小步舞原是法国巴黎附近农村中流行的一种民间舞蹈。十七世纪中叶由于法国皇帝路易十四的提倡，开始进入宫廷并很快传遍欧洲各国，成为十七、十八世纪在上流社会中最时尚的社交性舞蹈。
它通常采用四分之三拍子，中等速度，平稳的节奏，旋律风格典雅，明快、轻巧。现在让我们一起进入贝多芬这首带有浓郁的十七、十八世纪法国巴黎宫廷贵族生活气息的小步舞曲。
这首曲子采用的结构是小步舞曲最常见的三部体。呈示部由弱拍开始，轻捷的附点节奏，婉转如歌的曲调，表现出典型的贵族式的高雅情趣。发展部的旋律则建在连音和跳音对比的基础上，赋予这一段音乐以更加活泼的表情。乐曲的再现部是呈示部的反复，但进行了一些处理和加花，乐音较呈示部有所变化。
听着这首曲子，我们眼前不由得出现这样一幅十八世纪法国宫廷盛大舞会的画面：在金碧辉煌的皇宫大厅里，数百只白蜡火炬，将大厅照耀的如同白昼一般，乐师己作好准备，贵族青年男女们已经选好舞伴，一双双。一对对排成四行，面对面站好了位置……典雅而明快的小步舞曲，恰好切合了贵族青年男女们的纤巧、轻盈的舞步，与雍容华贵的风度。
感受着这优美的旋律，我们不得不对作曲的作者贝多芬肃然起敬。路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家，古典乐派大师。20多岁时，他的作品就被广泛地接受。这位在28岁曾因为耳疾而自杀，最终却战胜自我的“英雄”为后人留下了9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，10首钢琴与小提琴奏鸣曲，以及许多优美的弦乐四重奏，声乐和歌剧作品等。
如果说巴赫是为上帝的荣耀而创作，莫扎特出于天才的横溢，那么贝多芬则是为了献身于人类的奋斗而将自己的意愿施于世界；如果说巴赫是已有物的完善者，莫扎特是音乐上唯一最明亮的耀眼瞬间，那么贝多芬则是力，是骄傲，是高昂那不曾向任何人或神或命运低头的人。
他宣扬着自己对生活和创作的准则：力、激情、尊重与平等。由于受到法国大革命时期进步思想的启发，他形成了深信人类平等，追求正义和个性自由的世界观。
因此，他一生都用音乐来号召人们为人类的自由和幸福而斗争。他的创作体现着他那巨人般的性格，反映着他“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的形象。
他的音乐既壮丽宏伟又朴实鲜明；既内容丰富，同时又易于理解，世俗性强。（这点我们已经有了体会）他自己曾写着：“强力是杰出者的品行，那就是我”。
他那高贵不屈的品行，即使是在弥留之际，也能表现出来：“3月26日，维也纳的天空电闪雷鸣，仿佛整个城市在大放悲歌。一声惊雷震响在贝多芬临终的屋内。这位永远的叛逆者哀弱地举起不屈服的拳头，接着他向后倒下，死去了。”
贝多芬以他坚定不移乐观主义；以他雄壮的悲伤；以他发人深思。令人感动的奋斗；还有扼住命运咽喉的铁一般的意志，深深地吸引着热爱他的人们。他是神，是天庭的咆哮者，音乐的莎士比亚，米开朗琪罗。他用崇高的精神，不朽的乐章，净化着人类逐渐变得脆弱、渺小的灵魂。
罗曼·罗兰在《贝多芬，创造者》中说：“他不是牧羊人，他是率领牛群的公牛……在描绘他的肖像的同时，我也描绘了他的同类——我们的世纪，我们的梦，我们自己……欢乐，不是灵魂在阴暗一隅将自己吞噬的粗俗的欢乐，而是为战胜苦难折磨而挣扎奋斗的欢乐，是战胜自我的欢乐，压倒并拥抱命运的欢乐……巨硕的公牛张着狂暴的眼睛，昂着头，屹立于高山之巅，深渊之侧，吼声回荡，超越时代……”
贝多芬在音乐榜上排行第一，世界名人榜上排行45位，而“音乐之父”巴赫则排在72位。这不仅因为贝多芬的作品更通俗，而且因为他还是个大胆的革命家，比巴赫对音乐史的影响更大。
在世界100位名人的排行中，麦克·哈特对贝多芬作品的评价是：“他的作品体现了强烈的情感与完美的构思有机的结合，把音乐艺术推向了顶峰，从而表现音乐不再是一种从属于文字、绘画的艺术形式”。
我想，作为最伟大的作曲家之一，这些是受之无愧的。
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