文｜尢曰
最近忙於通選課的安排，多多少少都有在書籍閱讀上有了些許疏忽，但同樣，我在近期的選修課程中，對有關西方藝術史、美術文化鑑賞等方面倒是有了不少的看法。因此，對一些時代性的文章及作品也略有些個人的見解。
這部改編自陀思妥耶夫斯基的同名短片作品《荒唐人的夢》，我也是通過了解天才想象力畫家薩爾瓦多·達利而聯想到的。這位極具代表性的超現實主義畫家，對夢境藝術的塑造，達到了主觀世界轉變成客觀而令人激動的形象方面，堪稱二十一世紀的立體主義先驅。相信你也曾聽過這麼一句人人熟知的話，
“我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。我同人類的唯一區別，在於我是瘋子。”
這令人耳熟能詳的經典語錄，也自然而然的讓人聯想起：“天才在左，瘋子在右”的金句。
於我而言，今天所要講述的這部短片《荒唐人的夢》，無疑就是一部關於夢境藝術與現實主義交融的典藏。該短片無論是在內容層面、精神體現和哲學思考上，都體現著著陀思妥耶夫斯基的精神內核。宛如漫天飛舞的文學書頁裡，坐落著一部節奏分明的留聲機，在悄無聲息間掀起現實主義先河裡的一股浪潮。
短片《荒唐人的夢》以僅長二十分鐘的簡短畫面，為我們呈現了一副發生在俄羅斯這個充斥著物慾、謊言和虛偽的舊社會時代，一個年輕人在即將以自殺來了結一切時，因與一個小女孩和夢境“天國”的邂逅，重獲新生的畫面。
我也將從該短片中各個隱匿的細節和象徵中，深掘其中的哲思內涵，講述我個人對該短片的思考和理解。
一、內容層面：現實主義畫作中的細節和象徵，是塑造夢境“天國”的關鍵。
短片《荒唐人的夢》由著名的世界動畫大師亞歷山大·彼得羅夫所執導。所以，在短片整體的主體畫面上，皆採用其獨特的油彩風格，以凸顯作品中復古和荒誕的時代性氣息，這對作品所呈現的主題也更具彰顯性。
同樣，這其中厚重的西方藝術風格，也為整部作品蒙上神秘的面紗，短片裡較少的臺詞交流也為短片的風格呈現大量留白，在有聲與無聲的比例碰撞下，使得“短片襯主題”這一標籤在《荒唐人的夢》裡，顯得更強有力。
①大量的隱喻和象徵
短片的開頭是以較為特殊的介紹名單為切入點，緊接著以一盞搖晃的油燈和較為詼諧的色彩映襯，以及主人公與他人的對白為故事的展開。
短片中最為重點的夢境片段，則為倒敘的方式插入。
不難看出，在主人公回到自己居住的屋子裡時，目睹過街上一切的他，被這物慾橫流的社會現實，加重了自殺的念頭。在夢境中的不斷墜落，更像是被消沉、抑鬱這些負能量無情的拖入深淵，但同時也因主人公與小女孩的邂逅一事，在他心裡緩解了一部分陰鬱的情緒，以至於他腦海中還能湧起一片新的境地。
在夢境的境地裡，也自然而然的多出了許多讓觀眾無法理解的事物。譬如，在沙灘上堆沙堡的小女孩、衣著白晳的眾人、態度轉變的黑狗以及主人公手心的小孩...
其實，這些事物的含義，亞歷山大·彼得羅夫並沒有賦予過多的內涵，而是把這片思考的空間留給觀影者，在眾說紛紜的探討中，才築起這部極具思考的短片。
在我看來，夢境中的所有一切，都是由主人公身披白紗和所戴的面具而改變。本來天真淳樸的眾人，所處環境的本身就是一種大同社會的畫面，其中開放的男女老少則人與人之間的真誠以待，他們身上白淨的衣袍則是象徵著他們純淨無邪的思想，也正是在接觸了『面具』這一代表『假象』的物品，才讓眾人在無意間接觸了謊言。
這無非是在人與人之間建立了一道無形的溝渠。
而這一切的始作俑者就是夢境的闖入者——主人公。這從黑狗的態度中也能表現出來，黑狗更像是“天國”的使者，在看到由主人公給眾人帶來的戰爭“罪行”，黑狗也自然的對他露出了獠牙。同樣，以這樣一種闖入者的角度去反觀那些隱喻的事物，就不難理解短片中由『謊言』帶來的一系列變化。
②超現實的畫面切換
同樣，不僅在隱喻和象徵中，鏡頭的畫面切換也是一種體現主題較為明顯的手段。在短片的色彩基調上，現實與夢境的著墨，將雜亂無章的舊社會秩序與天國仙境裡的寧靜淳樸相映襯，讓整部作品的劇情節奏婉轉有力，畫面格調分明，再次聲明瞭“荒唐人的夢”標題裡的“荒唐”，為後續眾人的改變埋下伏筆。
其中出現的幾個反響較大的畫面裡，也都有面具這一物，色彩亮麗的尖喙面具。
也正是這樣極具現實主義的鏡頭切換，讓這麼一副“眾生相”顯得更為淋漓盡致。同樣也給作為觀眾的我們——將短片裡高度反轉的劇情畫面和寄以內心表達的獨白空間，以印象深刻的方式，給予了我們更多的探討話題，才能讓該部短片流傳於世，供更多的人廣而論之。
二、社會層面：一部短片構建的“眾生相”，亦是一面折射現實百態的明鏡。
在短片《荒唐人的夢》中，無論是從全片的架構、風格，亦或是拍攝順序，導演亞歷山大·彼得羅夫所想要表現的主題思想是不變的——謊言給社會秩序帶來的最終端。
首先，是平行世界裡過溢的人性壓制。在短片的開頭，就明確以亞歷山大·彼得羅夫視角下塑造的主人公對置身現世的絕望，短片的社會背景下，營造的過於真實的畫面，給觀眾以強烈的視覺衝擊感和壓迫感。
或許會有人質疑：我們的社會不是這樣的，會不會過於極端了？但是，如果真正經歷過俄羅斯舊社會秩序的壓迫，我們是否還會去質疑？這是一部時代性極強的作品，同時也暗示著：類似於短片裡這番殘酷而現實的人性謊言，從來就不是消失殆盡了，而是隱匿在和平年代的暗湧之下，隱匿在每一個人的內心深處。
這既是對當代人一種寫照，更是一番警醒。
其次，是對人在謊言下做出偽善現象的揭露。結合短片中的一幕：高高的人梯，講述著對真理和生活本身的認識，卻因一塊小小的墊腳石而全盤崩塌。人們自稱：
“即使我們虛偽、兇惡、行為不軌，這一點我們清楚，但我們有學問，感謝她，使我們從新找到真理。我們會自覺接受真理，認識重於感覺，對生活的瞭解遠遠重於生活本身，我們要聯合起來，友好的社會屬於大家。”
他們嘴上說著對生活的瞭解，卻不顧自身處在如此惡劣環境，這便是一種實至名歸的虛偽做作的表現。人們被表象的偽善矇蔽了雙眼，卻不知自以為美好的社會早已千瘡百孔。究其原因，由謊言和虛偽建立的形式主義，深深的迫害了人們的思想，以至於人們引火燒身而不自知。
最後，也是對人在絕望面前不甘屈服於命運擺佈精神的讚頌。從主人公給夢境世界帶來“厄運”為起始點，直到最後又以主人公試圖挽回而絕望的一吼，才讓他迴歸了現實世界。最讓我頗有感觸的一句：“我們的生活不就是一場夢嗎？”
誠然，所有的不幸和絕望都會在拂曉的一刻消失殆盡，人也不會永遠置身於黑暗，希望與絕望，都只是取決於你是否願意從空洞的世界中走出來。我在看完這部短片的時候，倒是沒有過多低落的情緒起伏，反倒是亞歷山大·彼得羅夫在收尾時的表現，又給了我新的思考點。
“如果你所讚揚的那個世界想毀滅掉她，想殺了我和我荒唐的夢。向我展示另一種生活，一個全新的，更好的生活。”
在整部短片中，他並沒有在大大小小的事件轉變中穿插以一些勵志旁白的形式，而是在收尾時，以主人公對夢境的不甘為結束語。
我猜，這更像是原作者陀思妥耶夫斯基對自身生活的審視，以及對挑戰未知世界的決心。
三、精神層面：絕境中自我意識的覺醒，依靠的是直面未知的決心
費洛姆有這麼一句話：“世上沒有絕望的處境，只有對處境絕望的人。”在短片《荒唐人的夢》中，大多數人都很容易把視線聚焦於整個壓抑的環境氛圍中，身為觀眾的我們，對周身包圍的黑暗會下意識的感知到空虛和落寞。
換而言之，長期處於極端壓抑下的男主人公，穿梭於舊社會物慾橫流的底層階段，他比我們更接近絕望。
同樣，在此類無力改變現狀的基礎之上，人會本能的把自身的適應性當作是一種自我保護的手段——在自身沒有能力活出自己的時候，人給大腦傳達的首要任務便是安全活著，而並非反抗。
但若是像短片中的主人公那樣，長期處在壓抑的環境和狀態下，就容易誤入迷離恍惚的世俗認知，進而否定自我與社會。不可避免的在心理上滋生出一種虛無感——對待現實世界發生的一切事物，都能從中得到對應的態度。而這態度並非來自他人的強加，而是來源於自我的審判。
所以，在整部短片壓抑的環境下，陀思妥耶夫斯基雖然沒有在主人公抵擋絕望這一處重點刻畫，但結合短片背景中舊時代的風氣，足以證明主人公精神世界的強大。
哪怕時代飛速更迭，暗藏於人內心的、與生俱來的求生欲永遠不會喪失，我們大可不必用極端的方式把自己推向絕境。
結語
無論如何，一個人只要清楚的意識到並下定決心要去擺脫自己不喜歡的狀態，並且開始進入執行推進的過程，那麼他(她)的人生，就不至於太糟糕。人的一生總會有那麼一些高光時刻，或是消極情緒，但那些無非是短暫的。就像一場夢，我們只能感知片刻的愉悅或恐懼；真正值得我們去依賴的，則是對未知事物不斷準備的決心。
我們可以有“荒唐的夢”，但絕不做“悲觀的人”。
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