了解我的朋友都知道，严格意义上我这不叫乐评，我一直在做的是分享“观点”的同时，分享一小部分我思考的过程。就是因为我不希望所有人面对音乐只有好与坏的结论，而没有自己的思考。
网上很多人说我乱带节奏，捧一踩一，我没那闲工夫，我也没那必要。我做自媒体确实能挣点儿钱，但我不缺钱，我也不靠这个吃饭。我的观点仅适用于我一个人，并且我可以接纳其他不同的观点，只要你有理有据。如果这段文字已经惹你不开心了，那您也别再看下去，咱互相都开心。
好吧，我已经忘了出场顺序了，咱想起谁聊谁吧。
歌手当打之年 吉克隽逸
吉克隽逸《不要怕》
虽然这首歌我已经听到吐，但我还是想说，莫西子诗的曲写的真好，曲本身就带有极强的力量，因此只要不出瑕疵的唱下来了，大概率都会好听。而这首歌对于吉克隽逸有着极高的匹配度。
从演唱上讲，这首歌极度适合吉克隽逸的音域与咬字，最高音正好卡在不换声的极限上，完美的扬长避短，每次听完都觉得她前几期走的“现代电子vocal”路线不太适合她。
从音乐性来说，吉克隽逸的任何版本都不是最纯粹的，无论是编曲还是演唱，你都不能完全把这首歌归作world music，它还是极大限度的偏向了流行音乐，将吉克隽逸少数民族与国际化的元素完美结合。而在这方面做的最纯粹的龚琳娜，反倒失去了原曲的力量感，与流行价值。
因此，即便是这首歌我早听腻了，但吉克隽逸的表现依旧近乎满分。它在内涵力量，流行价值，音色可听读，甚至吉克隽逸这个歌手的整体整体形象上都达到了高度统一，实在找不出问题。
歌手当打之年 华晨宇
华晨宇《好想爱这个世界啊》
旋律写的真好听。必须要承认华晨宇拿捏自我音乐风格的智慧。大众对华晨宇音乐风格存在偏见不假，其实他想打破大众偏见，证明自己很简单，安安静静唱一首《十年》就做到了。但他并没有这么做，而是很巧妙地在坚持自己原有风格的基础上，尽量向着大众认知的方向靠。十分有智慧的在“面向自己”与“面向大众”的两个方面取得了平衡。然而想做到这一点，在实际操作层面并不容易。
歌手当打之年 徐佳莹
徐佳莹《大艺术家》
由内而外，的确是很成熟的艺人，几乎是面面俱到。我实在没想到这首歌可以改成funk，也没想到徐佳莹唱funk竟然不违和。在这个舞台上，很多歌手都想突破自己，每个人都希望洗去大众的固有印象，但这并不简单。我们可以简单聊聊这个话题。
的确有很多歌手是没有明确风格界限的。比如林忆莲、张惠妹，几乎做到了面面俱到。但每个歌手都会有一个鲜明的艺术标签，比如芭乐天后，R&B王子……一是因为你在某个风格领域做的确实出色。二是因为歌手都需要一个明确的“点”让观众记住你。
但这也面对几个问题，一是所有音乐风格都会有兴衰周期。二是如果你的标签过于根深蒂固，你很可能在某种风格示弱的时候得不到好的资源。比如前几年民谣开始烂大街，今天民谣又变成了小众音乐。而歌手的关注度，也会随着风格兴衰而受到影响。举个最简单的例子，我认识的几个小众民谣歌手在几年前各种音乐节、live house忙不过来，而今天几乎没什么音乐节邀请他们，因为民谣凉了，“电子”“摇滚”火了，甚至你发新歌都拿不到首页推荐了。
这时，你就需要突破自己，打破标签，证明可能性。但“突破”没有这么简单，首先，你要分得清自己喜欢的和自己适合的，像当蔡依林的歌手多了去了。其次，歌手要做到不毁灭过去自己的同时突破自己。比如，很多过去的老歌手开始唱“网红二次元”，可能会引起一小阵的轰动，但最终两头落空。
如果徐佳莹直接遵循蔡依林的原版演唱，大概率就是个噩梦极现场。但她没有，她太清楚自己的音色、语感、形象、与大众对她的认知之间的关系了。因此，她唱funk，点到为止，唱爵士，点到为止。即没有破坏自己的艺术形象，还向观众展示了徐佳莹的可能性。就像我们一直说的，这样一个台湾唱片工业培养出来的艺人，真的是多为一体，没有大锋芒却无懈可击。
歌手当打之年 Misia
Misia《爱的形状》
真好听！Misia少有的，没大幅度跨越换声点的演唱。我一直说Misia用力过度，遭到了无数人的指责泼脏水。然而现实情况是，Misia的中音音色质感远好过她的高音区。她太在意自己的Vocal属性，而不去表现自己出色的唱片音色。真的很希望Misia在这个舞台上多唱些自己的歌，或者近10年的日本音乐。
歌手当打之年 声入人新男团
声入人心男团《Radioactive》
实话实说，粉丝们一定要明白，“酷”“帅”不等于“摇滚”！“美声”是一种唱法这没错，但受限于它的字正腔圆，受限于太立体的发声，这使得“美声”只能停留在大众认知的范围内。想要尝新突破，会出现一种生掰硬套的感觉，甚至会有一种搞笑感。国内外几十年都有美声歌手思考跨界，结果大家都知道，最好也就那样了。
《Radioactive》如果听过梦龙原版，大多数人只要是理智的，都懂我说的是什么意思。他们的想法是很好的，但一定要清楚自己想要的是否是自己适合的。我不认为他们这是深思熟虑的结果，我很理解四个人声组合在音乐路线选择上的局限性，但千万不要，我有一个伟大的想法，马上开始干吧！优点是“声入人心男团”还把编曲改得软了一点儿，稍微偏向了他们的唱法，编曲老师应该考虑到了美声唱摇滚的违和感。
歌手当打之年 旅行团
旅行团《永远都会在》
国内的摇滚乐队里，旅行团是少有的，旋律抓耳，上口又简单，甚至偶尔偏流行的乐队。这一场是一个很好的例子，能量的释放不一定要靠歇斯底里，靠的也不是F5 G5满天飞，靠的也不是举止夸张，奇装异服。当舞台出现一个摇滚乐队的时候，尤其是旅行团这种比较精致的乐队。其他歌手就应该考虑编曲表达、演唱表达与内容表达的搭配了，很多人说乐队音乐有思考是因为“态度”，不全是，干这行的谁还没个态度。其实是因为沉寂了太久不火，还经常赔钱，于是把精力都花在思考音乐上了（开玩笑，别认真）。
歌手当打之年 周深
周深《相思》
有没有周深的粉丝朋友科普一下他头上戴的那个东西。我几乎没听过什么人翻唱这首歌（星光大道不算）。用我爹的说法，这是毛阿敏最高级的一首歌。曲中极美的中式韵味与极美的歌词，让人觉得这不像是一首现代歌曲，而是从历史中传承下来的一首古曲。因此，这首歌真正难得不是技术，而是歌手的对音乐的领悟能力。
周深的声音是男声里少有的“轻盈”，毛阿敏的声音是女声里少有“厚重”。毛阿敏的演绎更像是在“堕与不堕红尘”之间徘徊，她无情地唱着有情，九曲回肠，爱恨纠缠却很决绝。周深自身带有一种“禁欲”感，他唱得更脱离尘世，更远离红尘。如果是放在电视剧里，那应该放在唐僧成佛之后。放眼看“整季”周深的音乐路线，他所做的不是证明自己多强大，而是表现出周深的可能性与可塑性。
歌手当打之年 萧敬腾
萧敬腾《披星戴月的想你》
仿佛看到了十年前的萧敬腾。这一场很清爽，编曲不再那样又浮夸又单调，一切都有了起承转合，有了层次感，包括他唱得也很有思考。不知道为什么，前几期萧敬腾像是没睡醒，唱KTV一样，也没有什么思考，一定要保持下去。
说我营销号也好，或说我什么也罢。大家的初衷都是希望行业更好，如果歌手的音乐都做得好极了好极了，谁还不开心呢？至少电视机顶盒钱值回来了。
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