有部新劇，在僅播出3集時，就開通付費超前點播。
偏偏還有一大堆人買賬。
甚至誇它為，年度最佳、教科書級的構圖取景。
不得不承認，這種對稱美學令人極其舒適。
不過，只看圖，你能猜到這其實是部港劇嗎——
《嘆息橋》
對港劇的印象，仍然停留在TVB時期的小夥伴，可能會驚呼，這不是我們認識的港劇欸。
可如果看過16年那部《瑪嘉烈與大衛：綠豆》的人，一定對這個風格極其熟悉。
當時Viu TV的《綠豆》火了後，主演林保怡簽下導演與攝像。
幾經打磨，才有了這部首播即9分的《嘆息橋》。
所以卡司非常熟悉，依然是《綠豆》的主演林保怡與周佳怡，敘事風格也依然是從骨子裡透出的文藝。
但假使你沒看過、不瞭解，也沒有關係。
想要了解轉型期的港劇，直接從這部《嘆息橋》入手也不錯。
01
問：《嘆息橋》講了一個怎樣的故事呢？
答：講了一段最俗的愛情故事。
男主角李子勇（林保怡 飾）發覺自己的女朋友樂兒近期有些異常。
先是接電話急急忙忙，手套都來不及摘下，他問是誰，卻被搪塞過去。
樂兒發來的自拍，背景中桌上擺著的充電器不是她手機的型號，以及，明明看電影睡著了，還能流利的講出劇情。
這說明，她看過不止一次。
果然，樂兒隨後拿出的票根也證明了這點，在2月14日情人節那天，她就已經看過這部電影。
所以不難猜到，她出軌了。
可當李子勇找上樂兒的家時，他發現，事情與想象中的有出入。
樂兒的確出軌了，不過第三者不是對方，正是李子勇自己。
原來。
樂兒有相戀八年的男友，叫啟源，曾經她覺得對方最大的優點就是老實。
可交往下去，樂兒慢慢累了。
因為老實的伴生詞，還有木訥，呆板，沒有情趣，毫無上進心等等... ...
緊接著，她就遇到了與啟源完全相反的李子勇。
有事業心、善繪畫、懂彈琴、精緻又體貼。
毫不意外的，她動心了。
這樣一段包含猜疑、出軌的三角戀的故事。
真俗。
所以到底為什麼有底氣，播了三集就開通超前點播？
02
答：表達。
俗的是故事，不俗的，是表達方法。
三集分別用了李子勇，樂兒，啟源三種視角來展開這段三角戀，彷彿羅生門一般。
看完後如短評所言，深刻理解什麼叫事情有三面，你的一面，我的一面，和真相那一面。
何意？
舉個例子，在李子勇的視角中，他與樂兒的約會完美至極，手拉著手，有說有笑。
而在樂兒的視角中。
李子勇不僅看電影時中途離場，還不顧她腳疼，自顧自的向前走，毫不尊重她。
看到後面，其實整部劇都是這樣的拍攝手法，一集一個人物，一集一個角度。
每個人在內心都無限的美化自己，醜化別人。
不過，相比於男主李子勇視角，我更喜歡看樂兒與啟源的視角。
因為太真實了。
將婚姻是愛情還是交易這件事，辯的明明白白，扎心無比。
你覺得委曲求全
其實對方也在退而求其次
關於初遇這件事，兩個人就有記憶的偏差。
版本天差地別。
樂兒的視角中，她與啟源初見，其實沒有看中這個矮窮矬，只是朋友介紹他是公務員，才附和了幾句。
電話號碼也是朋友自作主張給啟源的。
樂兒的回憶是灰色
而啟源記憶中，是樂兒在party上主動坐過來，與他搭訕，還主動給了他電話。
啟源的回憶是彩色
當然，無論如何，兩人還是交往了八年。
在樂兒的視角下，最近一次她與啟源吵架，讓對方將家裡鑰匙歸還，算是冷戰。
這之後她遇到李子勇，不過這時她並沒有與啟源徹底分手。
而是將兩邊都瞞的很好，啟源與李子勇沒有發現彼此的存在。
後來，因為爸爸生病，她急需一個依靠，沒想到打給李子勇兩通電話都沒有人接，只能call給啟源。
誰知在家中，啟源突然求婚，還說的特別感動。
因為爸爸的心願就是想看到她幸福，所以，她沒多猶豫，當即點頭，並決定不再嫌棄啟源的窩囊和孩子氣，
整個過程很簡單，吵架—離開家—複合求婚。
那麼，同樣一段故事，在啟源的視角下是怎樣的呢？
首先，的確是吵架，但，是他主動提出的搬出去住。
其次。
回到樂兒家，也並不是因為接到對方打來的那通電話。（樂兒打給李子勇沒人接，又打給他）
而是因為，他搬回家，被母親教訓的半死，而去找中介看房子，又只能租的起窄小的「棺材房」。
思來想去。
他覺得，還是住樂兒家好。
至於樂兒出軌這件事，他可以繼續當做不知道。
沒錯，啟源早就親眼看目睹樂兒出軌了。
但他從未吭聲過，甚至在李子勇找上門時，依然裝作不認識對方。
為什麼？
很簡單，因為除了樂兒家，他沒有其他去處。
但他的內心，仍然有不甘之處，於是，在他的視角下。
求婚是這樣的——
先是一場質問。
接著，是心不甘情不願的求婚——
你幹嘛？
還能幹嘛？求婚啊
太有趣了，這對準夫妻。
樂兒的視角里，啟源是下下之選，某種意義上的接盤俠。
所以她眼中的求婚，對方剖析了自己的種種劣勢來滿足她高高在上的自尊。
我沒什麼優點
但是我希望你可以一生一世見證我的進步
而啟源視角中，又在內心將樂兒不知「蕩婦羞辱」過幾輪。
只是想一想經濟的差距，覺得自己需要忍辱負重。
所以，外人看來的八年的戀愛長跑修成正果，本質上不過是場交換。
一個要陪伴，一個愛物質。
直到結尾，甚至我猜終了一生，他們都不會得知彼此的看法。
這樣挺好的，千萬別去細究真相那一面。
蠢點才會覺得幸福。
03
這樣多視角的敘事，導演說靈感來自《綠豆》其中一集。
所以很多人講，《嘆息橋》像完整版的《綠豆》。
但其實，這部沒有沿襲前作的鏡頭語言，反而更喜歡冷色調，甚至更意味深長。
有時一組鏡頭，就勝過數句臺詞。
比如這個片段，同一張飯桌，同樣的人，不同的身體狀態。
短短几個鏡頭，就能看出從熱戀，到平淡，甚至到最後，啟源的半個身子都出了畫幅。
這隱喻一點，樂兒的家裡只是需要一個男主人，至於他是誰，不重要。
在畫幅外的可以是啟源也可以是李子勇、王子勇等等。
整體看下來，導演不僅喜歡用鏡頭來代替旁白，還極其喜歡畫框結構的對稱構圖來表達情緒。
如不同房間，心緒各異的男女。
以及這張，少年啟源與強勢的母親互相對峙，一眼望過去只有一個詞浮現。
壓抑。
除此之外，這部還雜糅了許多種拍攝手法。
比如用極其快速的跳幀來展現人物不穩定的精神世界。
劇中第二個故事，伍詠薇飾演的角色，看似正常，實則瘋狂，強迫症加妄想症。
但在以她為主視角的那集，導演沒有選擇直接呈現她有病，或讓她看起來完全正常，而是選用跳幀的方式穿插她內心的陰暗面。
粗看會以為視頻不穩定，怎麼在刺刺拉拉，等0.5倍速專門截這個片段時... ...
你就會被嚇到。
怕的話就不要點啦！
最後，還記得開頭提過的，想看港劇的轉型，這部就是典型。
這並不是指否定什麼。
畢竟從《嘆息橋》身上，能看出很多位香港導演的影子，如王家衛。
臺詞讓人想起了《重慶森林》
所謂轉型，更多意義上是指將那個無線培訓班託底，演技與拍攝技法部部雷同的TVB時代。
遠遠甩在身後。
就如劇中形容茶餐廳一樣，沒人「吃」，自然而然的會被淘汰。
雖然有點唏噓。
但某種程度上又是慶幸，港劇未死，挺好的。
ps.一定要堅持過前45秒的長鏡頭，不要懷疑自己網卡。
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