中國書法家協會理事兼草書委員會委員、上海市書法家協會主席兼草書專業委員會主任、上海市文聯副主席丁申陽先生題
《藝週刊》上海站負責人、「海派空間」主編：張雅歌
張復興水鄉繪畫的美學品性
中國文藝協會副主席 毛時安
這些日子，我的目光我的思緒在張復興創造的藝術世界裡徘徊，思考著他的江南水鄉作品中獨特的美學品性。這種品性首先來源於價值取向的差異.相當多的畫家把眼光投向水鄉的時候，是基於一種歷史主義的懷舊情緒。在那些作品中，江南的人文景觀是主角，而自然景觀只不過是人文景觀登場時的背景，充其量也只是配角。於是我們看到，納入他們創作視野的，總是蒼苔斑駁的老牆，沿河老屋子衰朽的背影，圖案古雅的窗欞，染著歲月蝕痕的廳堂門楣……他們不厭其煩地用極其精細寫實的筆觸，傳達著能激起每個現代人狂熱懷舊情緒的肌理效果。
在他們熱衷於複述著老屋歷史故事的時候，張復興卻獨鍾情於江南水鄉自然詩篇的抒寫。他很少去表現江南水鄉人文主義的局部效果。他更看重更傾心於江南水鄉無處不在的生態和自然環境。月光下靜謐的河灘，流雲下沙沙搖曳的蘆葦，叢叢綠樹婆娑的漁村，漫不經心伸下小河的石階，被江南溼潤春風染得柳綠桃紅的時光……他也畫烏瓦粉牆，也畫那些身姿優美虹影般拱起的老橋，但他從來不渲染它們的細部。他把它們有機融進大自然之中，成為自然和諧中的一部分。在他心目中，主宰江南水鄉的主人是水，水才是他藝術世界的真正主角，她象迷人的精靈一般悄然無聲卻又滲透在他藝術世界的每一寸空間。因為水的存在，所有的一切景物都依託著水，都發生在水邊。水使所有的景物都變得空濛靈動透逸滋潤起來，也使得所有籠罩在水氣中的景物變得線條輪廓夢幻般優美地模糊晃動起來。
而且他總是十分機智地利用留空布白，化實為虛地為水的表現，提供著巨大的空間。而遠離人群的漁棚、野渡、自由自在的水鳥，沒有纜繩相系的小船，這些一再出現的意象，又無不傳達著一種江南水鄉的天然野逸之美。從傳達這種美學旨趣出發，張復興不僅利用宣紙和水墨的特性，創造性地運用了一整套表現水的獨特技法，而且獨出機杼地創造了彷彿自天而降的“無根樹”和大團塊流動於高天的“濛鴻雲”的意象。是歷史主義還是生態主義，是崇尚人工還是嚮往自然？同是江南水鄉的作品，我們卻看到了完全不同的價值取向。我真的常常困惑不解的是，在物和量的美學霸主般君臨一切的時候，為什麼人們還要去讚美精細的人工和技術，而不去關注我們曾經擁有的自然生態呢？早在二晉就有哲人提出“山水以形媚道”的至理名言。張復興的創作是一 種頑強的自然之“道”提示。在我看來，一個真正的藝術家，總是本質上的人本主義者加自然主義者。
這裡還要指出的是，江南風景在張復興那兒不是外在的。他不必象有些畫家那樣，因為這題材有商業上的暴發價值而去尋找，也不必象一個對江南一無所知的人那樣僅僅出於獵奇的心理，人為地去標新立異。出於上述動機當然也可以而且可能畫好江南水鄉。但那所有的一切之於藝術家來說都是外在的，它們很難內化為一種生命的體驗。
作為藝術，它們可以很精緻，但卻常常缺乏激動人心的內在生命力。中國藝術美學的核心是“意境論”，意境是通過情景關係的融洽來實現的。“景無情不發”。張復興是浙江紹興人，又長達10年在青浦工作，這兩處都是江南聞名的水鄉。江南水鄉之於張復興已經成為了人生積澱和生命檢驗的基本構成要素。畫江南，對於張復興來說，只不過是一次長期蟄伏心底的童年情結的噴發，一次精神家園的靈魂重遊，是一次美學上的移情。他只需把曾經有過的生命體驗和激情投身到那些水、橋、民居上去就可以了。所以，他總能將筆深入到水鄉似水柔情的本質的深處，總能抓住最讓人靈魂顫動的片刻和最讓人精神沉浸的場景。由於這種強烈的內在生命體驗，張復興就可以不去追求外在的形似，而去做一種整體印象的抒情性再造。誠如莊子說的那樣：“以神遇而不以目視，官知止而神欲行。”甚至可以象羅蘭•巴爾特那樣，為了想象，犧牲了形象。既然每次在宣紙上縱筆揮灑，是一次“神遊”的過程，那麼我們這些觀者也自然可以面對張復興的水鄉的世界，領略到一份“神遊”的愉悅了。（本文節選毛時安《從江南水鄉走向大山深處》題目為編者所撰）
張復興，中國美術家協會會員、上海美術家協會會員、上海書畫院簽約畫師、上海文史館書畫研究社特聘研究員、上海黃浦畫院執行院長。
張復興作品
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