从建筑景观到艺术展览看:深圳“觉醒”

​这个月,最高兴的事情莫过于《觉醒:文艺复兴至二十世纪的宫廷珍宝》首展的开展,昨日在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。


高兴的事情是:


  • 在此之前,中国基本上没有关于西方珠宝的展览,更别说与传统博物馆更多做一些程式化的展览相比,这一次的展览不仅打破的常规,甚至特邀请了几乎拿遍了国际上的设计大奖的设计师“冯羽”来担任此次的展馆的设计师。
  • 此展是迄今为止首次完全由中国团队主办的西方艺术珍宝展,是一支年轻团队筹备的一场艺术盛宴,更重要的是,中国也在参与保护世界文明、保护人类共同遗产。
  • 这也是深圳第一次如此高规格的珠宝展,中国当代珠宝设计在西方,而今在家门口我们就能欣赏浓缩历史精华的珠宝设计,这对深圳这座有着“珠宝之都”的城市其寓意不言而喻。


从建筑景观到艺术展览看:深圳“觉醒”


这场展览,以文艺复兴时期的艺术珍品为起点,覆盖4个世纪、20个国家的近200件西方罕见珍宝,以文艺复兴时期时的艺术珍品为起点,到雷内·博文的海星胸针和拿破仑加冕时佩戴王冠上的一片月桂金叶。


我们看到的不仅仅是眼前奢华精美的珍宝,而是一个历史一个时代的变迁所沉淀后的一个个传奇故事。


01

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拿破仑的金叶子


从加冕称帝,到拿破仑被流放圣赫勒拿岛,法兰西第一帝国仅仅存在了10年。这10年间,拿破仑王权的象征——月桂叶王冠,也在历史的沉浮中历经波折。


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1804年12月2日,拿破仑在加冕典礼上自始至终都佩戴着它。

古希腊时期,月桂叶是荣耀和权力的象征,只有胜利者才可以佩戴。


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这顶月桂叶王冠出自拿破仑的御用金匠毕昂内之手,他的设计灵感来自于罗马皇帝凯撒的王冠。整个王冠由44枚大叶、12枚小叶和42颗种子组成,每一枚叶子都象征着拿破仑的一次胜利。


拿破仑头戴桂冠的时刻也成了他的高光时刻,成为历史记载中拿破仑的重要造型之一。至此拿破仑的权力走向了巅峰,从此成为“法国人的皇帝”。

头戴月桂叶王冠的形象也成了拿破仑最具有标志性的象征。


可惜的是, 拿破仑战败后,保皇派因为惧怕拿破仑复辟,把代表着至高无上权力的这顶王冠从巴黎圣母院取出,于1819年在巴黎造币厂被熔成了金块。万幸的是,王冠上的两枚金叶子在机缘巧合下侥幸逃过了化为金水的命运。


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如今这两枚从历史枝头翩然掉落的金叶子,一枚被珍藏在法国的枫丹白露宫,成为法国的国宝级藏品。


枫丹白露宫这枚金叶子来自著名画家Jean-Baptiste Isabey (1767-1855)的收藏。

1804年在巴黎圣母院加冕结束后,1805年拿破仑在米兰再次举行了加冕仪式。在加冕为意大利国王之前,他又试戴了一下桂冠。


根据Isabey的记载:“ 1805年,在出发去米兰加冕前,意大利国王试戴皇冠,这时候一片叶子脱落了。陛下对我说,留着它吧,作为你笨拙的纪念品。” 这语气听着确实像是拿破仑说的话。


后来在80年代这枚金叶子在戛纳出售,高达80000法郎。枫丹白露宫行使国家优先购买权获得这件珍宝。


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另一枚,则在2017年11月19日在Osenat拍卖行进行拍卖,这片叶子仅10克,如果重新熔化后按照目前黄金价格卖出,价值不到500美元,但是它作为历史收藏品的拍卖估价将能达到10万至15万欧元,而最后成交价为62.5万欧元。 高于估价6倍成交。


当时拍卖金叶子的过程异常激烈,拿破仑基金会主席沙朗颂曾极力争取,最终仍与金叶子失之交臂,被中国的收藏家拍得。


根据历史记载,被中国藏家收藏的这枚金叶子来自于拿破仑御用金匠毕昂内的家传。拿破仑曾抱怨冠冕的重量,于是毕昂内取掉了其中六枚金叶子,留给了自己的六个女儿,而今传世只剩下一枚。如今,英雄已逝,而见证历史的这一枚金叶子就这样静静躺在时光深处。


02

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全世界只有五枚的海星


2019年7月,美国波士顿美术馆通过媒体发布了一条消息:“我们从纽约古董珠宝商Siegelson手中买得了一枚雷内·博文(René Boivin)的海星胸针,能购得该品牌最重要的珠宝作品,我们感到无比兴奋。” 这是一款镶嵌着71枚缅甸红宝石、241颗紫水晶的海星胸针,它的触手由28个可以活动的关节连在一起,戴在胸口或肩上时,海星的触手将紧紧贴合着身体曲线。

全世界仅有5枚。


1890年,26岁的金匠René Boivin,以自己的名字在巴黎开启了第一家珠宝屋。和他的妻子Jeanne Boivin,著名服装设计师Paul Poiret的姐姐,共同料理着家里的珠宝生意。然而,雷内·博文这个品牌刚被法国的上流社会认可,第一次世界大战却开始了。这场战争夺走了法国100多万人的生命,也夺走了Jeanne Boivin的丈夫和儿子。

Jeanne Boivin却做出了一个令人惊讶的决定:她接管该公司,并继续延续其生产高级定制珠宝的传统,成为法国第一位女珠宝商。


从此雷内·博文的设计风格在Jeanne Boivin的影响下,开始拥有一种柔和的女性力量。这种力量,让它在讲究刚硬线条的盖茨比年代中脱颖而出。而海星,是她与设计师Juliette Moutarde创造的巅峰,也是留给那个年代女性最好的礼物。


海星胸针一露面,便在时尚界引起了轩然大波,短短几年内这枚胸针曾4次登上《VOGUE》杂志,对于需要站在潮流前端的时尚杂志而言,这是绝无仅有的待遇。


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Millicent Rogers. Starfish-shaped brooch by René Boivin.


在《VOGUE》的几次亮相中,最令人印象深刻的场景,就是美国标准石油大亨的继承人Millicent Rogers的肖像写真了。1944年12月,Rogers穿着格蕾丝女士的连衣裙和海星胸针,与她的腊肠狗合影这个出门会带着35个手提箱和7只腊肠狗旅行的名媛,有能力拥有世界上最好的珠宝。


但她这一生都饱受着病痛的折磨。Rogers刚一出生就得了风湿热,医生曾预言她活不过10岁。但她却与病魔抗争了50多年,创造了奇迹。对于饱受病痛折磨的Rogers来讲,拥有一件富有生机的胸针,或许是她与命运抗衡的绝佳武器。


不过,Rogers所拥有的是世界上第二枚海星。第一枚则属于当时的奥斯卡影后Claudette Colbert。


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Claudette Colbert


Claudette Colbert是好莱坞三、四十年代红极一时的大明星,她长得小巧玲珑,饱满的圆脸上嵌着一双水灵灵的大眼睛,一缕缕刘海更增添青春之美。


1934年,31岁的她凭借影片《一夜风流》中的出色表演,获得了第七届奥斯卡最佳女主角金像奖并成为好莱坞喜剧类型的主要女明星,人生瞬时进入巅峰。获得奥斯卡的第二年,她拥有了那枚胸针。


有趣的是,尽管Claudette Colbert是第一个拥有海星胸针的女人,但人们却对这段记忆并不深刻,或许是她过于甜美可爱,实在无法与个性十足的海星联系在一起。当时的她已步入中年,同龄演员纷纷转型成性感成熟的大女主时,她却还要顶着这张娃娃脸,在荧屏上演傻白甜。可论清纯,论天真,又哪里比得过后起之秀,这让她郁闷不已。


或许也是因为这种烦恼,促使她拿到奥斯卡后,找到Jeanne Boivin买下了这枚野心勃勃的海星胸针,为自己的天真烂漫的气质增添些成熟、个性的元素。


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每节可动的关节,让海星可以非常服帖地“吸附”在任何部位上


除这两位引领20世纪时尚风潮的女性以外,历史上一定曾有几位卓越的女性拥有过海星,但她们究竟是谁?至今仍是个谜团。


被这个谜团困扰的不仅是我们,在大洋彼岸的美国,有一位名叫Cherie Burns的女记者,同样被“海星”迷住了双眼。

Cherie Burns是一名记者,也是Millicent Rogers的人物传记——《寻找美丽》的作者。


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《Diving For Starfish》


在纽约曼哈顿一个珠宝沙龙上,主办方正准备了一场关于Rogers的沙龙。在这场沙龙上,Cherie一眼就看到了Rogers经常佩戴的海星胸针,深深地被它吸引了。


栩栩如生的海星,一下子激发起了Cherie Burns的好奇心,她花了几年的时间,和我们一样,去探寻关于胸针的一切以及拥有它们的女人们的故事。她的足迹遍布巴黎、伦敦、纽约和好莱坞,甚至将这些年探寻的成果写成了一本书《Diving For Starfish》,此书在亚马逊可买,有兴趣可买来阅读。


03

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钻石背后的故事


一件珍宝要被后人看到,第一步是要在血雨腥风的历史中幸存下来,这往往都是最艰难的一步。


这次觉醒里最让我在意的,是这件“组装项链”(法语parure)。咋看上去,它在所有精美绝伦的展品中并不十分醒目,除了钻石那惊人的折射率焕发着烈焰般的璀璨光芒,并没有什么特殊的地方,大多数参观者都没有在它面前多做逗留。


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然而它背后的血和火,比这次展览的明星,拿破仑桂冠上的金叶子,只怕还要更多,更跌宕,更叫人更叹息。


这套组装项链的主体是一条项链,包含了两列80粒钻石。

这些钻石原本属于一把佩剑,佩剑的主人是19世纪初的贝利公爵,查理斯·费迪南德(Charles Ferdinand d'Artois, Duke of Berry,1778-1820),当时法国王位的第三顺位继承人——他的亲大爷路易十八,虽然在滑铁卢一役之后再度复辟了波旁王朝,却没有子嗣,只能把王位传给唯一的弟弟查理十世,而贝利公爵就是查理十世的二儿子。


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Duke of Berry Portrait by Henri-Pierre Danloux, c. 1796.


然而经历了整场法国大革命和拿破仑战争,废除君主制的呼声已经震耳欲聋,于是在1820年,一个极端革命派趁着贝利公爵夫妇一起出门看戏,白刀子进去红刀子出来,把公爵捅死了——他希望这能断绝波旁王朝的血脉。


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Assassination of Charles Ferdinand, Duke of Berry, while departing a Parisian opera house at night.


然而意外的是,贝利公爵妻子已经怀孕,不久生下了遗腹子亨利·奇迹男孩,给波旁王朝留下了最后的嫡传血脉。

亨利成年后,就在他唯一的亲姐姐大婚之时,1845年,从先父的配件上拆下了这80颗钻石,做成了这条项链作为贺礼。


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遗孀将遗腹子展示给贵族们


不过他这个亲姐姐并未远嫁,丈夫是波旁的旁支,波旁-帕尔玛家族的公爵,所以从此,这条项链就成了这个家族的传家宝,就这样到了20世纪初,家族的传人迎娶了哈布斯堡家族的女大公玛丽·安娜(Archduchess Maria Anna of Austria,1882–1940)——她的父亲就是第一次世界大战时奥匈帝国的最高陆军统帅,泰申公爵。


于是在1903年,为了和这个聘礼配套,女大公又命人做成了那枚胸针和那对耳环,其中,胸针正下方的大钻石缀是自己母亲的嫁妆,而耳环上的钻石,胸针中央的大钻石,还有胸针的另外两对钻石缀,就来自法国艳后的绝命遗物。


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Marie Antoinette Martin van Meytens 1767


这又追溯到了1793年,在法国大革命的雅各宾专政时期,2万5千多人因革命的名义处死,首当其冲就是国王路易十六和他美艳的王后,玛丽·安托瓦内特,就连二人未成年的独子,也在监狱中被折磨致死,只有长公主玛丽-泰瑞丝-夏绿蒂(Marie-Thérèse,1778-1851)幸存下来,流亡维也纳,母亲的娘家。


在那里,她得到了母亲的遗物,无数价值连城的珍宝——原来,在路易十六和安托瓦内特被捕逃亡之前,艳后也把自己最珍爱的珍宝藏在棉花里,送回了娘家。


后来这一批珍宝去年也在苏富比被拍卖,这一次展览中也有好几件被拍的珍宝被展出,之前也写过玛丽·安托瓦内特的 2018苏富比日内瓦秋拍:关于2.5亿珍珠背后玛丽王后的故事 点击可以阅读


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Marie-Thérèse


几年后波旁王朝复辟,长公主回到了巴黎,带着珠宝嫁给了查理十世的儿子,堂兄路易十九——她用母亲留下的珠宝做了一顶冠冕,却被他的叔叔,路易十八,以收回王室珠宝为名抠掉了上面所有的钻石。


正如开头说的,路易十八无后,所以这些钻石因此又传到了那个波旁王朝最后的嫡传男嗣,亨利·奇迹男孩手里。


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于是,在唯一的外甥迎娶新娘的时候,这5颗钻石就作为礼物,送给了刚才那位奥地利女大公,让我们看到了这套惊人的组装钻石项链。


去年11月,这套项链在苏富比拍卖,以85万美元成交。


03

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深圳“觉醒”


策展初期,冯羽与策展人一致认为,绝不能像普通的珠宝展一样,只是把东西摆在橱窗里。


“我们要营造出一种场景氛围,让观众一进来,就能感受到它的精神气场”。

他一再强调,设计要“一往情深”,“我觉得未来中国这块土地上诞生出来的现代主义设计,其实都关乎深情。


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”有了深情,才会有诚意,做出的东西才会感染别人。


所以,在昨日的开展之日,我们看到了脚下的马蹄、身后的战马、随处可见的火焰。


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马蹄,带着印记,从远古而来,从历史而来,从西方而来,奔向中国,奔向未来。


战马,划破沉闷混沌时代腾冲而来,金戈铁马、从杀戮的战场、王位的更迭、呼啸长鸣中见证历史的变迁。


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马蹄与战马,呼啸着深圳珠宝文化的”觉醒“。

这个展览,即使只看布展,就已经诚意满满。



很多人很容易误解:以为首饰就是珠宝。甚至有人在对比金价来对比珠宝的价格。

然而,一件珠宝的诞生,看完这次展览,除了看懂文化背后的故事,或许大家会有不同的认知。


正如陈世英大师说:“每一颗宝石都有它独特的生命,散发着不同的、诱人的光彩,但如果全部摆在一起,会有冲突的,怎么让它们呈现一种自然共融的状态,这是艺术家创作时要解决的问题。”



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陈世英大师


一枚小巧的”织纹雕金“戒指,需要7名工匠不停歇地工作4-6个月;一件卡地亚珠宝盒的纹理,需要镌刻近两万多刀才能雕刻出来,Buccelati 把黄金拉成丝绸般顺滑感的拉丝工艺,即使家传也已在某一个程度上失传。这个是人对”造物“这件事情上的一个雄心,珠宝身上有人类文明的轨迹,不泯灭。


还有更重要的一点是:在深圳这个快节奏的城市,我们更需要给自己的独处与思考的时间,而在”觉醒“听完所有故事和背景,看完所有藏品,当凝聚珠宝那一刻,让我们自己慢下来,细细咀嚼珠宝之精华、背后的荣光,珠宝就是时间的结晶,时间主宰了宇宙,当人站在逆行的「时之距」前,像一场修行前的冥想时刻。


从建筑景观到艺术展览看:深圳“觉醒”


一天就是一天,一秒就是一秒,一百万年就是一百万年。如果我们将时间视为周期以及物质和空间的转换,我们的观念就会发生变化。观完整个展览,有种恍然如隔世之感,一日长于百年,拥抱无始无终。这场欧洲文明珍宝的展览,让人感召到远古欧洲与现代美学碰撞所发出的时代之声。


我们需要艺术,就像需要观赏美的眼睛。我们需要借助艺术来完成自我的觉醒,需要在艺术中的觉醒来审美更深层次的世界文化。


每一件珠宝身上都有丰富的文化密码,破解它们是一件有意思的事情,欢迎大家与我一起在接下来的两三个月里共赴这一场有着200多件藏品的”觉醒“,告诉你背后的故事、让你从珠宝知识框架、工艺到历史文化都有全盘的了解。


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以上资料来源:《博客天下》、《觉醒》、《Diving For Starfish》、苏富比官网以及Google 公开资料整理





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