起源于西班牙安达卢西亚地区“弗拉明戈”（Flamenco），是融合了舞蹈、歌唱、吉他等多种艺术元素的舞台表演形式，拥有着悠久的历史。2010年，联合国教科文组织（UNESCO）正式承认弗拉明戈为人类非物质文化遗产。
舞台上艺术家表演时展现的丰富情感及整体氛围，使得观看一场弗拉明戈现场演出成为每一位来到西班牙游客的最大心愿。
历史的演化
现今的舞蹈与音乐是源自于多个世纪的不同文化的演化、整合以及统一的结晶。伴随着弗拉明戈音乐的发展，衍生出弗拉明戈舞蹈，并在18世纪首次被承认为一种舞蹈形式。
初期，弗拉明戈艺术的关注点主要集中在歌者的嗓音，但是渐渐地，舞者在舞台上的表演激情，把公众关注点从歌者身上“窃取”到了舞者身上，舞者成为了弗拉明戈艺术的主角。在一场弗拉明戈演出中，舞者的角色是将歌者的歌词用肢体语言表现出来，通过温柔及优雅的动作，或者，反之，通过强烈的舞鞋敲击舞台的声音或者旋转。
在双人舞蹈中，通常来讲是一位男舞者和一位女舞者，舞蹈风格一般较为紧张，表现出大量的情感。舞者之间似乎维持在这一种充满激情、压力与感情的竞争游戏之中。在表演过程中，当最初的音乐与歌声结束后，舞蹈开始之时，艺术家们会将自己的整个身体都用来表现：手臂、腿、以及面部表情。舞者将极其细微的情感通过舞蹈动作、肢体语言以及舞鞋与舞台敲打的声音来表达，并配以美妙的吉他音色与歌者的深情演唱。
剧本结构
剧本结构，动作以及表演强度等，取决于弗拉明戈舞蹈的种类。弗拉明戈的分类，共计有超过50种，完全展现了这个根植于安达卢西亚文化的艺术形式的丰富以及多变性。
每一种弗拉明戈，皆有其界定、起源，一种特定的文字及音乐，将其与其他种类的弗拉明戈区分开来。但是所有弗拉明戈歌曲、音乐及舞蹈的共同特质，是高度的即兴发挥比例，这个“个人印章”，允许每位弗拉明戈艺术家将其自身的风格特点融入到每一次唯一的表演之中。
多种衍生
在诸多种类的弗拉明戈舞蹈中，以下这些是流行最广且最著名：
Soleá: 这是一种被艺术家们演绎的最多的弗拉明戈形式，它的运动类型更加适合女性。它的风格较为悲伤，通过手臂、胯部以及腰部的摇摆动作来表现。歌词描绘的内容大致为悲痛、失去、爱，以及其他各类深刻情感。舞者可以即兴发挥，最后伴有舞鞋与舞台的敲打以及一个更为欢快的部分并结束。
Bulerías: 这是一种节日中的艺术形式，被用作是其他形式的高潮部分。也会作为被作为一场表演的返场演出来呈现。在所有的舞蹈形式中，Bulerías是最为欢快、有趣的，它的最显著特点是快速的节奏。
Alegrías: 它的源头在卡迪斯（西班牙南部城市），是最为古老的弗拉明戈形式，也是其他所有弗拉明戈艺术形式的基础。其主要特点之一便是吉他的调性。通常情况下，由歌手的演唱开始，之后便是典型的舞蹈及动作。
Seguiriyas: 这是一种较为朴素的舞蹈，节奏比较缓慢。形式包括具有韵律的走步以及碰撞、声响，伴随着舞者不同节奏的移动。
Tango（探戈）：世界上存在数千种探戈，它是一种非常适宜舞蹈的艺术形式，并且也是一种节日的舞蹈。它欢快的节奏使其成为极具表达性及闪光的表现形式。
Farruca：源自加利西亚地区，是一种困难度很大的、需要大量练习的弗拉明戈形式。更多的是一种男性的舞蹈。女性会穿着长裤舞蹈，伴随口哨及舞鞋敲击地板的动作。
Sevillanas:也许这一形式并不是非常弗拉明戈，但却是最具特点，也是舞蹈人数最多的一种，多人以同一形式进行舞蹈。
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