關於如果講好漫畫的開篇，手冢治虫提出過一個5W1H法則，即when、who、where、what、why和how，何時、何人、何地、何事、何因和如何。
《我的英雄學院》
When—白天
Who—男孩A（廢久）、男孩B（小勝）、男孩C和男孩D
Where—社區公園
What—男孩A保護另一個男孩，和男孩B起爭執
Why—男孩A冒充英雄讓男孩B很不爽
How—男孩A被男孩B揍了
荒木飛呂彥在《漫畫術》中對5W1H的闡釋是“把誰在什麼時候、在哪裡幹什麼交代清楚”。荒木提到第一格就需要把5W1H儘量表達清楚，最簡便的安排就是一個大格里背景是某種建築而主人公就站在建築前方。
《龍珠》
雖然這裡悟空並沒有站在建築前，但他站在巨大的圓木上背後是高聳的山峰、小溪和兩隻猴子，顯然悟空生活在大山裡，標準的大山子孫。
但如果都這樣安排就免不了會落入俗套，所以需要在遵循5W1H的原理基礎上尋求多樣的表達方式。
運用好5W1H的“預告”效果，交代清楚六項元素的要點，讓讀者對漫畫的大概內容以及主人公有一定了解。如果能在交代5W1H時花點小心思，讓讀者對故事的走向產生好奇也順理成章了。
“何時”“何地”和“何人”一般出現在交代故事發生的背景階段，但在這個階段一定要避免冗長的文字說明，特別是關於世界觀的文字說明。原因很簡單，有時間想一大段辭藻華麗的世界觀介紹還不如花心思構思一幅簡單明瞭的畫，用圖說話，讓讀者儘快熟悉你創造的世界。
《火影忍者》
就算不把作品的名字放上來，相信你還是知道這是哪部漫畫吧。
荒木在5W1H部分提到的關鍵手法“同時給出多項信息”在這一格里得到了具體印證。《火影忍者》開頭的第一幕的遠景就完整地將故事發生的主要舞臺（木葉忍者村）告訴了讀者，雖然沒有用文字標明“木葉忍者村”，但認真細緻的作圖無疑讓讀者明白這裡是一個重要的地方。再仔細看圖中火影巖似乎有點不正常，它們臉上被人畫了搞怪的塗鴉，但現在讀者並不能看見這是誰做的，這無疑讓讀者對此充滿了期待。
遵循5W1H的基礎上尋求多樣的表達時，除了以畫面為切入點還可以用充滿衝擊力的臺詞帶入故事。
《零裡》
“活在世上究竟是為了什麼？ 殺了又殺 殺了再殺 殺到根本停不下來！到最後再被素不相識的他人所殺！”
單看文字就十分有衝擊力了。我們可以判斷這可能是主角的心聲或者旁白，文字的內容是關於殺戮和自我探尋，文字的色彩是殘酷的，並且還交代了背景，這是一個以殺戮為生的時代。
這段文字配合畫面，一個大俯視兩個特寫交叉，特寫是劍和圓睜的眼睛，俯視是死去的士兵。看了這些畫面讀者立即能夠明白，這裡是戰場，而這個故事就是以紛亂的戰爭年代為背景展開的。
用連續的鏡頭持續推進也是可選的方案之一。
《獵人》
開頭用一系列的格子來描繪小杰釣沼澤之主的小事件。
從第一格開始就透露著怪異的氣息：像鯨魚的島、巨大的鳥、水裡遊著有兩個頭的魚，奇怪的島上充滿奇怪的生物，而一個小男孩盤腿高高地坐在樹上拿著魚竿釣魚，對周圍的一切都習以為常，他的注意力集中在魚竿上，不論多麼輕微的晃動都逃不過他的眼睛，突然他睜大了雙眼，一提魚竿，釣起了非常大的一條魚。
開頭的四頁簡單地介紹了小島的情況（怪異）和男主的能力（驚人的集中力和力量），讓讀者對主角為什麼要釣這麼大的魚、釣到後又會怎麼辦而產生興趣。
雖說萬事開頭難，然後中間難，最後結尾難，但一個好的開篇無疑會讓讀者有繼續閱讀下去的勇氣，好的開篇決定了讀者能否迅速進入故事發生的舞臺、熟悉主角，進而對作品產生期待。
荒木在《漫畫術》裡說過自己是數據派而非天才，如果你也沒有天才般的信心，可以學習老妖的“笨辦法”，找最近大熱的漫畫來分析它們開頭的畫法，像文章裡一樣分析這樣畫的好處，問問自己還可以怎樣改，不同類型的漫畫開篇有什麼不一樣，這些方法可以套用在自己的漫畫裡嗎……儘量多給自己提出問題，不要設置界限，畢竟我們還處在學習漫畫的“開篇”呢。
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