淡出公眾視線，有的參加了《我是歌手》《蒙面歌王》等音樂節目又回到大家的面前，令人無限懷念。
05
一個時代的謝幕
上華一直都推崇極致的美感甚至與世隔絕，雖然這樣的情緒是那個年代審美背景所致，然而，也不知不覺影響了後來的音樂取向。
思想性和文學性兼具，唯美主義和古典主義並存，這樣一個團體，很自然大家會將它與滾石唱片 相比。
但是，不同於上華的脫離現實，李宗盛所帶領的滾石是建立在市井之上的，梁靜茹、莫文蔚、周華健、任賢齊……這些滾石的當紅歌手，其音樂容納度比上華唱片更加寬闊。
注重個性化的結果，往往導致視野的狹窄。這一點從後期加入上華的陳潔儀的作品中就能看出，音樂素質毋庸置疑的高，但卻不夠大眾。所以它最後被收購的結局也是意料之中。
然而，我們還是想念它，越來越複雜的樂壇讓人不知是喜是憂，忘不了的是我們耳朵所涉及的這塊純淨流域曾經帶給我們的感動。
上華不僅僅是一個唱片公司的名字，它更代表了一個用一杯咖啡陪伴一首歌、聽一陣雨足矣的單純時代。
what's music，就像上華唱片的logo所展現，上華有對音樂最獨特的理解，感謝它曾帶給我們的純粹好音樂。
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