漢繡，中國特色傳統刺繡工藝之一，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。
康秀麗作品《楚風》
它的用針有別於四大名繡，採用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現了“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚、富麗的色彩。
漢繡——九頭鳥
漢繡下針果斷，圖案邊緣齊整，名之曰“齊針”。繡品多從外圍啟繡，然後層層向內走針，進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外，漢繡還根據繡品不同的質地和花紋，靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、遊針繡、關針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，富有很強的立體感，在繡業中獨樹一幟。
漢繡——梅開五福盛世中華
漢繡主要流行於湖北的荊州、荊門，武漢、洪湖、仙桃，潛江一帶。漢繡作品曾多次在京展出，還參加了巴黎、華沙等國際展覽，受到好評。
先秦時期是我國刺繡的發端時期，但我國，絲織工業最高水平的代表非楚國絲織業莫屬，屈原的《楚辭.招魂》：“翡翠珠被，爛齊光些”“被文服纖，麗而不奇些。”描繪的是一幅楚宮絲織品圖，而漢繡的大膽多變、大雅若俗的風格更是繼承了古楚人的基因特性，現今廣為流傳的楚文化藝術遺產均是造型清秀、韻致俊逸、色彩富麗、線條流暢的藝術珍品，漢繡紋樣也不乏此類藝術特色的呈現。
但漢繡的鼎盛期毫無疑問是明末清初，荊州江陵是湖北地區早期政治經濟文化的中心所在。漢口鎮作為軍事重地在明清時期得到發展，商家雲集是此地即江陵之後成為湖北新的政治經濟為華中心。漢劇隨著漢口鎮的繁榮得以傳播，此時，荊州刺繡便不僅僅用於民俗服飾和宗教祭祀，同時還被應用於地方戲劇配行，頭（劇裝）。漢劇發展給漢繡創造了有利條件，從荊州傳播到漢，最終將武昌作為生產基地。
清末時期，繡鋪多開於武昌的營坊口、塘角、白沙洲、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街等地，當時還成立了一個繡局，就是專門管理漢繡的一個機構，這些（漢繡）店鋪都集中在漢口，就是萬壽宮一帶，也就是我們的大興樓這一帶，據資料記載共有3嫁，所以當時形成了武漢一個有名的繡花街，繡工大概有2000多人，將漢繡發展推動至鼎盛時期。當時大批的名重花稿畫師，如童玲橋、張進前，除此之外還有擅長龍鳳圖案的楊新階等等。隨著濃厚的藝術氛圍影響，武漢刺繡業將培養重點放在畫工和設計人員身上，這便是漢繡技藝得以良性發展的關鍵所在。
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