這兩天，楊坤懟《驚雷》的事情，相信大家也是能夠耳熟能詳了，而《驚雷》的作者也是做出了回應。
在《驚雷》作者洋洋灑灑的回應之中，有一句話引起我的關（tu）注（cao）!
就是“存在即合理！”
在大多數的情況下，我基本不會去發散性地揣測別人語言中的意思，除非這個人用了比較明顯的表達手法，或反諷或春秋筆法等等。
但是，在“存在即合理”這句話之後，《驚雷》作者又說了一句“比你（楊坤）任何一首歌都火。”
這我就不太明白這個作者的邏輯和意識了。
楊坤diss《驚雷》狗屁不通，是基於楊坤作為歌手的素養，說這首歌“沒節奏、歌詞也不行，根本稱不上音樂！”
而《驚雷》作者的回應的邏輯是：存在即合理，所以《驚雷》比楊坤的任何一首歌都火。
看完這個邏輯，我是滿臉的黑人問號。
後來再一看《驚雷》的歌詞，也就明白了。
從MC天佑到《驚雷》作者，喊麥從來沒有過轉變。
喊麥，亞文化圈的魔幻創作
喊麥具體誕生的時間，已經不可考，但喊麥出圈，走進大眾視線的時間，應該是MC天佑的《一人我飲酒醉》走紅開始。
並且其徒弟南夕在參加《中國有嘻哈》中，被導師吳亦凡淘汰，並稱之為“不是rap！”的尷尬，南夕也是在隨後的直播與天佑的連麥中，對嘻哈的聲討。
從而引起喊麥和rap的大規模的互相抨擊。
喊麥的，認為rap的有點裝，跟不上時尚；
Rap的，認為喊麥的有點土，上不了檯面；
從根本上來說，喊麥和rap可以說都是源自嘻哈文化當中的m-cing！
嘻哈文化簡單來說，一共有是個組成部分：m-cing(有節奏、押韻地說話後來演變成rap)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、graffiti writing(塗鴉藝術)。
而rapper，也即是說唱的人，在早期的時候，會在自稱的時候，加上MC兩字，也即是Microphone Controller（節奏掌控）的簡稱。
但是MC本身負責的指責就是rap，也就是rapper，所以後來慢慢就少用了MC兩個字。
而當rap傳進國內的時候，反而是被喊麥的拿來用了。
但喊麥本身是由於沒有和rap一樣，形成系統的節奏，沒有嚴格意義上的創作，在不成邏輯的帝王蒼天等玄幻詞彙之中，加上強行押韻的韻尾，以及動次打次的狂轟亂砸的節奏，所形成的一種直播（表演）方式。
所以，喊麥可以像rap，但同樣也不像rap。
甚至，有人稱之為數來寶（即是順口溜）之中混進了夜場DJ的BGM。
尤其是喊麥的詞之中，時不時地混進幾句“蒼天，帝王，天地”等等玄幻小說的詞彙，也暴露了喊麥主播、以及喜歡喊麥文化的人群特徵：文化水平不高，喜歡看玄幻小說等等。
換而言之，喊麥本身就是亞文化之間的魔幻融合之後的產物。
存在即合理，但音樂有門檻
存在即合理，這是《驚雷》作者回應楊坤時候所說的話。
但在這背後，是試圖以存在是一種合理性來掩蓋音樂行業的准入門檻。
不可否認，《驚雷》在喊麥圈子有著大量的受眾群體，但事實上，如果要將《驚雷》等喊麥歸類到音樂之中，就需要具備成為音樂等詞曲因素。
這也正是楊坤diss《驚雷》的主要原因，要詞沒詞，要曲沒曲，要旋律沒旋律，根本不配稱之為音樂。
楊坤diss的背後的邏輯和原因是，《驚雷》不具備音樂等一切的因素，自然達不到稱之為音樂的准入門檻，也就不配稱之為音樂。
而《驚雷》作者回復的邏輯就是，我《驚雷》現在比你楊坤火，知名度高，自然就要比你楊坤的作品好。
按照這個“唯流量論”來看，在《青2》之中秦牛正威的一首“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”豈不是絕世天籟？
你《驚雷》還是秦牛正威的弟弟啊！
而楊超越在《卡路里》之中，為歌曲“注入靈魂”的一句“燃燒我的卡路里”更是出圈了，這樣的話，楊超越豈非世界名歌唱家？
你《驚雷》還是楊超越的弟中弟啊！
尤其是蔡徐坤的一句“雞你太美”更是火遍全網，那蔡徐坤就是宇宙級導師？
你坤坤豈不就是《驚雷》的爹中爹？
而事實是，音樂作為一門藝術，雖然說雅俗共賞，但最基本的還是要有自己的准入門檻！
並非流量大，就是好音樂。
而這也是任何行業都應該具備的一個門檻，不管是音樂還是演員。
即使是本身看起來沒有門檻的偶像、明星，最最最基本的也是要長得好看，以及唱跳基本功的。
所以，在這次《驚雷》和楊坤的互懟之中，楊坤的勝利早就不言而喻了。
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