最近，民國傳奇情感劇《鬢邊不是海棠紅》正在熱播中，不少觀眾除了被跌宕起伏的劇情吸引，也出乎意料地高呼被黃曉明和尹正的這對“油膩”的中年組合征服了。
於是，好奇地我也忍不住地去瞄了一眼，可是最吸引我眼球的，卻是劇中人物精美的服飾。
無論是尹正扮演的商細蕊最愛的戲服：
還是他平時的穿著：
或者是佘詩曼扮演的有錢少奶奶的服飾：
每一套都華麗雍容，堪稱精美。
查了一下資料才發現，原來《鬢邊》中幾乎每一套服飾，從繡花線到紋樣都經過細心研磨，從版型到用料也精心挑選，力求從服飾上更加貼合人物性格。
更為講究的是，劇中幾乎所有服飾是請來了專業的匠人一針一線手工繡制的。其中，較為出彩的就是《延禧攻略》中曾經出現過的京繡。
這就不得不為劇組的用心點讚了，他們不僅僅在拍電視劇，更是通過這樣方式把傳統的文化遺產重回大眾的視野，為觀眾奉上了一場無與倫比的視覺盛宴。
一針一繡，精絕天下；一剪一裁，巧奪天工。
那麼，究竟什麼是京繡？京繡又有什麼特別呢？
一.京繡的起源
京繡又稱宮廷繡，是以北京為中心的地方繡種發展起來的皇家工藝，是中國傳統刺繡藝術中的一個獨特存在。京繡曾和景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯這七大工藝門類一起，被稱為“燕京八絕”。
《契丹國志》記載，當時這門手藝在燕京“錦繡組綺、精絕天下”。
北京作為遼、金、元、明、清五代的都城，有800多年的歷史。遼代就在這裡建立遼繡院，供奉宮廷服飾、帝王、侯爵服飾之用，這也為宮廷繡的孕育誕生和發展興盛提供了營養豐厚的土壤。
劇照
根植於帝王家的宮廷繡，與浸透著民間氣質的南方刺繡風格迥異。它構圖嚴謹、圖案豐富，寓意深刻，造型也往往端莊沉穩，顏色典雅，也有著“圖必有意，紋必吉祥“的特點。龍鳳圖案，飛禽走獸，吉祥八寶等圖案更加體現穿戴者的身份地位和精神追求。
明清時期，宮廷繡開始大為盛行，無論是從針法、技藝、還是用料，紋樣圖式方面，特點都更加鮮明瞭，懂得宮廷繡這一工藝的匠人也越來越多了
。對了，值得一提地是，因為京繡的服務對象是皇上或者朝廷大官，而且我國古代講究“男尊女卑”，所以當時的工匠都為男性。
到了清朝，清政府下令設立製造皇家御用品的專門機構——造辦處，並下設繡花局，從全國各地招募了一批心靈手巧的能工巧匠。受到宮廷繡藝術的影響不不斷地擴大，京城民間亦紛紛效仿。清末期，北京街頭湧現了許許多多的“繡坊”，
當時民間一些高檔的繡品，也受到了宮廷繡藝術風格的影響。這些繡坊繼承了宮廷繡的一些特點和針法，具體的圖案則更加的日常和民俗化，因此，“京繡”的說法正式出現。可以說，清朝時期的京繡達到了它的繁華鼎盛時期，當時都京繡融合了各地各種優秀繡工技法，取其精華去其糟粕，將自身特色發揚光大，無論是繡工的手藝，還是繡作的工藝，都堪稱達到了中國工藝技術最高水平。也因為這樣，京繡和蘇繡、湘繡、顧繡曾一同稱為“四大繡”。
清朝滅亡後，隨著中國2000多年封建制度的終結，京繡失去了服務對象。繡花局也被解散了，散落在民間的京繡匠人辦起了繡坊，將高端的京繡特點和普通的民間繡結合起來，開始生產滿足群眾需求的作品，京繡的發展進入了新的時期。
在民國時期，京繡還以個體作坊的形式生存過一陣。新中國成立後，政府先後組織流落民間的刺繡藝人成立合作社和作坊。據各方面材料介紹，京繡技術最成熟的時期是上世紀五六十年代。繡品以仿照宮廷用品為主，主要用於外貿出口，曾為建國初期的經濟發展做出了很大貢獻。
當年的十大元帥服，領口、肩章處都需要用到刺繡的方式進行裝點。原本想用蘇繡的，可是蘇繡雖然細膩，卻無法襯托元帥服的大氣，最後還是選擇了京繡。
2014年11月，京繡經國務院批准列入第四批國家級非物質文化遺產名錄。
二.京繡的針法
“針法為基礎，繡紋是結果”，不同的京繡題材、樣式也需要不同的針法來呈現。
從針工繡法來看，京繡的針法繁多，有齊針繡、掄針繡、套針繡、施針繡、滾針繡、切針繡、平金繡、打籽繡、網繡、穿珠繡、盤金繡、圈金繡等。而其中最具特色且應用較多的有平金繡、盤金繡、打籽繡等。
平針繡：
平針繡是刺繡中使用最多、也是最基本的針法。因為操作起來比較簡單，就是通過用不同顏色的絲線平行排列的方式顯示圖案。繡品的表面絲線不纏繞，不管針距長短、重疊多少、針線朝什麼方向，都用整齊排列的行針方式，針距可以重疊，用這種方法繡出來的繡品特點平、細、勻、光。
盤金繡：
盤金繡是京繡“金繡”中相當複雜的一門技藝。盤金繡用的“金線”其實是外面包裹著一層金的蠶絲線，它很粗，並不能用來刺繡，而是一根一根的把它們盤成圖案。按照老規矩，盤金是要用兩條金線一起盤的。最嚴苛的是，這根金線必須“一線到底”，不允許折斷、剪斷。
古代京繡中，金龍身上的龍鱗還要分別朝不同的方向，只有這樣，在光線的照耀下，龍鱗才活靈活現、栩栩如生。
打籽繡：
打籽繡使用的絲線本身沒有什麼特別，但繡制前需要將它捻實，這樣打出來的“籽”才更加有質感。
這種針法的特點是針從背面向正面刺上來後，便將針尖在絲線底腳捲上兩轉形成一個個極其細小的線疙瘩。繡一針，形成一粒“籽”，鋪展在繡面上，因此也叫“打籽兒”，這也是打籽繡在刺繡中精妙絕倫和與眾不同的地方。
在平面的京繡繡品打出來的籽大小 一致、均勻排列，使刺繡更具立體感。
三.戲服中的京繡藝術
在《鬢邊》中，梨園名角兒商細蕊對戲服的重視程度更是超過了一切，哪怕一個線頭，他也要退回重做。
不是他作，而是自古以來京劇有句老行話：“寧穿破，不穿錯。”
說的就是京劇對人物的穿戴是非常嚴謹的，戲服在京劇中的地位尤其重要。的確，京劇的戲服上每一朵花，每一片葉，每一條龍，每一隻鳳都讓整體衣飾增色不少，越發大氣華貴，而美輪美奐的戲服也更好地呈現精彩的舞臺效果。
劇裝戲具製作彙集了多種傳統手工藝，而京劇分“京派”和“海派”，戲服也自然有南北之別， 其中又以刺繡這一環節最為不同。一般京劇的戲服有蘇繡與京繡兩種，蘇繡的細膩，京繡的大氣，各具特色。
而在北京的京劇中有較多的帝王將相的戲碼，所以北京的劇裝製作風格不同於南派的清秀，以京繡宮廷風格為主，具有宮廷尊貴特色和北方遊牧民族豪放大氣的特點。
無論是從紋樣設計、還是顏色搭配，京繡在戲服中也是儘量地還原歷史：如“五爪金龍”是皇室專用，王爺、貝勒衣服上是圓補、文武官員為方補…
戲服中常用的京繡針法一般有打籽繡、捻針繡、墊繡、盤金盤銀繡等。
戲服具有很高的觀賞價值， 一件手工戲服往往要用上十幾天，甚至幾個月時間才能完成，而且京繡的戲服價格一般從幾千元到幾萬元不等，如果是特殊定製，也有十幾萬一件。
可惜的是，如今手工做戲服的匠人也越來越少了。
四.結束語
以針代筆，以線代色，無數匠人在歲月中綻放生命之花，將歲月沉澱出的智慧和記憶留在每一件繡品中。
而每一件繡品，何嘗也不是在歲月的長河中，無聲地講述著過去的故事。
京繡不僅僅是傳承手藝，更是傳承我們的民族文化。
多麼希望有人可以把京繡一直做下去，把這個古老的手藝傳承下去。
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