來源：物質生活參考（ID：wzshck）
這大概是2017嘻哈元年後中國嘻哈最出圈的一次。改名後的《中國有嘻哈》（《中國新說唱》）兩季都沒有帶起來的嘻哈熱度，被隔壁《青春有你2》節目組掀紅了。
選手秦牛正威和李熙凝帶來了一種新式說唱技術，風靡全網↓↓她們這一流派被網友賜名reader，當別人霸氣側漏地rap時，她們peace得如同在線詩朗誦。不過倒是應了rap的精神精華：peace&love。
另一位隊友表現也很突出，堪稱rap鬼才，在初次評級時就獲得了Jony J的慈祥關注↓↓
她們不僅順手帶紅了導師Jony J，連陳學冬都跟著蹭了一把熱度↓↓
這段時間，網友們過得很混亂：哈利波特為什麼穿著淡黃的長裙騎著掃帚飛？誰蓬鬆著頭髮就像是一場夢？rap三傑擾亂了一池春水，每個人的腦子裡都縈繞著“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”。
有位網友的留言形容得很準確：“當Jony J喝到第十碗孟婆湯時，孟婆對他說：“你已經喝了這麼多碗了，你到底想忘了什麼？” Jony J附在她耳邊小聲說：“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮……”
十碗孟婆湯可能不太夠，《青你2》的這波rap輸出，把《中國有嘻哈》一波rapper殘留的狂拽酷炫色彩再一次沖淡，中式rap一個趔趄走到了奇奇怪怪的路上。讓人大生疑惑：rap這個東西，是不管什麼人都能rua一rua嗎？
說起來，中式rap的發展真是坎坎坷坷一波三折，亦凡聽了想流淚。誰能料到，2017年既是中國嘻哈元年又是嘻哈高潮還是嘻哈尾聲。改了名後，《中國有說唱》忽然就不酷了，第一季還紅了幾首歌，第二季什麼時候開始什麼時候結束的都無人問津，還不如亦凡發胖的新聞熱度高。
如今好不容易來了第二把火，卻是被幾名reader燒起來的，就像某些明星靠黑出圈，嘻哈也被迫走上了黑紅路線。
要說發展說唱，中國應該是土壤最肥沃的地方。
比如說押韻這件事，我們太熟悉了。寫詩作詞、對聯、順口溜，哪樣不押韻？單押雙押算什麼，押韻只是最基礎的技巧，如果舉辦詩詞大會，用《中國有嘻哈》的後期製作，你會看見屏幕上閃現的是：對偶x2！頂真x1！互文x1！雙關x2！玩得開心分分鐘還能送你一首藏頭詩。
如果詩人能做rapper，李白、杜甫都能上陣，我們將成為第一大rapper輸出國。最近還有一名北大才子順手把魯迅的散文詩集《野草》也改成了rap。實話說，在作詞方面，我們真的具有強大優勢。
關於freestyle也是有傳統可循的：曹植七步成詩，沒有誰的freestyle比他更有style。
再說punchline，這更是中國人的強項啊！小學生作文結尾規定動作必然是“啊！punchline！”這篇文章的中心思想是什麼？請高度概括。這是我們從小就在鍛鍊的能力。
更何況我們還有嘻哈的近親——數來寶。一般嘻哈唱得不夠正，會被說成是唱得像數來寶，這充分說明了嘻哈對於數來寶的鄙視。但當秦牛正威們發揮reader實力後，人們發現，數來寶還是有些技術含量的。
數來寶又叫“順口溜”“練子嘴”，由從宋代貧民演唱的“蓮花落”發展而來。原來是乞丐沿街乞討時要飯的方式，就著節奏說一些吉祥話兒，用一些典故在裡頭。
譬如：“一拜君，一拜臣，二拜掌櫃的大量人。人量大，海量寬，劉備大量坐西川。西川坐下漢劉備，保駕全憑三千歲。人又高，馬又大，臉膛黑鬍子乍，大喝一聲橋折下。夏侯傑，掉下馬，曹操一見害了怕。”你看這個詞，它又大又圓，光看詞就能看出節奏感來。
數來寶後來又被稱作快板，脫離了生產生活需求後，升格成了一門藝術，2014年還被列入非物質文化遺產名錄。
要說freestyle，數來寶才是真鼻祖。沿街乞討賣藝，得靈活討喜，看見什麼就得說什麼，即興編詞，隨編隨唱。這傳統也被繼承了下來，侯耀文老師就擅長順口編詞。
這麼看起來，要將數來寶歸為中式rap發展的前傳，也不為過吧。即使中國嘻哈對於數來寶一直透露出這樣一種態度：大家flow不同不相為謀。
嘻哈的歷史大約可以追溯至上世紀70年代，對於這種迅速風靡全世界的音樂形式，中國大陸反應於1993年。那一年尹相傑和謝東推出了一張說唱專輯《某某人》。
其中有一首的詞是改自《紅樓夢》的《好了歌》，你看，土壤起作用了。不過這張專輯並沒有掀起大風大浪，這大概是尹相傑後來去唱《縴夫的愛》的原因。《中國有嘻哈》火了之後，有人把這張專輯翻出來，將尹相傑奉為中國嘻哈教父。
有人提出異議：你怕是不曉得崔健的《不是我不明白》和臧天朔的《說說》；有人嗤之以鼻，冷靜留言↓↓
總之八九十年代，大陸與嘻哈失之交臂，沒有形成風潮。與同時期的搖滾、民謠相比，群眾呼應差太遠。有意思的是，那時候人們的嘻哈啟蒙，並不來自音樂人，而來自春晚。
趙麗蓉老師的：
“春季裡開花十四五六，六月六啊看谷秀啊春打六九頭，這麼包裝簡直太難受，我張不開嘴兒，我跟不上遛，你說難受不難受？”
“宮廷玉液酒，一百八一杯，這酒怎麼樣，聽我給你吹。瞧我這張嘴，一杯你開胃，我喊了一聲美，二杯你腎不虧，哈哈，還是美，三杯五杯下了肚，保證你的小臉呀，白裡透著紅啊，紅裡透著黑，黑不溜秋，綠了叭嘰，藍哇哇的，紫不溜湫的，粉嘟嚕的透著那麼美~”
本山叔的：“裡頭是羊皮外頭裹著布，哪怕是零下四五十度，穿上它咋冷咱也不打怵，開山劈嶺伐大樹，這就是我說的勞動保護！西瓜就是甜，黃瓜也是香，收穫的季節都挎著柳條筐，五穀豐登山河壯麗，旱澇保收咱的黑土地，土地是媽，勞動是爹，只要撒種，啥就往出結！”
或者來自左宏元老師。他將《新白娘子傳奇》的幾個beat玩得出神入化，將許仙打造成了靈魂rapper。
1995年出生的池子則戲謔地說，他的嘻哈啟蒙是《情深深雨濛濛》裡的雪姨：“傅文佩你開門呀！別躲在裡面不出聲！你有本事搶男人！你有本事開門啊！”
嘻哈再一次“入侵”，就到新世紀初了，接力棒給了中國臺灣和中國香港。2000年，周杰倫出道，陳冠希出道。2002年，潘瑋柏發行《壁虎漫步》專輯。《雙節棍》《本草綱目》《以父之名》……還有中國移動2003年出的那首廣告曲《動感地帶》：“在我地盤上，你就得聽我的。”對80後而言，這就是中式嘻哈的頂峰了，無論從質還是傳播的量而言。而大陸此時明面上的嘻哈代表，恐怕只能派鳳凰傳奇出戰了，再加上一首《愛情買賣》，推廣了“喲喲切克鬧”。
與此同時，在2000年左右的東北，有一種類嘻哈文化悄然而生——喊麥。它最初的土壤是三四線城市的迪廳，隨著動次打次喊出了自己的節奏。網絡發展起來後，喊麥先後在QQ空間、直播間打下了天下，輸出了一大波MC。其中的佼佼者是MC天佑，靠著喊麥年入千萬。
但嘻哈向來和喊麥劃清界限，都說音樂界有一條鄙視鏈：唱民歌的瞧不起唱流行的，唱流行的瞧不起唱搖滾的，唱搖滾的瞧不起玩嘻哈的，玩嘻哈的瞧不起喊麥的。
喊麥不被主流音樂界接受的原因大抵是：1，伴奏非原創；2，詞受玄幻權謀小說、爽感文化影響過深，太過中二。譬如：“踏天道／廢天帝／斬冥王／鬼神泣／滅海皇／破天逆／孤身扛起這天地。”
說白了，喊麥喊的是雞血，而不具創作性。有人總結了喊麥的技巧，並用古詩一試，果然管用↓↓
嘻哈與喊麥的第一次直面相對，是2017年MC天佑的徒弟南夕參加《中國有嘻哈》海選，被吳亦凡親手淘汰。吳亦凡評論：“挺好的，但你不能稱它為rap。”一時引起兩界戰火。
不過peace到來得很快。2018年，廣電總局發佈禁令，文身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）被打入冷宮。
“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”火遍全網後，鹿晗發了一首新歌，叫《我想要杯咖啡》，feat 吳亦凡，依舊是電音風格。
這次合作令人想起“歸國四子”。2014年吳亦凡、鹿晗、黃子韜相繼與韓國原公司解約，張藝興將工作重點放到國內。這四個人，除了鹿晗，都旗幟鮮明地要弘揚C-pop，並相繼交出了作品：吳亦凡的《July》《Like That》和《大碗寬面》，張藝興的《夢不落雨林》《Honey》和《Sheep》，黃子韜的《T.A.O》。
這大概也算中式rap發展的一個階段，被韓國K-pop尾風掃到，在rap的地界上開始立屬於自己的Flag。
《中國有嘻哈》很大程度上借了吳亦凡的光，這塊地被資本挖過後，地下rapper才開始走到地上，搭著流量的列車正式進入嘻哈時代，雖然這個時代很短。
回過頭來看，被嘲為“嘻哈界王語嫣”的吳亦凡，至少起到了大眾傳播作用。仔細想想，中國嘻哈的兩次高潮都與其相關：第一次他憑一己之力普及了“skr”和“freestyle”，這一次他的前緋聞女友帶著他給的熱度、以新的rap技術slay全網。
[1].《喊麥，MC天佑們的自我狂歡與救贖》，作者：吳靜宜，浪潮工作室。
*圖片系視頻截圖或網絡圖片
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