最后一期常规赛了，了解我的朋友都知道我的风格，这期咱温和一点儿，把以前想聊但没聊的都聊聊。
声入人心男团《春风十里》
高天鹤的口红色号好纯情。像是看了一场“中学生春游合唱”。前段回味感十足，清新脱俗，像是校园电影里的情节，橘红川唱流行的音色极具唱片价值，中间像是由音乐老师组织的春游的合唱表演，后段那一句“留在山河”，瞬间把我拉入《建国大业》电影剧情里，满满的革命精神，戎马生涯。最后，高天鹤开始变身校领导，带领同学共同唱响青春未来。
他们参加《声入人心》的精彩程度远好过《歌手 当打之年》。一个美声组合艺术道路的选择方向并不多，他们用这个舞台，尝试突破，一路上一直在摸索不同的方式。在未知风格效果不确定的情况下，坚定的走自己擅长的风格，用最纯粹的方法唱“经典歌剧遗珠”其实更好，也更有意义。这也是我为什么觉得他们参加《声入人心》比《歌手》精彩。
歌手当打之年 声入人心男团
Misia《Can’t Take my eyes off you》
misia真的是有爵士情怀，比之前唱《 What A Wonderful World 》好很多。将原曲里热情的那一部分放大了，唱得热情奔放，春天来临，鲜花盛开，直接可以当作恋爱动漫的片头曲了。给这首歌起个中文名字，应该叫《Misia的花样春天》。
Misia有种去气氛，去经典的特殊能力。每唱这种经典小资咖啡店必放歌曲时，都会大刀阔斧，改成Misia特有的“日式黑人R&B唱腔”。当然，有的时候会出现意想不到的好效果，但观众未必能接受。
歌手当打之年 Misia
徐佳莹《克卜勒》
这首歌作为常规赛的最后一首歌，非常合适。如果用生命力来形容孙燕姿的几张唱片，《克卜勒》正处于孙燕姿的低生命力阶段。当我们把孙燕姿这个角色从歌曲里剔除掉时，这首歌本身，从曲到词普通的不能再普通。然而，当一个歌手的音色、语感，声音性格过于立体且高级的时候。歌手的演唱会给一首普通的歌曲冠以超出音乐本身的脱俗气质。
徐佳莹，同样是台湾唱片行业精挑细选出来的歌手，多位一体（这个我们说过无数遍了）。然而，徐佳莹的整体属性是反千禧年大潮流的，没有过分突出叛逆与自由不羁气质的音色，（孙燕姿、萧亚轩、蔡依林等都有这种气质）。因此，徐佳莹在千禧世代的大潮下没有大红大紫，她的属性更适合今天的审美观念，轻盈，小众，与世无争，她更像是一个被超前了十年发掘出来的小众歌手。当我们反观徐佳莹在这个舞台的表演，发现她并不是没有叛逆的，个性化的气质，而是被刻意掩埋了，她如今应该是希望把这种气质重新挖掘出来。
因此，这首歌唱得很像徐佳莹“发展历程”，前段温和，平静，与世无争，后段激烈表达，最终依旧克制，由此，我很好奇她下一张唱片会是什么样子的。
歌手当打之年 徐佳莹
周深《自己按门铃自己听》
看了一眼作曲，果然是高晓松，像是听了一首《昨天涯2.0》。文艺失落后的癫狂，缅怀后的爆发。我很喜欢周深唱这种另类风格，他音色里的“非常规”与这种神秘色彩相得益彰，电子合成器为这首歌带去张力的同时让周深干净的音色黑化，听起来很有意思。
歌手当打之年 周深
旅行团《逝去的歌》
旅行团音乐节必唱曲目，也是奠定了旅行团在观众心中艺术形象的一首歌。也许是少了观众大合唱，这是旅行团所有现场版本中唱的最不浓烈，最治愈的一首。也因此使这首歌有了新的味道，温暖不煽情，惆怅不狗血。对于这首歌曲本身表演的十分好。
但是吧，旅行团唱这首歌太多次了，你去网上搜旅行团，第二条就是《逝去的歌》，第一条是《永远都会在》他们上期唱的。即便这个版本有了新的味道，那为什么不去听唱片看MV呢？私心说，我太喜欢旅行团了，再私心一点儿说，就因为我喜欢旅行团，所以我想看到旅行团更新鲜的样子，他们这些年做的非常好，那些新歌有很多值得去唱的。
歌手当打之年 旅行团
艾热《听音乐安慰你》
如今与时俱进的说唱方式就该是这样的。曾经的说唱真的是“说”唱，今天好的说唱歌手，都是类似Nicki Minaj这种很接近演唱的方式。整首歌的结构很前卫，也没有提到说唱就硬要有的暴躁批判，机关枪配合着口水突突突突……十分现代，温暖，舒服的表演。
歌手当打之年 萧敬腾
萧敬腾《Haunting me》
萧敬腾感觉都失去自信了，如果他前半季这么有能量多好啊。萧敬腾目前嗓音条件下，最适合展示唱功的的一首歌，头声高音表现，但直播不修音效果可能出不来。大众所熟知的、钟爱的萧敬腾，是作为台湾唱片歌手，唱着《王妃》《新不了情》的萧敬腾。如今的萧敬腾，是受Muse的影响极大，Alternative风格的萧敬腾，但这种风格放进中文填词可能不太适合，像今天这样纯英文填词效果真的不错。
歌手当打之年 萧敬腾
华晨宇《强迫症》
华晨宇唱现场时，现场没有观众总觉得奇奇怪怪的，他这首歌怎么样，网上各种教授都解读得赤裸裸，我们再聊点儿别的吧。
一整季下来，华晨宇的音乐有两点儿是值得我们讨论的，一是他音乐的品味以及广度，二是他的自我音乐意识。他很清楚现在流行什么，自己需要什么，在雷鬼重新横扫世界乐坛的今天，我们这里几乎没有动静，华晨宇愿意去尝试，愿意与时俱进就很好。歌手利用各种风格达成自己艺术需求，与制作人利用各种风格达成歌手需求是非常不同的。
华晨宇清楚自己喜欢什么，自己适合什么以及粉丝喜欢什么样的华晨宇。很多人说华晨宇现在的音乐风格很糟糕，很难get到点，但华晨宇应该是什么样子的，观众没说。华晨宇有很多值得完善精进和改善的地方不假，但他也不避讳。他出道时的确有着博人眼球的行为，但今天来看，那些行为也存在着部分真实性，他在有体系的从原有基础上，高速生长出新的艺术人设，他能持续多久，巅峰在哪我不清楚。因此，他不像是个流行歌手，更像是个内心固执多思的，被歌手包装上了偶像光环的小众音乐人。
歌手当打之年 华晨宇
这个时代下，就该是五光十色，三教九流，无数个性格鲜明的小圈子组成一个大而整的乐坛，各个小圈子也没必要意图吞噬其他圈子，也做不到。因为互联网的到来，全民都听音乐了，受众群体的构成十分复杂，每个人的审美观念也都不同。如今已经很难达到，林忆莲、邓丽君那样的面面俱到，全民通吃了。而且，绝大多数人说林忆莲都是《至少还有你》《为你我受冷风吹》，你们都不知道林忆莲新出的专辑《0》是什么样子，《盖亚》是什么样子，是的，如今连林忆莲大众也都接受不来了。
最后说回华晨宇，华晨宇从出道开始，就是小众歌手属性，因为偶像价值为他带来了远超越小众歌手的话题度。在大众的视野里，是用“看待王俊凯”的方式看待华晨宇（没有黑王俊凯的意思）。我们换一个角度，拿看待李泉，苏运莹的方式看待华晨宇，会是什么样子？也许大众还是不喜欢他，但至少不会讨厌他。
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