小步舞原是法國巴黎附近農村中流行的一種民間舞蹈。十七世紀中葉由於法國皇帝路易十四的提倡，開始進入宮廷並很快傳遍歐洲各國，成為十七、十八世紀在上流社會中最時尚的社交性舞蹈。
它通常採用四分之三拍子，中等速度，平穩的節奏，旋律風格典雅，明快、輕巧。現在讓我們一起進入貝多芬這首帶有濃郁的十七、十八世紀法國巴黎宮廷貴族生活氣息的小步舞曲。
這首曲子採用的結構是小步舞曲最常見的三部體。呈示部由弱拍開始，輕捷的附點節奏，婉轉如歌的曲調，表現出典型的貴族式的高雅情趣。發展部的旋律則建在連音和跳音對比的基礎上，賦予這一段音樂以更加活潑的表情。樂曲的再現部是呈示部的反覆，但進行了一些處理和加花，樂音較呈示部有所變化。
聽著這首曲子，我們眼前不由得出現這樣一幅十八世紀法國宮廷盛大舞會的畫面：在金碧輝煌的皇宮大廳裡，數百隻白蠟火炬，將大廳照耀的如同白晝一般，樂師己作好準備，貴族青年男女們已經選好舞伴，一雙雙。一對對排成四行，面對面站好了位置……典雅而明快的小步舞曲，恰好切合了貴族青年男女們的纖巧、輕盈的舞步，與雍容華貴的風度。
感受著這優美的旋律，我們不得不對作曲的作者貝多芬肅然起敬。路德維希·凡·貝多芬，德國作曲家，古典樂派大師。20多歲時，他的作品就被廣泛地接受。這位在28歲曾因為耳疾而自殺，最終卻戰勝自我的“英雄”為後人留下了9部交響曲，32首鋼琴奏鳴曲，5部鋼琴協奏曲，10首鋼琴與小提琴奏鳴曲，以及許多優美的絃樂四重奏，聲樂和歌劇作品等。
如果說巴赫是為上帝的榮耀而創作，莫扎特出於天才的橫溢，那麼貝多芬則是為了獻身於人類的奮鬥而將自己的意願施於世界；如果說巴赫是已有物的完善者，莫扎特是音樂上唯一最明亮的耀眼瞬間，那麼貝多芬則是力，是驕傲，是高昂那不曾向任何人或神或命運低頭的人。
他宣揚著自己對生活和創作的準則：力、激情、尊重與平等。由於受到法國大革命時期進步思想的啟發，他形成了深信人類平等，追求正義和個性自由的世界觀。
因此，他一生都用音樂來號召人們為人類的自由和幸福而鬥爭。他的創作體現著他那巨人般的性格，反映著他“通過苦難——走向歡樂；通過鬥爭——走向勝利”的形象。
他的音樂既壯麗宏偉又樸實鮮明；既內容豐富，同時又易於理解，世俗性強。（這點我們已經有了體會）他自己曾寫著：“強力是傑出者的品行，那就是我”。
他那高貴不屈的品行，即使是在彌留之際，也能表現出來：“3月26日，維也納的天空電閃雷鳴，彷彿整個城市在大放悲歌。一聲驚雷震響在貝多芬臨終的屋內。這位永遠的叛逆者哀弱地舉起不屈服的拳頭，接著他向後倒下，死去了。”
貝多芬以他堅定不移樂觀主義；以他雄壯的悲傷；以他發人深思。令人感動的奮鬥；還有扼住命運咽喉的鐵一般的意志，深深地吸引著熱愛他的人們。他是神，是天庭的咆哮者，音樂的莎士比亞，米開朗琪羅。他用崇高的精神，不朽的樂章，淨化著人類逐漸變得脆弱、渺小的靈魂。
羅曼·羅蘭在《貝多芬，創造者》中說：“他不是牧羊人，他是率領牛群的公牛……在描繪他的肖像的同時，我也描繪了他的同類——我們的世紀，我們的夢，我們自己……歡樂，不是靈魂在陰暗一隅將自己吞噬的粗俗的歡樂，而是為戰勝苦難折磨而掙扎奮鬥的歡樂，是戰勝自我的歡樂，壓倒並擁抱命運的歡樂……巨碩的公牛張著狂暴的眼睛，昂著頭，屹立於高山之巔，深淵之側，吼聲迴盪，超越時代……”
貝多芬在音樂榜上排行第一，世界名人榜上排行45位，而“音樂之父”巴赫則排在72位。這不僅因為貝多芬的作品更通俗，而且因為他還是個大膽的革命家，比巴赫對音樂史的影響更大。
在世界100位名人的排行中，麥克·哈特對貝多芬作品的評價是：“他的作品體現了強烈的情感與完美的構思有機的結合，把音樂藝術推向了頂峰，從而表現音樂不再是一種從屬於文字、繪畫的藝術形式”。
我想，作為最偉大的作曲家之一，這些是受之無愧的。
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