序
2005年，蒂姆·波頓的第二部長篇定格動畫《殭屍新娘》上映。故事講述了即將結婚的維克多誤入死者世界的奇妙經歷，殭屍新娘艾米麗執意要和維克多共結連理，被艾米麗的純真和善良打動的維克多究竟該作何選擇呢？這部風格陰鬱的動畫卻述說了一個美好的愛情故事，包含了很多快樂與溫情。
雖然本片只在2006年獲得第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名獎，輸給了同樣是定格動畫的《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，但是本片強烈的蒂姆·波頓式的風格帶給觀眾別具一格的視聽享受，令人印象深刻，更讓粉絲愛到無以復加。最重要的是，蒂姆·波頓和他的創作團隊在製作這部影片時做出了一系列技術上的革新，為那些本來沒有生命的人偶灌注了靈魂，透過作品，我們不僅能看到蒂姆·波頓對定格動畫的鐘愛，更能感受到他對生與死的獨特理解。
一、充滿魅力的定格動畫
定格動畫（stop-motion Animation）是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而形成角色運動的影像。定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。拍攝定格動畫需要製作出一定比例的角色、道具及場景，製作過程非常複雜繁瑣。
定格動畫的拍攝過程
儘管定格動畫的產量遠遠不及二維動畫和三維動畫，但是始終在動畫裡佔有一席之地。像我們熟悉的《小羊肖恩》、《無敵掌門狗》、《小王子》等都屬於定格動畫。
蒂姆·波頓曾說：“定格動畫有種手製的感覺，在我看來，這就是明顯與二維動畫不同的地方。定格動畫有一種神秘感和魔法，那就是人物的皮膚感和手製感。就是這些動搖了我的心，也許只是引起了我的鄉愁。不過，它的魅力並不僅於此，我從心底相信定格動畫擁有的力量！”
正是由於對定格動畫的這種鍾愛，促使蒂姆·波頓在製作完自己第一部長篇定格動畫《聖誕夜驚魂》後，依然斷斷續續地花了十年的時間來打造《殭屍新娘》。
相對於前作《聖誕夜驚魂》而言，《殭屍新娘》不僅繼續保留了定格動畫的原汁原味，還融入了除數字影像技術以外的改良與創新，讓《殭屍新娘》所創造出的異世界彷彿擁有靈魂一般生動而真實。
二、為“世界”注入靈魂
定格動畫都是通過對不同材質製作的人偶進行逐格拍攝後製作而成的，人偶的製作是整個流程裡至關重要的一環。為了完美地表現出蒂姆·波頓心中的異世界，《殭屍新娘》在角色的骨骼、皮膚、表情等各方面都做出了改良和革新，角色製作的改變更影響到場景的製作。這部片長77分鐘的定格動畫背後，是動畫電影工作者在幕後付出的常人想象不出的艱辛勞動才得以完成的。
1、骨骼
蒂姆·波頓設計的角色通常都是身材修長、瘦骨嶙峋的感覺，《殭屍新娘》裡的角色也不例外。這樣的風格實際上並不適合做定格動畫。定格動畫裡的角色模型通常都是個子矮小、雙腳寬大，因為這樣可以不用支撐就能站立，方便動畫師對模型進行動作的調試。
《無敵掌門狗》裡的角色四肢較為粗壯、雙腳寬大，是定格動畫比較好操作的造型方式
《殭屍新娘》裡的角色四肢纖細、身材修長，給製作帶來了不少的麻煩。
蒂姆·波頓這種極端的風格，讓模型師們傷透了腦筋。有些角色腿部過於纖細，即使做出不鏽鋼骨架和微小的關節結構，依然需要使用金屬支架支撐才能穩定，最後在後期依賴電腦技術將支架處理掉。
骷髏長老的模型，由於骨架過於細長，還是需要利用支架支撐
2、皮膚
《殭屍新娘》在皮膚的處理上進行了大膽的革新並取得了很好的效果。通常情況下，定格動畫模型的皮膚都是用硅膠或乳膠製作，而《殭屍新娘》的皮膚則是在基礎部分使用乳膠以保證柔軟性，然後再在表面附著上一層薄薄的硅膠，這兩種材料的結合使用使得角色的皮膚更加接近真人。
同時，這樣的製作方法也延長了模型的使用壽命。一個模型在動畫師的不斷操作之下使用壽命是有限的，當動畫師的汗水附著在模型上，就會使模型受到侵蝕而損壞。乳膠和布料都很容易因為汗水而改變最初的狀態，尤其是酸性體質的汗水侵蝕性更強。但是巧合的是，世界上頂尖的定格動畫師幾乎都是酸性體質。
《殭屍新娘》的模型表面被硅膠保護著，在保證角色皮膚柔軟質感的基礎上有效延長了模型的使用壽命。
3、表情
在製作《聖誕夜驚魂》時，使用的是定格動畫常用的表情拍攝方法，即通過更換角色的頭部來實現角色表情的變化，這也就是意味著需要製作非常多表情各異的角色頭部模型。
定格動畫常用的表情拍攝方式是預先製作出不同表情的頭部模型
為了在《殭屍新娘》裡展現出更加微妙的表情，導演組引進機械頭部。這個機械頭部的傳動裝置可以模擬出更廣泛而生動的人類表情，還可以通過控制口型來對應不同的臺詞。
《殭屍新娘》裡使用的機械頭部
但是這個時候問題來了，原本的模型過小無法適應機械頭部，為了達到理想的效果，只有讓模型頭部變大，這樣導致整個模型的體積變大，最後的模型平均高度是45CM到50CM，身高最高的牧師達到了60CM。
4、場景
由於人物模型的體積變大了，場景模型的規模也相應的需要變大。最大的場景是生者世界的廣場，寬18米、深12米、高3.6米。這樣巨型的場景搭建也是之前的定格動畫界沒有出現過的，正因為有這樣寬大深遠的場景，才能讓影片最終的效果可以和真人電影相媲美。
動畫工作者們一絲不苟的工作態度是《殭屍新娘》得以成功最有效的保障，這些技術上的改良和創新也給影片不同凡響的視覺效果打下了堅實的基礎，保證了蒂姆·波頓對內心構建的異世界進行完美展現的同時，一邊述說美好的愛情故事，一邊表達出自己對生命和死亡的思考。
蒂姆·波頓的“生死”觀
《殭屍新娘》故事發生的舞臺是兩個截然不同的世界——一個生者的世界，一個死者的世界。這兩個世界強烈的反差也透露著蒂姆·波頓獨特的生死觀。通過對兩個世界在色調、表情和動態及音樂三方面差異性地表現，蒂姆·波頓對於生與死的理解被很好的傳達給了觀眾。
1、色調
在《殭屍新娘》中，生者的世界是一片冷灰色調，而死者的世界卻是色彩明快的暖色調。色調上建立的反差令人印象深刻，也很好的確定了兩個世界不同的基調。
冷灰色調的生者世界
色彩明快的死者世界
2、表情與動態
在生者的世界生活的人們，滿臉陰鬱，不是麻木如機械般重複著沒有希望的日子，就是忸怩作態來維繫自己內心那可悲的“貴族”心理，讓人感覺毫無生機可言。
開篇人們機械的動作讓人產生製作組沒有認真做動畫的錯覺
而死者的世界卻是一片歡愉，大家喝酒唱歌，不亦樂乎，充滿了生機和活力。
3、音樂
生者世界的音樂緩慢而略顯陰沉，讓人感覺有些壓抑；而死者世界裡骷髏們熱情奔放地載歌載舞彷彿是一場搖滾盛會。音樂上不同的處理讓兩個世界的反差得到了升級，更好地渲染出了不同的氣氛。
從以上三個方面顛覆常識的表現方式是本片的一大特色，也符合蒂姆·波頓的風格。對於現實世界毫無人情味，被規則和等級支配的刻畫也具有很強烈的批判性。也許只有在死亡面前眾生才能平等，人們才能放下心中無謂的執念。
蒂姆·波頓關於自己對於生死的理解曾說過：“這是在追溯我小時候的記憶。對當時的我來說，人們認為正常的東西其實是不正常的。相反，異常的東西反而是正常的。對我來說死亡是人生的一部分，是生命週期的一環，並不是那麼陰暗的事。當然死亡是悲哀的。但是人死後的世界是聖潔的，是充滿希望的，是個蘊藏著美的地方。所以，我心中的主題是，生者的世界比死者的世界更死氣沉沉。我從小就有這種感覺，我並沒有區別對待生死。”
在死者世界裡，骷髏們歡快地唱道：“死吧！死吧！我們遲早都會死！別皺眉，其實也沒什麼。你可以逃避，也可以祈禱。但你終將成為一具屍骨。”這也是蒂姆·波頓對於死亡豁達理解的體現。
但是，蒂姆·波頓也並非一個厭世主義者。在《殭屍新娘》中，影片最後艾米麗阻止了維克多用喝下毒酒來換取和自己長相廝守，成全了維克多和維多利亞的愛情。在維克多和維多利亞的注視下，化為千萬只蝴蝶乘著皎潔的月光飛向銀盤般的月亮。這不僅是對純潔愛情的讚美，也是給生者以希望。
除此之外，影片中還有不少暖心的橋段。當死者們穿越到生者的世界中，一個小孩走向已經成為骷髏的爺爺相擁而泣；年邁的老太太扶正自己的老花鏡，認出了已故十五年的丈夫。正如蒂姆·波頓所說，死亡讓親人陰陽相隔，令人悲哀。但是在人類無法抗拒的自然規律下，如何理解死亡、對待死亡，也是眾多影視作品表現的主題。《殭屍新娘》中這些小橋段帶給人的觸動，在《尋夢環遊記》中也能找到相似的體驗。
結語
《殭屍新娘》是一部足以載入史冊的定格動畫，在結合了新技術的基礎上，讓角色和場景更加生動真實，完美地展示出了定格動畫的原始魅力。蒂姆·波頓是一個充滿想象力的導演，近年來沒有再涉足定格動畫的領域的他，在自己的導演生涯是不是還會出現超越《殭屍新娘》的定格動畫作品是一件讓人期待的事情。
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