2019年4月27日於國家大劇院成功上演的舞劇《江湖》，引起京城各大媒體廣泛關注，成為四月舞劇界中的一匹黑馬。雖說演出已結束，但《江湖》依然熱度不減，仍受到平面媒體、電視廣播媒體、融媒體等各大媒體的持續關注，北京衛視、北京商報、武漢發佈、中國舞蹈網、湖北日報等眾多媒體紛紛對《江湖》展開後續報道。
武漢歌舞劇院黨委書記、院長王海濤、副院長熊濤以及舞劇《江湖》主演肖雪峰、李若瑤接受“騰訊視頻”採訪。
http://v.qq.com/x/page/d0865s6dmp1.html （視頻鏈接）
武漢歌舞劇院院長 王海濤
武漢歌舞劇院副院長 熊濤
丫頭飾演者：李若瑤
戲子飾演者：肖雪峰
北京衛視《北京您早》欄目
湖北日報
湖北省人民政府
北京商報
光明網
中國首都網
武漢發佈
作家網
博士新聞網
中國舞蹈網
荊楚網
劇評欣賞
大江大湖 俠肝義膽
水無形卻包容萬有，滔滔江水澤被蒼生，一部《江湖》承載了厚重的歷史。
歷經三度打磨，武漢歌舞劇院富有鮮明地域文化特徵的，氣勢磅礴的大型原創舞劇《江湖》成功展示了民族舞劇“講好中國故事”的潛力。武漢自古乃兵家必爭之地，也是長江中下游繁華開放的大城市，東西南北的各色人等及風物習俗在此交匯，碼頭文化更是久負盛名，《江湖》聚焦辛亥革命爆發前風起雲湧下的“大江大湖大武漢”，塑造了平凡而又個性十足的底層人物在內憂外困、風雨飄搖的局勢下的所作所為，在背景和主題的選擇上立意深刻。
《江湖》體現出范仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的眼界和胸懷，這一情懷貫穿了構成整部作品的四幕，結構分明，線索複雜但清晰，劇情設計逐步推進達到高潮。從丫頭與戲子，戲子與李寡婦，李寡婦與馬班頭這三組人物之間縱橫交錯的矛盾關係，上升到國恥家仇，其過程生動曲折，突出了敘事性。
開場一曲簡明通俗的漁鼓，將觀眾引入故事發生的環境——第一幕中，丫頭和青梅竹馬的夥伴，如今已是反抗滿清政府的進步青年的戲子重逢，被暗戀戲子的李寡婦察覺，而愛慕李寡婦的馬班頭髮現了戲子和丫頭的身份——重重矛盾就此初步交代清楚；
第二幕，李寡婦因嫉恨和一時衝動在街頭暴露了戲子的身份，卻轉而在戲子被捕，丫頭面臨清政府官員的侮辱和脅迫的危急時刻，挺身而出，用自己的生命為代價保護了丫頭；
第三幕，這一部分刻畫了在經歷了前述打擊和挫折後，丫頭和本來是殘暴當權者爪牙的馬班頭複雜細膩的心理活動和思想轉變，可稱之為承上啟下的“內心獨白戲”；
第四幕，丫頭率領苦難深重的碼頭挑夫伴著漢戲《宇宙鋒》的曲調毅然舉起反清的大旗，馬班頭也大徹大悟，在刑場上揮刀砍斷戲子身上的枷鎖，迎來了資產階級民主革命的曙光。
就使用肢體語言講述故事和表露思想感情的最基本目標而言，《江湖》絕對是一部成功的舞劇，將民間舞與古典舞相結合，用獨舞、雙人舞和三人舞著重突出主要人物的矛盾衝突，
用同樣精心編排的群舞有力的烘托了各場景的氣氛。舉例來說，戲子深陷囹圄後丫頭以大跳和翻轉等幅度較大的肢體動作表達出了內心的焦慮和思念；雙人舞在每一幕中都有，而所要表現的內容卻截然不同，第一幕中丫頭和戲子溫馨纏綿的舞蹈優美柔和，第二幕則因二人面臨危機四伏的情勢展露出剛強不屈的形象；三人舞編的尤為出彩，將丫頭、戲子和李寡婦之間三角戀的情意和糾葛淋漓盡致的展現出來。從主要角色到群舞，《江湖》都關注到了不同身份的人物的性格特徵，也做到了與整個故事有機結合起來，當然，個別地方還是留有很大的繼續提升的空間，如結尾稍嫌倉促，需要繼續精煉以不斷追求完美。
這樣一部題材架構宏大的劇作，其最終的完美呈現離不開對細節處理的匠心獨運。用純淨稚嫩的童聲歌謠將每一幕銜接起來，選擇故事依次展開的5個具有代表性的地點——碼頭，茶樓，街市，刑場和城樓，佈景繪製和設計立體感強，形成視覺衝擊力和震撼力，彰顯了該地中西文化交匯的特色和市井的活色生香，而低沉的天幕和翻滾的黑雲則直指醞釀時代變遷的暗流洶湧，都是具象和意象兼顧。其他令人印象深刻的如反覆穿插的高亢悠揚的漢戲造型特別是結尾處起義挑夫們一身縞素的壯觀場景，象徵大清王朝腐朽殘暴統治階級的黑色轎子以及從裡面伸出的那隻帶著長長的護甲套的恐怖之手，馬班頭胸前象徵西方列強讓中國所受的屈辱，都是可圈可點的。
作品講故事講的好，觀眾能看懂能領會其中意涵，舞臺上的一切都圍繞敘事和主題服務，沒有刻意追求的炫耀和誇張成分，這是當今舞臺藝術創作的難能可貴的堅守和追求。《江湖》訴諸中華兒女英勇無畏和自強不屈的精神和氣韻，令百年後的人們能夠重新凝視和思索那段風雲激盪的歷史，並依靠嫻熟的編創手法和技巧達到了極高的藝術水準，為舞蹈和整個藝術節起到了示範作用。
革命中的配角，江湖中的主角
提起江湖總跑不了古裝俠客的揮劍行正義和古惑仔的仗義大片刀。而武漢歌舞劇院原創四幕舞劇《江湖》沒有啥刀光劍影，就講了1911年辛亥革命前一週漢口碼頭的市井小民們的故事。
1911年10月4日，原是兒時玩伴的碼頭老闆女兒丫頭和戲子在漢口碼頭髮革命傳單的時候相遇，一塊象徵革命的紅布條把兩個進步青年又牽在了一起。隨後在漢口茶樓，兩人又演出一場漢戲《櫃中緣》躲過了馬班頭的追捕。在花樓街兩人因散發傳單暴露，戲子被清廷抓捕，丫頭借演漢戲大鬧刑場，馬班頭救下戲子，結果戲子還是死在清廷的槍下，最終辛亥革命槍聲響起，丫頭帶領碼頭眾人繫上紅布條，投身革命。其中穿插了茶樓老闆娘李寡婦的感情戲。
《江湖》的主線是革命，戲子出場就是短髮，其他人還是留辮子的。服裝上穿青衣，白衣，進步青年範兒十足，他與丫頭之間的感情戲都圍繞著革命這個主題。他是劇中純粹的革命者，是個先驅的代表。同時劇中還有江湖的意像，通過重現當時武漢普通人的生活表現，革命和江湖兩者自然融合，推動劇情。
對於革命的解讀，主要是活用道具：一塊紅布條象徵革命的星星之火，一頂轎子象徵清廷，傳單象徵革命運動。尤其紅布條這個元素反覆出現，從戲子和丫頭一兩人的標識，到碼頭工人們都繫上紅布條。星星之火燎原之勢一起，配合辛亥革命的槍聲，完成革命從無到有，從小到大的漸變，是一種思想上的昇華。
戲子和丫頭是主角，完成革命這條主線，但是個人更喜歡裡面的配角老闆娘，她身上有著濃重的江湖氣，是江湖的代表。老闆娘出場，一身紅綠搭配，顏色對比強烈，把一個潑辣老闆娘的風騷勁兒都舞了出來，尤其是走路姿勢，有些妖嬈又不矯情。
似乎所謂江湖都離不開這樣一位客棧老闆娘。與官府能打得了交道，總有個衙門裡的老相好，跟過往客人打情罵俏，把手下夥計收拾得服服帖帖，有自己的一套生存之道。能在亂世開店的女人都不是一般人。李寡婦很有點兒龍門客棧金鑲玉的味道，她對戲子的愛慕也多少有些套路化，好在舞蹈動作真實表達了她的內心。
她的幾段舞都很精彩。
她愛慕戲子，在茶樓臺下看他唱戲，情不自禁的舞蹈，是一種熱情的試探。同時看戲的丫頭也是同樣的舞蹈動作，卻充滿了青春的羞怯。一個濃烈的大紅大綠，一個淡淡地粉色小清新，服裝上的對比，動作上的收放，很到位。好一個熱情的老闆娘。
她還透著股狠勁兒，看到丫頭和戲子嬉鬧，一個絞手帕的動作把心裡的不甘和嫉妒都表現了出來，心裡不痛快也不會忍氣吞聲，拿起酒罈，喝，一段群舞。好一個不拘小節的老闆娘。
酒醉後，在她的夢境中，戲子在為她梳妝，兩人相處的舞蹈動作，妥妥的小女人心思，她內心也充滿對和美婚姻的渴望吧。好一個純情的老闆娘。
可惜戲子和丫頭才是一對，在二人發傳單的時候，老闆娘的醋意和不滿讓她把丫頭煩請的傳單拋向空中，直接導致戲子身份暴露被捕。而她不顧一切衝向上去想救人，一個女人，為了心愛的人不顧一切，這種衝動也是種真性情。好一個深情的老闆娘。
感覺老闆娘過的才是真實的江湖人生，沒啥英雄氣，滿滿的煙火味。一個活生生俏生生的老闆娘，她的生活不過是要個心上人，要份開心的生活，可能到死都沒動過革命的心思，她的衝動，多半是為了自己的愛情，但她恰恰卻成了舞臺上為革命流血的第一人，多少有些意外。大變革來臨，無人能躲過，要麼成為推動它的一份子，要麼被捲入其中，革命總要流血，江湖和革命兩個主題合二為一。
《江湖》在舞劇中還加了很多戲劇元素，插入兩段漢戲：丫頭躲班頭追捕的時候，她和戲子演了出《櫃中緣》，本是說宋代抗金英雄岳飛之子嶽雷，為躲避官兵的追捕，誤入劉家，與劉玉蓮小姐喜結連理的故事，剛好契合戲子進步青年的身份又推進了他和丫頭的感情。丫頭劫法場，舞的是《宇宙鋒》，講趙女裝瘋嘲罵胡亥的戲，剛好是契合反清的主題。編劇在戲劇選取上也是下了功夫的。
其中還有水袖群舞，扇子舞，表現很多元，觀賞性也不差，整個舞劇的完成度中上，推薦觀賞。<djfish>
江湖，不是一個地方，而是一種精神
江湖，初看題目，本以為將會走進一個場面壯麗，雄偉宏大的大型英豪戲。
序幕拉開，緊促鑼集的樂律，緊密羅列的官兵，緊步追尋的班頭，也的確把觀眾一下子拉入了一個緊張的氛圍。不禁疑竇中生，這是在追捕何等厲害的朝廷重犯？一定是某個做出驚天地泣鬼神大事業的壯士吧！
然而轉睛一瞧，咦！那在碼頭上百姓中左躲右閃的身影，貌似只是一個年輕的少年；再細瞧，還是一個身形纖弱、面目清秀的少年。他，難道就是我們今天舞劇的主角麼？他，會是一個有著大智慧大謀略智勇雙全的英雄麼？怎麼又出現了一個丫頭？她也是劇中的主角？這一男一女的經典組合，難不成，《江湖》講述的是一個愛情故事？
緊接著，第一幕，茶樓裡，開業前，忙忙碌碌的夥計們，頤指氣使的老闆娘李寡婦，又一下子把觀眾帶回了尋常百姓的生活節奏中。少年手提胡琴登場，高傲的老闆娘十二分翻轉的態度，對少年百般細緻的呵護，既點明瞭少年在茶樓唱戲為生的身份，又奠定了劇目的感情基調，表明了老闆娘暗戀戲子的人物關係。碼頭老闆攜女兒丫頭登場賀壽，三人相遇，分別表現的愛恨交織，滿腹情愁，確認無疑，原來這真的是一個愛情故事。可是，這種小市井小市民與小戶人家小人物的小嫉妒小鉤心小鬥角，又如何與江湖關聯在一起呢？
轉念一想，何又為“江湖”？先下流行的一句回答，有人的地方就有江湖。是啊，即使沒有聚眾山頭的群英薈萃，沒有身懷蓋世神功的大英雄，沒有創建豐功偉績的大事業，難道小市井裡就缺少江湖元素麼？當然不是。江湖，並不是確切的某個地方；江湖，是一種精神。
劇目中出現的每一個人物，身份不同，性格各異，卻不約而同的有著一樣的精神——同一種民族精神：在清王朝腐敗無能的統治下，面對列強入侵，不懼危難，勇敢追求和創造新生活的革命精神。革命，當然不可能僅僅是某個人或者某幾個人的英雄主義行為，而是中國千千萬萬民眾的普遍訴求，從某種程度上來說，那些對現實不滿，渴望改造舊社會去創造新生活的普通老百姓，不管男女老少，以實際行動進行抗爭的每一個小人物，都是大英雄。而江湖，便隱於這些小人物生活的街頭巷尾，小茶樓，小院落，小市井。
革命是一個很大的題目，江湖是一個更大的題目，如何能在舞臺上短短的不足百十分鐘演繹出這麼深刻而廣泛的內容呢？武漢歌舞劇院巧妙的把革命穿插在了丫頭，戲子，老闆娘和班頭幾個人物的情感糾葛中，以小見大，引出了廣大民眾的愛國主義情懷和鬥爭的無懼精神。
從一個小小的茶樓，到寬敞的街道，再到廣闊的碼頭，場景一步一步鋪開；從兩個青年男女偶遇童年玩伴的青澀與驚喜，到李寡婦和馬班頭各自暗戀卻愛慕不求的妒火中燒，及至後來他們與碼頭老闆和工人，店鋪夥計們共同面對清政府劊子手的同仇敵愾和奮勇抗戰，人物的精神隨著漸益豐富的感情發展而逐步昇華。就這樣，武漢歌舞劇院的演員們四兩撥千斤，在小小的舞臺上，展現了一個大大的歷史畫卷。
似乎，以愛情劇為背景演繹歷史，並不是什麼新鮮的話題。然而，不同於用出版物以文字來深刻揭露主題，也不及大屏幕影視劇可以利用不斷變換的場景，道具甚或是高科技特效來渲染劇情，舞臺劇刻畫人物的表現方式是極受限制的，而話劇歌劇舞劇中，又屬舞劇最難。那麼主題的深刻，在舞臺上，其實就沒那麼重要了，至少沒有舞臺表現那麼重要。是的，在我看來，舞臺劇，最突出的就是舞臺表現，在確立的某個主題下，深挖主題不是目的，如何把這個主題表達充分完整才是其追求。
那麼《江湖》的舞臺表現怎麼樣呢？人物基本的表達在於語言交流，其次是肢體和表情。剛才提到舞臺劇中舞劇最難，就是因為人物沒有臺詞，不能借助於對話或者獨白來點題達意，甚至沒有旁白進行背景介紹，所有的表達都只能融於舞蹈動作和麵部表情之中。所以，舞劇演員的表情相對非常豐富，甚至是有點誇張的。
最重要的還是舞蹈了，一方面是臺後編導和指導的編排要好，另一方面是臺前演員的演繹要細膩。不得不說，《江湖》舞蹈編排的連貫性很強，細節也是很到位的。讓我印象深刻的就是劇目尾聲，每個人在群舞中各自在胳膊上繫上了革命的紅布條。所有人的舞蹈步伐節奏都是一致的，轉身的快慢，舉手的高低甚至步差的大小都是規律而又和諧的；然而細看，每個人手綁紅布條的動作和姿勢其實各有不同：有人輕輕一挽，有人兩扣雙聯，有人緊纏三圈，有人甚至用牙齒去固定。。。。。。每個人的表情也是互不相同，千秋各異。令我驚詫的是，眾多人物的大不相同，卻沒有讓人感到絲毫違和感，可見每一個人物的每一處小動作，都是劇團用心策劃了的。
群演尚且如此專業，主演的表現就可窺一斑以見全豹，這裡並不一一贅述了，演員謝幕時現場的熱烈，觀眾的歡呼已經表達了對《江湖》的喜愛，這就是對劇目最大的肯定，足以。
江湖人生，《江湖》演繹
2019年4月27日週六，宏偉壯麗的國家大劇院，演繹了一場精美絕倫的舞劇《江湖》。
舞劇尚未開始時，一副精美的幕布吸引了人們的目光，這是大氣磅礴的絲質幕布，上面是一個碩大華麗的精緻鳳冠，泛著幽幽的藍光，貴氣，又有些清冷，似乎在告訴人們，這是一個關於戲子的悽美的故事。鳳冠美輪美奐，光彩奪目，讓人忍不住拍了一張又一張……
一聲悠長的汽笛長鳴，衣衫襤褸的乞丐上臺，唱了一段漁鼓，把我們帶到了內憂外患的那個苦難的時代，開啟了一段厚重的辛亥革命前夕的故事……
繁忙的漢口碼頭，為了生計任勞任怨的碼頭工人揹著沉重的貨物來來回回，一刻不歇；熱鬧的漢口花樓街上，苦中作樂的小市民頑強又快樂的活著，突然，芸芸眾生中，有個青春的身影敏捷的在碼頭工人之間穿來穿去，不時地發一張危險的紅色傳單，接著，一個窈窕淑女，也在碼頭警覺地查看形式，如此緊張的氣氛中，兩人不經意間的碰撞相逢，發現對方竟是兒時的夥伴，現在，更是精神上的同盟，一種微妙的感覺，在兩人中間悄悄地滋生萌芽。
卿卿我我的愛情，似乎是諸多故事中繞不開的話題，但把兒女情長放在一個宏大的歷史背景下，在共同的信仰下，這樣的愛情就有了不尋常的意義。故事不想講述太多，有諸多的劇情介紹，看了也能知道個大概，我喜歡的是故事的演繹，帶給觀眾的那種說不完、道不盡的美的感受。
如果用一個字來形容，那就是：美！
如果用兩個字來形容，那就是：真美！
如果用三個字來形容，那就是：太美了！
大幕拉開，舞臺上生動起來，舞臺道具沒有實質的物件，都是紗質的空中幕布，或三或兩的空中垂下，立刻變換成各種不同的背景，充滿了濃郁的老漢口風情，或是繁華如織的花樓街，或是繁忙勞累的漢口碼頭，或是熱鬧非凡的漢口茶樓，或是陰冷森然的漢口刑場，亦或是紅雲翻滾、革命之火熊熊點燃的武昌城樓，在變幻莫測的燈光的映射下，逼真自然，恍若身臨其境，著實有種大氣的美感。
舞臺的設置美，精緻懷舊的服飾，更美。
不管是漁夫的斗笠，還是碼頭工人的麻布片，還是丫頭的輕柔淡雅的淡粉少女服，或者還是青綠的戲子長衫，李寡婦的紅綠相間色彩濃豔的少婦盛裝，都給人一種飄飄欲仙的感覺，很有紗制感。即使是襤褸的乞丐服，都是那麼的飄動靈異，沒有絲毫的笨重感，生活的酸甜苦辣，生命中不可承受之重，都在這靈動飄逸的服飾上淡淡的演繹著，輕輕地訴說著。
舞臺的設置美，演員的服飾美，各具特色的人物造型，配以精彩絕倫的舞姿，演繹著跌宕起伏的故事，傳遞著愛恨情仇的交織，這種感覺，更美。
真不愧是歌舞劇院，歌舞的結合，完美無瑕。優美的古典交響音樂和中國本土的漢劇音樂緊密融合，有種說不出的和諧與震撼，演員們用優美的舞姿演繹著一段美麗的愛恨情仇的故事，在這樣的音樂中，在這樣的舞蹈裡，百年前那段鮮為人知的歷史，又在我們面前真實的展示出來：任勞任怨的碼頭工人、潑辣妖嬈的李寡婦，嬌羞可愛的丫頭，剛強健美的戲子，勤勞俏皮的茶館夥計，就這樣重生了，再現了，在這個美麗的舞臺上。
我不懂什麼藝術，但我能感受到自己內心的激動，全新的舞美帶領觀眾重溫一百多年前的那段記憶，柔美的雙人舞展示出少男少女的情竇初開、欲罷換休，妖嬈多姿的誇張扭擺、嬉笑怒罵，顯出李寡婦的潑辣能幹，為人圓滑，沉重壓抑的碼頭工人舞，透漏出生活在底層人民的那種悲慘和頑強，俏皮活潑的茶館板凳舞，又讓人感受到小市民苦中作樂的那種頑強和樂觀，八月十五的美女水紗舞，又讓人對美麗的漢口女子有了“窈窕淑女、君子好逑”的渴盼和期待……
如果套用冰心的觀舞記風格，可以這樣記錄一下《江湖》的觀舞感：
我應當怎樣地來形容《江湖》的舞蹈呢？
假如我是個詩人，我就要寫出一首長詩，來描繪他們的變幻多姿的旋舞。
假如我是個畫家，我就要用各種彩色，點染出她們的清揚的眉宇和美好的期盼。
假如我是個作曲家，我就要用輕柔的音符來傳達出他們輕捷的舞步，優美的舞姿。
假如我是個雕刻家，我就要在玉石上模擬出他們的充滿了活力的苗條靈動的身形。
然而我什麼都不是，我只能用我自己貧乏的文字，來描寫這優美的舞蹈藝術。
舞臺美、燈光美、服飾美，舞蹈美，這都是外在的美，故事中展示的大德大愛，更是一種不可言狀的大美。
《江湖》就像是一幅展開的歷史畫卷，繪聲繪色的再現了一百多年前武漢人平淡卻不平靜、平靜卻不平常、平常卻不平庸、平庸卻不平凡的那段記憶。
丫頭愛戲子，戲子愛丫頭，本是兩廂情願、自然純真的一段美好的青春愛情故事，卻因寡婦愛戲子，班頭愛寡婦而攪起了一段無法控制劇情發展的往事。李寡婦的暗戀得不到補償，由愛生恨，我得不到的，你也別想得到。這種得不到就毀滅的衝動心態，毀了她的暗戀情人，也毀了情竇初開的丫頭的人生，更毀了她自己，衝動之後的後悔，讓她瘋狂的想挽回這一切，可是一切都來不及了，李寡婦甚至因此打上一條性命，讓暗戀她的班頭也因此痛不欲生，真是一聲嘆息！
丫頭為了救出她的心上人，和戲班的人唱著《宇宙鋒》，意圖製造混亂，救出法場上的戲子，眾人拼著性命要救戲子的心，讓因為戲子失去自己心上人的班頭也深受震撼， 最後的刑場時刻，他一刀砍斷了戲子身上的枷鎖，希望讓戲子重獲生命。
可是，這樣的代價，真的有回報麼？唱著《宇宙鋒》的戲班子倒下了，上場助陣的丫頭的父親倒下了，慷慨大義救了戲子的班頭，也倒下了，獲得暫時解放的戲子，也被藏在暗處的槍子奪去了生命。唯有設計了這場救人計劃的丫頭，苟且活了下來……
悽美的愛情故事和辛亥革命的交織，感覺有些牽強，但這種歌舞交織的無限魅力，把我帶進百年前的武漢舊故事中，著實是一種身心俱佳的美好享受。感謝《江湖》。
江湖人生，《江湖》演繹。
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