《我的祖國》和《我和我的祖國》都是廣為流傳、深受人們喜愛的歌唱祖國的歌。
令人難以置信的是，這兩首歌的歌詞創作經過，竟然是如此的相似！
1956年，喬羽接到任務趕到八•一廠為電影《上甘嶺》創作歌詞。
喬羽趕到時，電影已基本拍完，攝製組的全班人馬都在等待拍攝僅剩的最後一個片段：在硝煙瀰漫的戰場上，在戰鬥的間隙，戰士們聚在一起，唱著豪邁的歌……可是，這個歌還沒有寫出來，喬羽到製片廠的任務就是寫這個歌。
導演沙蒙告訴喬羽，攝製組每天的開銷是四千元（這在當時是一個非常龐大的數目），希望喬羽儘早寫出歌來。可是喬羽又一時不知寫什麼才好，他冥思苦想了十多天還是什麼也沒寫出來。在這十多天裡，導演沙蒙每天都笑嘻嘻地到喬羽的住處轉一圈，然後什麼話也不說，就走了。從沙蒙笑嘻嘻的臉上，喬羽看得見他內心的焦急——其實，喬羽的內心，比沙蒙還急。到了第十四天，為了尋找創作的靈感，喬羽專程到長江沿岸採風。喬羽是山東人，他自小在北方長大，這是他第一次看見長江、看見江南。望著波濤滾滾、無比寬廣的長江，嗅著從江畔田野中吹來的陣陣稻香，一種寫作的衝動不可抗拒地產生了——“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住……”幾乎是一揮而就，膾炙人口的《我的祖國》便在喬羽的筆下誕生了。
沙蒙再次來到喬羽的住處，接過喬羽無奈遞上的稿子看了足足半個多小時後，突然猛拍一下大腿說了一句：“好，就要這個！”
1985年，詞作者張黎先生告訴好友作曲家秦詠誠先生，自己很喜歡秦詠誠創作的樂曲《海濱音詩》。自己想寫一個歌唱祖國的歌，曲子呢，要在《海濱音詩》的基礎上做一些改變，他請秦詠誠幫忙創作。
好友的囑託，秦詠誠不敢怠慢。當場就寫，20分鐘以後，曲子就寫出來了。張黎一看，非常滿意，就放進了兜裡。可沒想到，過了快半年了，詞還是沒能寫出來。
為了創作，張黎先生還專門去廣西體驗生活。他坐在火車上，滿腦子想的都是歌詞的事，以至於因為太過投入，手中的菸蒂將列車上的枕頭給點著了……
但詞依然沒能寫出來。
就在那一年，張黎先生受邀到張家界參加一個詞作者的筆會。
一天晚上，睡覺前張黎又把兜裡的曲子拿出來看了幾遍，但詞還是沒法動筆寫。
第二天早晨，張黎推開窗戶，一輪紅日冉冉升起，美麗山河，裊裊炊煙，蜿蜒小道，一下子攫住了張黎的心。剎那間，腦子裡湧出了“我和我的祖國一刻也不能分離……”這誰聽了都會心潮澎湃、激動不已的歌詞。
都看見了吧，喬羽寫《我的祖國》和張黎寫《我和我的祖國》，創作過程何等的相似：
首先，寫作的情景相似：一個是為已經拍攝得差不多的電影寫歌，一個是為已經譜好的曲子填詞。
其次，誕生的過程相似：兩人的創作，一開始都很不順利，都醞釀了很長時間。
再其次，靈感都來自生活：最終，兩位作家都是從具體的生活情境中獲得靈感，靈感一來，一揮而就。
是不是，兩位著名詞作家的創作經驗證明了同一個真理：生活是“一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一源泉”？
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