日本视觉系导演中岛哲也执导的影片《告白》，入围2010年奥斯卡奖最佳外语片提名，豆瓣也是达到了8.7分，由日本著名老牌女星松隆子领衔主演。
观看这部电影之前很多人认为是一部浪漫的爱情电影，但是其实是一部在不声不响的残忍中完成复仇大计的黑色剧情片。
电影讲述女教师森口的女儿爱美在学校泳池溺亡，警察调查结论是意外事件。森口悲痛万分，但其实他心知肚明女儿是被自己班上的两名男生推下泳池。她不声不响制定复仇计划，在几个月之后的班会上，向凶手宣告，“这件事不会就这么了结，我会用超乎想象的方式来对你们进行惩罚。”，而所谓的“告白”正是指对凶手下的战书。森口辞去工作，展开报复行动，她用的手段不是以牙还牙式的惩罚，而是罪与罚的最高阶惩罚：诛心。
凶手是两个未成年人，下村、修哉是直接凶手，但面对老师的拷问他们不以为意，在他们心里生命渺小到可以随意践踏。修哉发明了一个类似电棍的东西，为了测试性能竟然不满足在白鼠小动物身上做实验，而要以女老师的女儿为目标证明自己虚妄的不凡。爱美还小抵受不住电流导致在泳池溺亡，面对下村毫无悔意的做法，森口的复仇是掐灭他人生的希望，让他始终活在黑暗当中。这才是复仇的最高层面。
影片的最后，她屈膝在修哉面前，表情是狰狞与内忍交杂，对他说“从今天开始是你重生的第一步”之后留下了足够长的留白，从绝望过渡到放弃，松隆子失笑后黑屏，只听见她的声音——“开玩笑的”。
这是曾经凶手假装悔恨站在窗边佯装跳楼时对森口的嘲讽，“开玩笑的”意思是你以为我会跳吗？不，不可能的。被逼疯的下村，亲手杀死自己的母亲，在房间变得疯疯癫癫。对他们精神的折磨才是终极惩罚。
阴霾——压抑——情绪化——画面重心的绝对强调——煽动性——暴行——冷酷，这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰。原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼，在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。
全片充斥着大量的慢镜头，特写与中、远景交叉营造落差感，背景音乐为慢节奏的曲子时，真的宛如是一首歌的MV一般。中岛哲也对于砸落分散的血滴、泥水不厌其烦的用特写来表现，绵长的好像能扼住颈口的气氛被轻轻一挑，就从屏幕上弥漫出来，笼罩出一个独有的气场。下村的妈妈被下村挥刀砍死的镜头堪称美丽，慢镜头特写将鲜血的轨迹都描绘了出来。森口在餐馆与美月见面后离开的路上，Radiohead的《Last Flowers》响起，一遍遍的“believe”和着旋律，和着森口的步调，将复仇的决心和随之带来的痛苦，在松隆子精湛的演技下，甚至是温柔和缓慢地传递给了观众。
比起北野武的《极恶非道》，《告白》其实更配得上“全员恶人”这个头衔。
如果说黑帮有秩序的作恶，是恶之道，小孩子的恶就更本真和纯粹。中岛哲也在《告白》中，通过对电影节奏的调整和静态、慢动作的唯美特写，毫无保留的展现了一种发自内心的愤怒和批判。在学生们的麻木和疯狂面前，一切的对他们的美好的特写都是一种讽刺，对于故事的构架我们相信电影已经做到了极致，然而对于画面的描绘却能真正令我们感到一种形同末世的氛围。 阴暗的画面感和慢动作特写似乎构成了整部电影的视觉基调，配上一句又一曲的治愈系歌曲，我们的心却似乎永远治不愈了。对于学生的变态心理和自我扭曲，我们能够充分感受到的，也就是通过这种抽象的画面感而已。电影在情节上通过森口老师的报复这一基点，我们能够看到整个班级乃至整个年龄段的心理现状，艺术的刻画将这种阴暗面无限的扩大，直至成为了丑陋的大多数。
女老师森口的复仇是因为爱女被杀，下村杀人是因为要得到母亲的关注和爱，修哉杀人是因为要证明自己不是胆小鬼，为了证明自己是值得下村交往的朋友，每个人的告白都象刀一样深深地切入人的内心深处，将人性底层最阴暗最脆弱地部份一层一层地切开，让人深陷入莫名震撼的残酷黑暗世界中，电影把人性的阴暗面展现的淋漓尽致。
对这部电影有兴趣的读者可以去看一下，看完后你可能会赞同“人之初，性本恶”这一观点了。
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