第二年，張藝興受邀擔任《偶像練習生》製作人代表，帶領蔡徐坤等100多位練習生，打造出中國第一個偶像元年；黃子韜帶領《創造101》的女生們，又創造出了具有時代意義的“楊超越”“王菊”現象。“歸國三子”憑藉自身的熱度，為中國選秀打下了“半壁江山”。
“一帶多”的模式屢試不爽。鹿晗和同為SM公司的前師姐宋茜，在《熱血街舞團》中以導師身份相遇。2020年，兩人又雙雙加盟《創造營2020》，再加上初代製作人代表黃子韜，“SM製造”佔據了五分之三的導師席位。
同時，“選秀”這塊蛋糕被更多跨國經紀公司盯上。樂華旗下男團UNIQ成員王一博出道四年，顏值實力兼具，但一直不溫不火。直到擔任《創造101》舞蹈導師，他才憑藉舞蹈實力和個人魅力迅速躥紅，不再是《天天向上》裡插不上話的“小透明”。
圖片來源：新浪微博@騰訊視頻創造101
選秀與偶像正在雙向導流。節目既能靠偶像製造話題，偶像也能靠節目二次翻紅。
在韓國還處於新人狀態的程瀟和周潔瓊，搖身一變成了《偶像練習生》的舞蹈導師。前Miss A 成員王霏霏在國內作品極少，也去《以團之名》中做了舞蹈老師。剛與CUBE解約失敗的賴冠霖，也出現在豆瓣《少年之名》的導師詞條中。
在韓國出道，成了回國做導師的一張“綠色通行證”。“才不配位”的呼聲越來越小，因為確實沒有比他們更合適的人了。
難以否認的是，國產偶像工業處於起步階段。經過市場驗證的“韓國製造”，仍是最大的學習對象。
“以發展較為成熟的韓國SM、JYP、YG三大娛樂公司為例，垂直一體化藝人管理體系由選拔、培訓、製作、管理四個部分組成。這四個部分覆蓋音樂和演繹產業鏈的各個環節，且能夠做到無縫對接、彼此高度協同，就如一套高度流暢的生產線一樣，源源不斷地為全世界K-POP粉絲提供優質偶像藝人。”麥銳娛樂CEO王叢在他的書《韓娛經濟學》中寫到。
JYP旗下女子組合ITZY
相比韓國，中國偶像產業起步較晚，還未形成一套專業的培訓體系。國內娛樂公司在招收到練習生後，一般會統一送往韓國培訓，再回到國內出道。蔡徐坤、樂華七子、孔雪兒等通過國產選秀紅起來的藝人，都有過不短的韓國培訓經歷。
近幾年大火的國內選秀，使用的也都是“韓國模式”。《中國有嘻哈》被稱為“中國版《Show me the money》”，《偶像練習生》《創造101》使用的均是韓國Mnet電視臺《PRODUCE 101》的選秀模式，《下一站傳奇》與《MIXNINE》男女兩隊的選拔方式較為類似。
在藝人選拔標準上，國內選秀節目依然帶著“韓式濾鏡”。以偶像選秀來說，皮膚白、身材好、一張“韓國組合臉”是必備外形條件，“唱、跳、Rap”是基礎考核內容。男生要留著韓式劉海，唱難以走進國內主流音樂市場的kpop歌曲。女生要化著韓式妝容，跳B站舞蹈區up主人均可跳的女團舞。
王菊的那句“重新定義中國女團”的名言，在出道之夜化為泡影。即使她的呼聲再高，也無法改變中國觀眾對於女團的“韓式審美”。
那麼，這些在韓國娛樂圈中摸爬滾打出來的人，自然成了最有發言權的人。
程瀟、吳宣儀、孟美岐所在的女子組合 宇宙少女（WJSN）
藝恩發佈的《2018中國偶像產業迭代研究報告》統計，2020年，國產偶像市場規模將超過1000萬。但真正能唱能跳，又能做綜藝的優質國產藝人寥寥無幾。
儘管“韓國製造”藝人的資歷和實力，還不足以成為“導師”。但經過K-POP產業的殘酷選拔與專業運作，他們的實力、熱度、經驗和綜藝感，都要遠超於國內偶像。
Joy透露，綜藝節目組選擇韓國出道藝人的主要原因是合適，而不是出道的背景。他們在綜藝節目上的表現，在國內還很難被替代。
“尤其是唱跳偶像選秀，本來在國內就沒有較好的土壤，也沒有較為完整的培養機制。偶像同演員、歌手等其他類型藝人的過渡太短，可用於導師的藝人本來就少。但是此類選秀熱度高，層出不窮，自然就導致了導師重合現象。”Joy說。
在國內偶像體系正規化、專業化、健康化之前，國產選秀仍無法擺脫被“韓國製造”支配的“恐懼”。
中流砥柱：國產流行歌手
在三類導師群體中，國產流行歌手反而成了資歷最深的“中流砥柱”。
在刺蝟公社的統計中，還沒有一檔選秀節目啟用過“全年輕導師陣容”，70後、80後的“資深藝人”成了不可或缺的一席。前有Ella、羅志祥、潘瑋柏、孫燕姿等“童年偶像”，後有李榮浩、胡彥斌、袁婭維等知名唱作人。
他們的人數比例最少，但卻是唯一符合“導師”二字身份的人。《創造101》中的胡彥斌，不但是選手的聲樂導師，還是節目的音樂總監。《偶像練習生》中的李榮浩，從17歲開始就有音樂教學經歷，做導師反而讓他覺得很輕鬆。
“童年偶像”組的導師們，更傾向於教給選手“生存之道”。
談到頻繁參加女團選秀，Ella在新浪綜藝的採訪中說，對待這些年輕的女孩子，她一直有一種“媽媽”的心態。她希望能以自己過來人的經驗，讓她們每個人都能成為勇敢的女生。
羅志祥雖然是《創造101》的舞蹈導師，但卻給選手們帶來了很多娛樂圈的肺腑之談。“藝人沒有舞臺是一種無奈，藝人不懂得下臺是一種悲哀。不要只看到好的那一面，首先要看自己有沒有那個重量。”
知名樂評人，資深唱片企劃流水紀認為，老牌流量藝人出現在節目當中是一個很正常的現象。這部分藝對大眾來說臉熟，而且有流傳代表作。節目組選擇他們，一方面大眾熟悉，有一定的認知度，另一方面性價比又高。
“這些藝人呢，渴望有曝光的平臺，然後節目組呢，又需要有這樣的一部分一人來構成節目第一個陣容。所以說，是兩廂情願，皆大歡喜。”
不過，並不是所有經驗的藝人都可以“為人師”。在魯豫的採訪中，天王劉德華就直言自己不敢去當“導師”，因為他覺得自己還沒到可以當導師的水準。
流水紀曾經擔任過多檔選秀節目的評委。在他看來，經驗充足、業務能力過硬的藝人，是有資格做導師的。他們既有足夠的專業度水平，又有豐富的人生歷練，可以在專業性上有分享出有用的東西。
不過，這部分導師的重合度往往又很高。胡彥斌不但連任兩季《創造101》系列導師，還出現在《天賜的聲音》《夢想的聲音》中；同樣連任兩屆的羅志祥，也在兩季《這！就是街舞》中常駐。
“這種頻繁的、重複性的消耗，對於導師和選手來說都是一個掏空的過程，可看性也會減少。因為觀眾已經很瞭解這些導師的水平和風格是怎麼樣的，他們在節目上也不會呈現出太多新鮮的東西。對於選手來說，他們能夠接收到的技能可能也會顯得比較單一，肯定是弊大於利的。”流水紀說。
為了避免乏味，國內選秀會在這三大類藝人中，通過重新排列組合製造新鮮感。《創造營2020》在保留了黃子韜的情況下，加入了“韓國製造”的宋茜和鹿晗，以及《明日之子》的毛不易。雖然以上幾位都參加過多檔選秀，但這樣的新組合又會帶來新的火花。
流水紀的建議是，選秀節目可以選擇一些幕後的從業者來做導師，比如姚謙、張亞東或是龍丹妮。因為很多臺前歌手的成績，是背後teamwork的結果，幕後工作團隊也非常重要。如果他們加入，可以給國內選秀帶來不一樣的突破思路。
對於偶像選秀，Joy覺得，PD傾向於話題性頂流，但是對於王一博、肖戰、李現這種新晉流量要謹慎選擇，因為熱度沒有保障。不過也可以考慮雙PD，營造“王不見王”的衝突感和新鮮感，比如說張藝興和黃子韜。
舞蹈導師的選擇上，她認為可以首先考慮實力強且有一定知名度的唱跳型藝人，比如羅志祥、蔡依林。如果實施有困難，也可以考慮年輕藝人，但最好男生選秀請女導師，女生選秀請男導師，這樣舞蹈導師示範主題曲可以有一波熱度。
聲樂導師應首先考慮實力而不是流量，最好不要是近幾年大熱節目捧出來的選手，張傑、張靚穎、鄧紫棋、田馥甄等是不錯的選擇。Rap導師可以選擇說唱節目中的熱門選手，但一定要注意考察他們的政治和道德立場。
“同時，也要綜合考慮導師的性別比，儘量達到男女比1:1。”Joy說。
無論節目組定義的“導師”是負責流量還是專業，最重要的是，他們一定是來“選”，而不是來“秀”的。導師應該去做一個聚光燈背後的人，把舞臺和留給選手，而不是讓自己站在舞臺中央。
請把機會多多留給那些早已準備好，但沒有舞臺的人。
如果你來做一檔選秀節目，你會選誰當導師呢？
閱讀更多 科技的祕密 的文章
