在意大利文艺复兴时期，一批先锋画家，雕塑家和制图员迎来了艺术与文化的黄金时代。这些创新的艺术家塑造了历史上最重要的运动之一，但他们远非最早在意大利获得艺术成就的人。在达芬奇（Leonardo da Vinci），米开朗基罗（Michelangelo）甚至乔托（Giotto）留下自己的印记之前，杜乔（Duccio）都用闪闪发光的金镶画放在中世纪的意大利地图上。
如今，杜乔（Duccio）被视为中世纪最突破性的艺术家之一。在这里，我们来看看人物的生活和作品，以了解他的艺术贡献的意义。
杜乔是谁？
Duccio di Buoninsegna于1255年至1260年之间出生于托斯卡纳锡耶纳市。我们对他的生活所知不多。但是，在他的同时代人（甚至是他开创的Sienese绘画学院的其他成员）中，他的存在是有据可查的，这使我们难得地瞥见了作为意大利Trecento画家的生活。
关于杜乔的艺术实践的最早记录证据可追溯到1278年。根据详细记录了锡耶纳公社付款的文献。次年，他接到了一个政府项目的，创作油画封面。当时他完成了第一幅画作《麦当娜·鲁塞莱》。
麦当娜·鲁塞莱（Madonna Rucellai） 以及这段时期的其他绘画作品，展示了Cimabue对Duccio 的影响。曾指导过“文艺复兴之父”乔托（Giotto）的奇马布（Cimabue）制作了装饰有金箔的宗教画作。在1280年代，杜乔采用了拜占庭式的方法，使历史学家相信这段时间，他们俩无论是作为合作者还是竞争对手，都有紧密的合作。
Cimabue无疑在Duccio的艺术发展中发挥了重要作用。但是，尤其是在他的晚年（从本世纪初到1318或1319年去世），他的风格与Cimabue有所不同，最终形成了一种独特的美学和杰作-Duccio。
Maestà祭坛
定义Duccio风格的三个特征是：使用复杂的细节，精致的线条处理以及向人本主义的微妙转变。虽然这些元素存在于Duccio的大部分作品中，但它们在Duccio最著名的艺术品Maestà祭坛作品中最为明显。
杜乔（Duccio ）于1308年完成了Maestà（Majesty）的设计 。该双面祭坛旨在装饰锡耶纳大教堂（Siena Cathedral），由多个故事的面板组成。在正面，它具有巨大的中央面板，描绘了由锡耶纳（Siena）赞助人组成的天使和圣人两侧的麦当娜和孩子。在这个中央面板的上方和下方分别找到了处女生活和基督的童年场景，而关于基督成年的故事则在背面。
虽然这种肖像画在拜占庭艺术（代表东方罗马帝国的基督教希腊艺术）和当时的意大利绘画中都盛行，但杜乔的独特方法使作品与众不同，从而帮助我们了解定义他的风格的特征。
定义特征
杜乔（Duccio）喜欢在他的画作中添加精致的细节。大多数时候，他用蛋彩画漆画出这些细微的错综复杂的东西。Maestà就是这种情况，其中Duccio对细节的惊人关注可以在圣徒富有表情的面孔，人物所穿的精致帷幕以及最显眼的大理石宝座上的交错中找到。
杜乔（Duccio）还用绘画以外的其他媒介渲染了细节，以此来装饰他的作品。他从拜占庭的面板绘画传统中汲取灵感，经常用锤打的金箔装饰自己的作品，有时还用装饰性的织物甚至镶嵌的珠宝来突出其闪闪发光的特征。
当杜乔（Duccio）热情地接受拜占庭镀金时，他拒绝了这种做法倾向于硬朗大胆的线条的倾向。取而代之的是，他使用颜色块来构成弯曲的轮廓，并采用了建模 -一种使用阴影和浅色与深色来建议形状（特别是在帷幕下）的技术。这种方法产生了更柔和的形式和图形，就像Maestà中所展示的那样。
人文主义的提示
杜乔（Duccio）柔化线条的倾向预示着意大利艺术的重大转变。“在中世纪期间，意大利与拜占庭帝国保持着政治和文化联系，意大利艺术反映了这种影响：程式化的人物被刚性地置于平坦的金色地面上，其窗帘布满了一系列线条，” Phaidon的美术馆解释说。“在十三世纪末，一些大师开始赋予人物以数字和动作，以增加其构图的深度，并在场景中引入情感和人与人之间的互动。”
虽然Duccio在很大程度上被认为是中世纪艺术家，但他富有表现力的人物和对模型的创新使用暗示着对人文主义的兴趣-大约一个世纪后，这一概念将成为文艺复兴时期艺术的核心。
杜乔的遗产
如今，杜乔已被广泛认为是“ 锡耶纳绘画之父 ”。但是，他的遗产不仅仅限于他的意大利出生地。除了通过向人文主义迈出的微妙步伐为文艺复兴时期的艺术家铺路之外，他还通过对装饰的兴趣影响了哥特式风格，甚至对色彩和弯曲形式的运用甚至启发了风格主义者。
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