導演、演員，都是一部電影成名之後，註定會被人記住的光鮮職業。
而中國電影，不止是演員和導演撐起來的；還有那些幕後的工作人員。
配音、攝影、特效、美術等；他們一樣重要。
電影是光與影的藝術，在光影中，勾畫出人的輪廓，物的稜角、絲的柔軟、唇的嫣紅。
1.
攝影是一個關於”捨得“的職業，一個畫面，裁哪裡，還是留哪裡？都要做抉擇；拍美人，是一溜身體單拎出來，光打得透亮，恨不得像賣豬肉一樣擺的整整齊齊；還是猶抱琵琶半遮面，選一處露，其他處藏。
拍攝要顧及全局，大到房間佈局；小到灰塵與人物的碰撞，都要留意。人物在動，畫面便在動。
你在哆嗦，你的攝影機也在哆嗦——曹鬱
《南京，南京》——攝影師曹鬱
2.
電影中，有3種聲音；一臺詞，二外物，三音樂。
趙楠（特效調音師）
臺詞，以前靠現場收音。
一到拍衚衕巷口的戲，先封衚衕；如果錄音說這地不行，那導演就得換地。這時，錄音是有權力的。
以前，這事就變成配音。早年的動畫片，是動畫做好了，配音看著畫面配；後來就變成了看著分鏡腳本配；也許一天就得配完，一般不會提前講。
這也造成了，為什麼很多影視劇裡的配音和口型都對不上，工期實在太趕了。
在配音界，新人往往認為，配音的年齡跨度大，能從小孩子配到老人，就是牛逼。其實並非如此，那不過是聲線上的擴展罷了。
真正厲害的，還是音中有情。
觀眾是能夠聽出來，聲音裡是否有感情的。賣戲的，不能騙聽戲的，這是規矩。這是大師為什麼被稱作大師的原因，不能幹些糟蹋飯碗的事情。
3.
一個好的配音演員，一定是懂表演的。
遠景、中景、特寫，音調都是不一樣的。——阿杰，配音演員，729聲工場創始人
外物，一般是找的特效配音師。
擊劍、劍刺入心臟、雨聲等，這些外物的聲音，要麼靠特效配音師用其他物品模擬、要麼去買別人錄好了的聲音素材。
張藝謀電影《影》中，大大小小的雨，幾十場；為了這部電影，趙楠小姐把全世界所有的錄音素材都買了，只要遇到下雨天，就去錄雨聲。
特效配音師，是很孤獨的一個職業；幾天幾夜待在房間裡，和機器和聲音打交道，如果不是熱愛，沒有人能夠堅持下去。
那種聲音蔓延大腦的生活，讓趙楠小姐經常睡不著覺。因此，在家裡看劇時，就是靜音看字幕。
多年來的歷練，讓她能夠輕易聽出樓下是下餃子還是下面；深厚的技藝以及勤勉，讓她在這個行業做到了頂端。
即便是這樣，特效配音師，仍舊不被圈外人所知；因為這件事不能被觀眾直觀的感受到，票房是你貢獻的。配音配好了，大家只會覺得演員演技真好；配音配差了，大家會覺得怪異，但也沒有幾個人追著配音師。大眾對待這個職業，不像演員，一舉一動都跟網絡風評有關。
4.
畫面特效，則更像是一群人的創造。
僅僅是《流浪地球》這一部電影，幾乎是集結了中國所有的特效製作人員的力量。而《哪吒》這部電影，僅僅是哪吒的個人形象，就讓一個特效師磨了2個月，最後被逼離職。
畫面特效，不是簡單的電腦成本，而是昂貴的正版軟件、高價的特效師、流水般的時間。
從硬技術上來說，有剪切分層、搭微縮模型、運用光影；從軟技術上來說，有畫面創造、管理、畫面理解、電影認知。
除了技術上的深耕以外；苦和熬，是這個職業的代名詞。
也許，但凡是內容行業，只要是跟創造有關的職業，大抵都是十年冷板凳才有可能出頭吧。甚至，很多行業，可能一生都出不了頭。內容行業之所以耀眼，是因為作品本身是可以鐫刻創作者的姓名。
而其他行業的從業者，即使做到行業頂端，可能也只是圈內人知曉，外行一無所知。而面對大眾的藝術，電影、書籍、繪畫；即使不懂繪畫，多數人也仍舊知道梵高；即使不懂書籍，多數人也知道曹雪芹，即使不懂電影，也一定聽過《阿甘正傳》。
這是這個行業的殊榮，也是這個行業的詛咒。名望，是創作者才華的榮勳；但不是絕對正確的證明。
畢竟，幾十年的名望和幾千年的名望，有著本質的區別。前者，是流量、是樂子、是段子式的娛樂；後者是文化本身。
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