一、第一吻？
一九八〇年，电影院。
《庐山恋》的剧情进入关键环节。观众们目不转睛盯着银幕，屏气凝神。“孔夫子，你就不能主动一点儿吗？”见耿桦木讷没有动静，周筠主动凑上前去，在耿的脸颊轻轻一吻……
这个不到一秒、蜻蜓点水式的一吻，像一记大耳刮子，狠狠地贴在中国观众的脸上，给了那代人一个结实的震撼！
名噪一时的《庐山恋》
这是中国观众“吻别”（与吻戏告别）三十年之后，银幕首次出现的吻戏，史称“文革后第一吻”。
关于这场吻戏，时隔三十年，张瑜谈起来依然记忆犹新，“其实只是亲在脸颊上，但我们排练了好多次，总不好意思，一次都没亲上。导演急了，说不能这样，这次一定要亲到。我们俩豁出去了，我扑上去亲了一下，动作猛了一点，他一恍神，我也一恍神，他的脸都红了。摄影机实际上已经开了，把那个镜头拍了下来。”
张瑜回忆当时自己主动要求清场，“我和导演说，不清场我不能保持松弛状态，我怕演不出那种感觉。”当时导演没同意清场，一秒钟的戏拍了一个小时。“NG了好多次，有的是因为太快没拍到。有的是两人仓仓促促，亲的位置不对。”张瑜透露，那场吻戏导演没有去考虑耗片。这在胶片昂贵的年代是很难能可贵的。
很多人以为，《庐山恋》在审片时一定遭遇了重重阻碍。然而，影片居然很顺利地通过了审核。一位参与当年审片的知情人透露《庐山恋》通过得很顺利，虽然有吻戏，但是大家觉得很清纯，整个影片也没什么大尺度的突破。
让我们来瞧瞧，这个突破性的一吻，长什么模样，如下图所示：
张瑜一小口，社会一大步
《庐山恋》一吻震江湖，成为那个时代青年男女的恋爱教科书。张瑜这“一小口”，推动中国电影前进了“一大步”。自此，四九年以后在电影及舞台上绝迹的吻戏，从禁忌变为司空见惯，乃至泛滥。
二、还有更早的？
其实，《庐山恋》并非文革后第一吻。
1979年的《生活的颤音》，导演滕文骥已经在吻戏上做了一些手脚——镜头刚捕捉到男女主角将吻未吻的一个瞬间，他便安排女方母亲推门而入，无情地将这一吻扼杀掉，让观众害馋痨病似的扑了个空。
瓜众们自然心有不甘：好你个腾导，虚晃一枪啊，不带这么欺负人的。大伙儿的失落感，可能还要甚于片中的男女主角。无论如何，腾导将带着镣铐跳舞的艺术，发挥到了极致。这种智慧，今天看来，依然让人唏嘘不已。
1979年《生活的颤音》，留白式的吻戏
但是，观众的胃口已然被吊起来了，奈何？
三、吻照风波
既然本土的吻戏缺失，那就引进国外的吧。同在1979年，英国电影《水晶鞋与玫瑰花》在中国热映。《大众电影》趁热在封底刊登了男女主角拥吻的剧照，结果引起了轩然大波。
《水晶鞋与玫瑰花》吻照：洋人接吻，国人议论纷纷
远在新疆的政工干部问英杰，显得尤其反感和愤怒，他写信质问《大众电影》——就冲他这姓，没法不质问——“难道我们的社会主义中国，当前最需要是拥抱和接吻吗？你们显赫地刊登这幅影照，是什么动机？是在宣扬什么呢？”
在信件最后，问英杰挑战道：“你们有胆量，请在《大众电影》读者来信栏，原文照登一下我的信，让全国九亿人民鉴别一下。”
《大众电影》编辑部收到这封信后，经过一番研究，接受了问英杰的挑战，全文发刊了他的来信，并干脆来个“不问英杰问苍生”——开设了“由一封读者来信展开的讨论”专栏。
全国数百万“吃瓜群众”参与了这场激烈的争论。《大众电影》收到来信上万件，不得不连续数期连篇累牍地刊登读者来信，使得这场风波成为1979年电影界的大事件。
《大众电影》曾经是国民期刊
最后，编辑部发表总结文章《寒流挡不住春天的脚步——读者来信综述》：“从已经收到的读者来信看，赞同他的观点还不到百分之三。问英杰后来又写来两封信，除坚持原论点外，没有更具体的阐述，也没有举出一个‘毒草’例子，所以我们不发表了。”
这样的结果，让问英杰很气愤，他认为《大众电影》只发表了骂他的文章，没有发一篇支持他的文章，有失偏颇。他甚至扬言要持刀杀了《大众电影》的两位编辑。
这封信让问英杰成为了“名人”，据说有女性读者向他写信示爱。《大众电影》自“吻照风波”之后，也一纸风行，销量大增。各方皆大欢喜，一场杀气腾腾的大讨论，以近乎喜剧的方式结束。
讽刺的是，问英杰后来发生了巨变，由一个厌恶接吻的人，变成了一名交谊舞发烧友，每星期至少要跳两三场，并且没有固定舞伴。据友人回忆：“有一年，我和他一起去云南参加全国农垦摄影协会会员代表大会，一到昆明，他就邀我当晚跳舞。在舞场，他‘厚着脸皮’邀请那些素不相识的南方小姐，几乎没有空一场。”
不知道这个时候的他，重读自己的“质问信”，会不会捂着鼻子。
四、真正的突破
我们重新回到1979年。
讨论归讨论，接吻在当时的文艺创作中，依然是一个禁区。哪怕是《月亮代表我的心》里“轻轻的一个吻”，也不成。要吻，也只能是《妈妈的吻》。
即便是在这样的坚冰状态之下，敢于吃螃蟹的人，还是不断涌现，嘴唇饥渴症毕竟不是禁止就可治愈的。在电影业界，导演们并没觉得亲吻是一件大不了的事情，关键是看剧情是否需要。
1979年夏天，电影《不是为了爱情》开拍，再次勇闯禁区。在该片中，男主人公韩玉即将被 “四人帮” 爪牙抓进监狱，与女主人公面临一次生死离别，那个吻是情急之下的生死之吻，是本剧不可剥离的情感引爆点，因此非吻不可。
为了避雷，女主角被设定为一个外籍人士，女演员也是在外国留学生中挑选的。有关部门甚至对挑选的女演员有严格的规定：女主角住在指定的涉外饭店，除拍戏外，不能自由外出。除了导演外，女主角不能与影剧组其他任何人交谈。
《不是为了爱情》女主尼克莱达
导演向霖遵从艺术规律，很平静地安排了这场戏的拍摄。他并不知道在那个下午他所做的事在整个中国电影史上的意义，他只是像安排日常的镜头一样，从容地安排手中的活计。没有清场，现场平静得只听得风声。男女主角对视，相拥，闭眼前倾，嘴唇相碰，热吻，镜头摇出，阳光在树影中旋转……
女留学生在《不是为了爱情》贡献了三秒钟的吻
1980 年春节前，该片在一些大城市的远郊电影院，悄然上映。这种事后证明是有意为之的反常上片方式，不仅没有如主事者期望的那样，使影片逐渐淡化并最终消失于无，反而以农村包围城市的架势，迅速从边缘进入到中心城区，热映程度达半年之久。
此片让地处西南一隅，在中国电影界处于相对弱势的峨眉电影制片厂，在当年创下了建厂以来最好的记录，售出 300 个拷贝，按当时一万元一个拷贝计算，这已是个天文数字，而此片投入的成本，不到 40 万元。
所以严格说来，新中国电影没有吻戏的历史，是由一名外国女性来结束的。
五、1949年之前的状况
一般认为，1937年的《马路天使》里周璇和赵丹联袂献上了中国电影第一吻。然而，经过瓜农考察发现，1936年的《化身姑娘》里就已经出现了亲吻镜头。
这部故事曲折离奇的商业片之所以被遗忘，主要原因有二。一是作为民国著名导演方沛霖的处女作，影片跨国救援+异装＋同性恋的戏码虽然吸睛，但与彼时国难当头的社会整体氛围显得格格不入，因而被贴上了“软性电影”的标签，受到左翼文艺人士的激烈抨击。二是完成这一世纪之吻的主角实为两位女性演员。
1936年《化身姑娘》里的惊天一吻
纵观中国电影发展史，1930年代可谓中国电影的青春期，也是中国电影的第一个黄金时代。以异装的形式完成青春期的“初吻”，足见婴幼时期形成的影戏传统在中国电影“身体”上留下的深刻烙印。回想一下梅兰芳的戏曲艺术便能够领会中国戏曲的一大特色便是男扮女装。这种异装和性倒错的表演形态，是艺术需求向道德审查的一次技术性妥协，但在实际效果上也呈现出一种奇观化的视觉魅惑。
然而即便《化身姑娘》以一具去势的身体来承接在脸颊上蜻蜓点水般的象征一吻，也足以构成对卫道士的道德挑衅，何况那位献上香吻的姑娘的眼神是那样富有挑逗意味。
1937年，由国民偶像赵丹主演的《十字街头》里出现了中国电影史上最为奇幻的一幕吻戏。称奇之处倒不是接吻方式有何特别，而是接吻的场景是在梦境而非现实生活。女主角白杨坐在窗下看小说《茶花女》，倦意催眠，结果做了一场春梦：在梦中，自己变成了一位公主，和变成王子的赵丹一见钟情并相拥而吻。
1937年《十字街头》，白杨春梦里与赵丹的一吻定情
有趣的是，尽管有着这样以假托少女春梦的形式出现的饱含情欲的春梦戏，但《十字街头》并未被诟病为“软性电影”。相反，由于影片描写几个名牌大学毕业生经历短暂苦闷与挣扎后，决定与工人阶级携手投入革命洪流的故事，而被树为进步电影经典。这个技巧，被他们的后辈广泛采用。
在与《十字街头》同年上映的《马路天使》中，民国男神赵丹不仅再次索吻，而且真刀真枪地吻到了民国女神——周璇。女神一般高冷，为了达成心愿，情种赵丹还略施了小计。
当时，陈少平（赵丹饰）在阁楼下，对小红（周璇饰）说，他要表演一个魔术。他让她用两只手，将两个水杯扣在墙上。小红觉得他在胡闹，说：“我要去煮饭了。”陈少平说：“我会在这个杯子变出饭来的，你闭上眼。”趁她不注意，就亲了。导演袁牧之事前不告诉周璇就拍了，不等她拿稳杯子，赵丹就凑过去结结实实亲了一口，弄的周璇内心又羞又气，戏一完便娇癫地骂赵丹：“要死啊！”
1937年《马路天使》，赵丹偷袭周璇
当然，《马路天使》里可不止周赵二人有吻戏，另外一对情侣魏鹤龄和赵慧深同样展现了民国青年男女对自由恋爱和身体解放的追求。当他俩拍接吻镜头时，赵慧深虽然没有按惯例，让魏鹤龄贴上胶布封口布条，但她要求魏拍戏的几天不许吃大蒜。魏鹤龄是山东人，每餐必吃大蒜，为了拍吻戏只得暂时忍痛割爱，待到戏拍完了再吃个痛快。
1937年《马路天使》，魏鹤龄和赵慧深在阁楼上深情热吻
六、1949年之后，八十年代之前
这一时期的电影，吻戏基本上消失了。在很长一段时间内，银幕上的嘴巴基本只剩下了两种基本功能：吃饭、喊口号。恋爱时的身体形态，已经排除嘴的存在，没有脸部特写，保持同志间的亲密关系，镜头截到上半身就够了，距离再近点就危险了，更不能沾惹口水。
1957年《柳堡的故事》，直到片尾，女主方才向后朝男主深情的一倚，已经是那个时代表现爱情最大胆的尺度了。不过该片选材角度非常新颖独特，在严酷的战争背景上找到一片温馨的爱情绿洲，全片没有一处谈情说爱，却充溢着李进和四妹子的浓情爱意，这些感情通过细腻的人物神情及细节动作含蓄地表达出来，只可意会不可言传。如果强加一个吻戏，可能反而非常违和。
1957年《柳堡的故事》，陶玉玲的天然纯，如今已经灭绝了吧
所以，上世纪五十六十年代，年轻人搞对象是这样的。在镜头前，女士负责害羞前景，男士负责热烈的后景，害羞到连过肩镜头都不敢打。
1959年《我们村里的年轻人》
同年，平行宇宙的美国则是另一番情形。
1959年《热情似火》
不止是年轻人如此，中老年人谈情说爱也臊眉耷眼的，更显得道貌岸然。
《锦上添花》1962，女主用后脑勺跟男主谈恋爱
革命题材电影里面的情感戏，仿佛朱自清说的“远处高楼上渺茫的歌声”，若隐若现，若有若无，亦真亦幻，飘飘渺渺。好不容易有视线与身体的亲密接触，还需要女扮男装。
《战火中的青春》1959
要知道同一年，在世界的另一头，阿兰·德龙在《蚀》里，已经成功地与莫妮卡·维蒂一吻销魂。
1962年《蚀》，法国偶像阿兰德龙的吻戏
想寻求突破的人当然有！1957年的《护士日记》，导演就让站长亲吻护士，结果该镜头惨遭删除。这部电影，休道九〇后、〇〇后的小屁孩，就算年长如瓜农者，也没看过。但是，你一定听过这首歌：“小燕子穿花衣，年年春天来这里。”它就是该片主演王丹凤演唱的《小燕子》。
1957年《护士日记》的吻戏惨遭删减
1959年的《聂耳》，赵丹临时发挥的亲吻镜头也被剪掉，青年男女之间的感情只能通过眼神来表达。
幸存者不是没有，比如1957年的爱情喜剧片《寻爱记》。不过里面的吻戏发生在代表贪图享乐的落后分子之间，成了一部反面教材。请看下图，这场坏人之间的借位之吻非常夸张，看不出一丝美感，倒像是两个吸血鬼在交换情报。
1957年《寻爱记》里的鬼魅一吻
据说当年一位鞠躬尽瘁的国家领导人，在看完《寻爱记》后十分生气。他批评道：“《寻爱记》的格调很低，恋爱就是跳舞、逛公园、下馆子、送东西……”他老人家没好意思把“接吻”列进去，大概嫌这词儿扎人。
光影的历史，如同光影一般，一晃之间，半个世纪过去了。无数前辈不断突围与折戟，后来人不断跟上，继续努力想办法改写新中国电影的吻戏。咱们接着《庐山恋》之后的时序，续说历史。
七、八十年代到二〇〇〇年之前
1986年，在谢晋执导的《芙蓉镇》中诞生了一项纪录——刘晓庆和姜文263秒的激吻，成为中国银幕最长接吻纪录。它仿佛一个赌气的孩子，把前三十年的电影里或中止或删剪的吻一口气全部补回来。在这个意义上，这场吻戏虽然在当时引起轩然大波，但从电影史的角度看却是具有划时代意义的。
1986年《芙蓉镇》，大学刚毕业的姜文，出“嘴”不凡
因此，我们不光要佩服刘晓庆的勇气，更得佩服谢晋的担当。正是作为第三代导演代表的谢晋锐意突破和慧眼识材在先，才成就了姜文一扫中国男性颓唐文弱的银幕形象的颠覆性表演，以及拓展了翌年张艺谋的第五代标杆之作《红高粱》的生存空间。
姜文虽然演的一介书生，却透着一股“谁敢惹我”的气势
作为第五代导演的代表人物，张艺谋与“吻戏”也有着很深的渊源。从在吴天明导演的《老井》中扮演旺泉的“亲自上阵”，到自导影片《山楂树之恋》里的“无吻纯爱”，老谋子对“吻戏”的把握可以说是超出常人。
《老井》中，张艺谋用“吻”来表现那个年代的人性压抑。而在《山楂树之恋》里，他则完全将吻戏剔除，用“纯爱”来满足现代人的怀旧情结——反正怎么折腾都有他的道理。
1987年《老井》张艺谋本色出演，女主是吕丽萍
时光流转，进入九十年代。随着《活着》等寄托第五代理想的作品的被禁，中国电影开始从历史宏大叙事中集体撤退，转而溜进其背后投下的巨大阴影中。新冒出的所谓“第六代”竭力探照着亚洲新兴都市背街肮脏阴暗的角落，与此同时，第五代和其他一些导演则对卧室床榻等昏暗的私密空间，表示出了越来越浓厚的兴趣。
在那个床戏都被搬上银幕年代，吻戏不再是奇观，甚至沦落为搞笑或搞怪。
动作吻戏，传统柔弱的才子佳人哪能胜任？
内地贺岁片都开山之作《甲方乙方》，葛优、刘蓓新婚时的“苹果之吻”，幽默，浪漫，尚无什么怪异之处。
1997《甲方乙方》里面的吻戏，倒还幽默
王朔执导的唯一一部电影《冤家父子》（《我是你爸爸》）里面，徐帆用粗暴的手段强吻了冯小刚，并讹诈道：“从此以后，我就是你的人了。”引来了观众的哄笑。
朔爷的幽默真是渗到骨子里：传统道德观念里，男女授受不亲，遑论接吻。在过去性知识匮乏的年代，很多人误以为接吻就等同于性行为，会怀孕的。因此徐帆主客颠倒“被”强吻，等同于“失身”，可不就成了冯小刚的人。
《冤家父子》其实是一部探讨爱的方式的严肃电影
到了《不见不散》中，徐帆吻完葛优之后，更是从口中吐出一个牙套。这是导演对传统意义上的“吻戏”进行解构，以达到出人意料的效果，但已经有点叫人恶心了。
就个人而言，身体是诚实的，必需直面它；就电影而言，接吻是生活常态，必须正视它。如果电影与现实长久处于“分居”状态，那么事实上，电影也就失去了其自身存在的意义。
八、新世纪
2010年，张瑜翻拍《庐山恋》。没了镣铐的束缚，其中的吻戏已经是激情四溢。男女主演对拍吻戏的心理障碍，也早已荡然无存。女主秦岚毫不羞耻地号称：“我们是将吻戏发扬光大了！”男主李晨则进一步恬不知耻地解释道：“因为我们不光吻了嘴，还吻了其他。”
两人从头吻到尾，一场比一场激烈。显然，导演张瑜是在弥补当年未尽兴的吻戏的遗憾。只不过，没了天然的羞涩，这种泛滥的“吻”，就显得太廉价了。
什么事敞开了，就不再珍贵了。
新版《庐山恋》，男女主角敞开了吻
与《庐山恋2010》前后脚的《山楂树之恋》，善于创新的张艺谋，干脆拿“无吻”做噱头，用“纯爱”来满足现代人的怀旧情结。不过，这个处理并不能让所有人买账。
不少人认为《山楂树之恋》一片中，静秋与老三之间过于纯情，是一种中学生式的爱情。张瑜则认为《山楂树之恋》中爱情有些像兄妹之情。
与《恶作剧之吻》、《泡沫之夏》等偶像剧中热吻泛滥相比，《山楂树之恋》中的“无吻纯爱”更像是老谋子对当前影视界流行“重口味”的无声抗议。
2010年《山楂树之恋》，牵手都免了，遑论吻戏？
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