怀旧作为一种现代人从影视作品找寻自己的潮流，以青春怀旧、童年记忆、回忆录等多重方式呈现在荧幕之上，然而怀旧影片有自己的界限，细节之处需要拿捏的非常好，不到位不自然无法触动人心，过度编撰造作容易落的狗血俗套。
怀旧电影需要的是真实的流淌过人心的情感，罗启锐导演以自己的童年经历为蓝本，尽可能地还原了20世纪60年代的香港底层人民的生活，使《岁月神偷》成为了怀旧影片中的佳作。
该片在第60届柏林电影节“新生代单元”中荣获最佳影片水晶熊奖，在第29届香港电影金像奖中荣获最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲等4项大奖。44万人打出了豆瓣8.7分的高分，位列豆瓣电影Top148，是不可多得的优秀港片电影。
60年代香港的真实生活再现与还原
影片一改之前繁华都市、警匪斗智斗勇的香港印象，所描绘的20世纪60年代香港永利街的平淡生活。故事主要描绘的就是永利街一家四口的故事，父亲做的一手好鞋，罗太太能说会道，大儿子罗进一品学兼优，小儿子罗进二身性顽劣，平凡的一家人却因大儿子得了血癌，生意惨淡而陷入囧境。
影片上映之后，在香港引起了不小的影响，赢得喝彩的主要原因，就是这部电影的细节触动了老一辈人的记忆，再现了那个年代的生活。
细节还原第一要义：场景还原。影片取景地就是香港真实的永利街，是香港市中心仅剩的保存了六七十年代风貌的街道。彼时的香港，正处于人口快速增长，比较混乱的时期。底层人民们生活的唐楼，拥挤而狭窄，以罗家房间为例，底层卖鞋做生意，狭小的阁楼是兄弟二人的学习玩耍区，真实再现了香港小人物的生存空间。
细节还原第二特色：生活中真实情节的还原。与现在社会所不同的60年代亲密的邻里关系，那种牵绊是一代人的特殊记忆。热热闹闹群体吃饭的景象具有特别的温情，一个圆板放在树墩上就是饭桌，一家做了鸡蛋羹，喊小孩过来拔一点，一家做了鱼头汤，送给别家尝鲜。生活虽然辛苦，但是邻里、夫妻、兄弟之间的情感却是无一例外的和睦，简单而纯粹。
细节还原第三要害：特殊时代的印记。60年代香港小人物同时面临着生存、警察、资本环境的三大压力。“月饼会”是这个环境下特有的现象，穷人买不起，只能以供的形式。罗家供了很多月饼，但除去送给警察的，应付人事的，自己剩下的不足半份。
老二想吃双黄莲蓉月饼，所以用自己卖明星照片的钱偷偷“供月饼会”，发现后遭到了暴打。大儿子上的学校费用昂贵，所以成绩一旦不好，父亲会不分青红皂白的教训。其后得了血癌，没有钱交给护士，就得不到好的医疗救治，没有钱交给警察，就保不住自己的店面。香港小人物在大环境中的卑微生存，可见一斑。
不躁动也不摩登的香港，展现的是香港市民的普通故事，还原的是那个年代香港人的真实处境，这样环境的勾勒，除了提现整个影片怀旧的目的之外，更多的也为香港人的生活态度和影片传达的精神做了烘托与铺垫。
细节制胜：老演员的细腻和小演员的天然搭配
前面提到，怀旧影片对细节苛刻且有自己界限，需要真实情感自然的流淌，方不至于显的矫揉造作，而情感的表达离不开演员的展现。而令这部电影在怀旧影片中杀出重围的，正是老演员细腻的演技以及小演员的独特视角。
老演员阵容上，任达华和吴君如都是有实力的演技派。与以往的黑帮老大不同，这一次任达华饰演的只是一个只会低头做鞋，脾气有些倔强的鞋匠。片中他头发花白，系着围裙，经常顶工具的胸口衣服被磨出一个洞。
据说任达华第一次看完剧本就哭了，为了演好鞋匠这个身份，特意去找人学习做鞋的手艺。平淡的剧情才是考验演员功力的。训斥儿子没考好的时候，会让你随着他胸口的起伏感受到一个父亲对于儿子“恨铁不成钢”的愤怒；在小弟哭着喊自己要吃完一整份双黄莲蓉时，他的眼睛里又满是疼惜和痛恨自己穷困的无奈，因此小人物在生活中的无奈与悲悯也被演绎的淋漓尽致。
而饰演“侠盗罗太太”的吴君如，则颠覆了以往夸张扮丑、极尽搞笑之能事的喜剧形象，但也保留了狡黠、豪爽乐观的一面。影片里罗太太能说会道，温柔持家，总是往好的一方面想。其实也正是这种乐观，与后期面对横祸的落寞形成对比，罗太含着泪说“做人，总要信”，这种倔强却更加让人揪心。
两位老戏骨的对手戏颇为细腻与温馨，初期平淡生活中教育两个儿子打架时，两人的会心微笑温柔甜蜜；大儿子的癌症打算去北京治疗，临行前的忧心忡忡；儿子去世前为了输血，罗爸当掉了戴了多年的婚戒，罗太无言的攥住他的手，轻轻抚过深深的戒痕，眼泪却抑制不住地酸楚神情令人动容。
小演员的选角色也很成功，眼神清亮透彻，影片全程以小弟大耳牛孩童的眼光看待世界，以二儿子为旁白的声音和描述的角度有一种“天然去雕饰”的感觉。把鱼缸套在头上，他觉得自己是太空人，鱼缸里看到的世界，精彩纷呈，也有些失真。以至于就算这部片子后半段的死亡气息，也被孩子的视角而淡淡的过滤掉了，使得悲伤套上了玻璃，有更加残忍的意味。
老戏骨的细腻演技搭配天然过滤后的孩童视角，使得这部影片上了一个层次。对于怀旧电影而言，台词的矫情和情节的狗血会减分，而这部影片中，无声的眼神戏才是最动人的地方。而小孩想笑时大笑，想哭则大哭，情感不需要掩饰，不明白的事物以孩子的眼光展现出来，却能准确的传达到观众心底。《岁月神偷》是一部靠细节出彩的影片，而正是这种不刻意自然流淌的演技和情绪，使影片变得细腻有质感。
时代精神：真情年代面对岁月变迁的韧劲
导演罗启锐表示他看到不少80后充满迷惘及充斥负能量，从而激发他正式拍摄该片，罗启锐想借此片唤起他们这代人的青春记忆。电影所传达的小人物面对困难乐观的态度，家人彼此陪伴，不屈不挠的“生活精神”正是影片的核心。
从罗爸一开始就在强调的：“最重要的是保顶”。顶意味着庇护所，既是字面意思上的鞋店屋顶，也是人的信念象征。在台风来袭的时候，一家人齐心协力的撑着整个家，父母拼命死守屋顶，小孩则害怕地抱着母亲的腿哭泣。风雨过后，即使店里被弄得一团糟，鞋子散落整街，修修补补也能重新开张。这何尝不是一种精神象征？
在风雨飘摇的环境之中，艰难度日的小市民同时要面临经济的萧条，政治环境的波及和香港警察的挟制，而当命运之神连健康这一基本的幸运都不给予的话，对于这样一个家庭，是灾难性地打击。但最重要的是活下去，即使生存艰难，也要不遗余力地寻找活下去的机会。留的青山在，不怕没柴烧，一切的身外之物都难抵生命珍贵，风雨飘摇的环境下，保住顶，一切就还有重头再来的机会。
罗太是影片中承载乐观态度的人，“鞋”字一半难，一半佳。作为承担家里重担的父亲，总是稍显悲观，做生意执拗，脾气暴躁而且稍显冲动。而母亲总是抱着一种乐观的态度，相信日子就像鞋，“一步难，一步佳”。而生活就是这样时好时坏。面对苦涩的生活，自怨自艾解决不了任何的问题，而生活的苦难，也并没有剥夺我们快乐或者追求幸福的权利。
因此，为了吉利，罗太要给店名涂大红的颜料，也会穿红色的新鞋，儿子病情稍微好转就会开心，并没有让自己陷入一种被苦难击倒，毫无生气的生活当中，这一点是难能可贵的，每个人都要承受不同形式的苦难，但承载的方式却各不同。在认清生活的真相之后依然热爱生活，是真正的英雄主义。
片头有言：“在变幻的生命里，岁月原是最大的小偷”。偷掉童年的天真，偷掉青葱岁月的爱情，偷掉最亲爱的人的生命。而在时代洪流下生存挣扎的普通人，最终不会留下什么印记，但是在活着的每一天里，不论风和日丽还是暴雨疾风，都悉数接纳，尽可能的感受着每一天的美好。
罗太太常说：“做人，总要信”。信的就是心中的坚守和在生活中沉淀下来的这些法则。普通的人们，面对强大的命运和风云变幻的时代如同蝼蚁，却依旧坚信着这些温暖有力量的法则，怀揣着希望，一步难，一步佳，渺小又坚定地在漫漫岁月中前行。
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