一年多前，《鬓边不是海棠红》刚宣布开机时，大部分粉丝都是不看好的。
这本是一部网上小有名气的耽美小说，两个男主人公，一个是民国最后一位梨园魁首商细蕊，一个是浪荡富商程凤台。
改成电视剧版后，一如既往耽美变友情，情节也往爱国热血、弘扬京剧文化上靠，连挑选主角的标准似乎都“沉重”了许多。饰演商细蕊的尹正，34岁；饰演程凤台的黄晓明，43岁。被网友们嘲笑是“中老年CP”，“磕不动”。
眼看要“凉凉”，一开播，却成了“真香”。
截止3月30日，酷云数据上的《鬓边不是海棠红》全网关注度一路飙升，稳居第三，“黄晓明去油成功”“尹正扮相惊艳”都是热门话题。
不踩不吹，瑰丽的嘈杂中，演员们在台上占尽风流，我们也来认认真真评说一番，好叫各位看官，瞧个明白。
“洗洁精演技”
2019年，对黄晓明来说是最招黑的一年。
刚在《烈火英雄》里用隐忍克制不耍帅的表演塑造了一位不平凡的消防员，刷出一波好感，没两天，就在综艺节目《中餐厅》（第三季）里给毁了。
“我不要你觉得，我要我觉得。”
“这是你的问题，你必须要解决。”
“这个问题不需要商量，都听我的。”
这些霸道总裁式的语句，让黄晓明在节目播出后迅速登上热搜。一套“明言明语”，在网友之间口口相传，甚至发展成一门“明学”。
早年间的黄晓明，真不是这样。
他毕业于北京电影学院 96 级，与赵薇、陈坤同班。大二时赵薇被选中出演《还珠格格》，一夜成名；陈坤大四快毕业，凭《像雾像雨又像风》跃入一线。那时的黄晓明，也演过一些主角，但一直没火起来。
班主任崔新琴曾经说：“黄晓明是个乖得老师都想‘拿脚踹他’的学生，表演课上老师要求他演打人、骂人的戏，他说：爸爸、妈妈不让我骂人。”
人生中第一次巅峰，是2001年的《大汉天子》。据说，本来这个角色选中的是上海戏剧学院 95 级明星班的陆毅，可惜最终没演成。于是黄晓明就成了少不经事的汉武帝刘彻，与陈道明饰演的东方朔、贾静雯饰演的念奴娇、陈莎莉饰演的窦太后等搭戏。“那会儿刚毕业没多久，年轻，冲动，不服输，想着跟陈道明老师拍戏，不能输。没有什么方法，完全就是想怎么来就怎么来，结果一下撞对了。”
《大汉天子》之后，黄晓明一直不是很稳定，演过口碑不错的《新上海滩》，也交出过被恶评的《还珠格格3》。
有网友在 B 站为黄晓明剪了视频，将他的演技形容为“过山车”，一部好、一部差，观众有点信心的时候马上交出一部烂片，抱着看烂片的心态看下一部新作，又出乎意料还行，循环反复，折磨观众也折磨黄晓明自己。
张纪中选黄晓明演《神雕侠侣》中的杨过时，香港影人文隽说过：“黄晓明什么都好，就是不够叛逆。”
其实也是受从小生活环境的影响，山东人、家里的长子长孙，重义气和责任，飞扬不起来。接戏时好时坏，他自己都承认过一方面是因为对剧本水准判断不足，一方面碍于性格是“老好人”，不善于拒绝。
2008 年，献唱奥运歌曲《One World One Dream》，曾经让黄晓明很受伤。他把Not at all 生硬地唱成“闹太套”，引发网友群嘲。那年他的《鹿鼎记》也被认为是“猥琐版”韦小宝。黄晓明之后接剧，谨慎了许多。
其实那几年，他是想突破的。《风声》里改变戏路，去演心狠手辣、不择手段的反派人物武田，《赵氏孤儿》里以毁容的造型出现，塑造复仇者韩厥……
2011 年，凡客邀请他拍广告，广告词是“我不是演技派，not at all。”工作人员主动表示可以改成“我现在不是演技派”，黄晓明拒绝了，一个字没动，“我认了”。
“我用一生一部分时间去接受这些挫折，这是好事，因为它会让我将来少受一点苦。我现在真的是被人骂习惯了，我已经非常自然地去看待这个事情，早就可以自黑了，自黑对我来说都不是事。”因为《中餐厅》被骂得最狠的时候，他自己都在玩“明学”的周边衍生品。
《鬓边不是海棠红》里商细蕊说过一句台词：“人活着就是身不由己”，打动了戏中的程凤台。其实黄晓明何尝不是这样，就像当年他的广告词里所写：“人生即是如此，你可以努力，却无法拒绝，哪有胜利可言。挺住，意味着一切。”
学渣”变“学霸”
和黄晓明比，于正挨过的骂只多不少。他的戏有多火，身上的官司就有多多。
他的一大绰号是“于抄抄”，被琼瑶告过，被同行diss过，还当选过天涯“金乌鸦”鸦帝——“年度最恶心人物奖”，其油腻程度，可想而知。
因此，哪怕他大多数电视剧收视率一骑绝尘，捧红了杨幂、冯绍峰、袁姗姗、赵丽颖、陈晓等半个娱乐圈，每次人们提起他，依然是鄙视大过欣赏。
2011年，于正的第一次巅峰时刻，凭借《宫锁心玉》拿下亚洲电视节最佳编剧奖。大结局的收视率，位居那几年里省级播出平台的首位。
当时人们对他的心理是两极的：一方面在骂他的电视剧如何不尊重历史、频频抄袭，一方面年轻人又欢呼雀跃地观看。
对这种“娱乐至死”的自带属性，于正是这样解释的：“我是希望通过《宫》告诉人家，你努力不懈，勇往直前，总有一天会成功。爱情、亲情和友情都需要珍惜，失去了就再也回不来了。做四平八稳的电视剧，人家有《雍正王朝》了。中国13亿人口，总是有素质高低的嘛，有些人看不懂正剧呢？要传递这些正确的能量，你要靠娱乐性的电视剧。”“如果他关心历史，看了这部电视剧，还会去看真的历史。如果他不关心，还能被愉悦到。”
10年前的《宫锁心玉》，现在的《鬓边不是海棠红》，内在的逻辑其实依然如此。但外在表现上，于正显然进步不少。
先是服化道“去油”成功。之前，《宫》系列那种夸张的颜色风格，是于正牌古装偶像剧的一大特色。
这几年，于正是越来越清雅了。2017 年播出的《凤囚凰》，没有了大红大绿的滤镜，人物服装大多是白色。那时于正在微博发表过一篇名为《美学概论》的长文，讲述自己和剧组如何通过研究古画寻找灵感，重塑自己的美学概念。
2018年的《延禧攻略》，画面一下子成了高级的莫兰迪色调，服化道样样精致又遵从历史，“一耳三钳”“咬唇妆”这样考据派的风格，让历史学家都伸出大拇指。
剧里的布景非常用心，据说花了3亿元人民币。几大主要的场景诸如皇上的养心殿、皇后的长春宫都是现场搭建的，出现率很高的御花园，植物也精心挑选、细致摆放。
也是从《延禧攻略》开始，于正开始不被“原著粉”唾弃。之前他的改编剧，总是一顿操作猛如虎，改完被骂二百五。《延禧攻略》的改编，于正花心思在野史和各种历史书籍里找段子，既活泼了剧集，又没有改动原著走向。
比如，聂远饰演的乾隆选秀女一幕，化身“毒舌帝”点评秀女，于正说是出自《清稗类钞》：“高宗（乾隆）尝选秀女，忽见地上现粉印若莲花，推问。有一女雕鞋底作莲花形，中实以粉，故使地上莲花随步而生。上怒，遽令内监逐之。”
一个这样的典故不算什么，难的是那段时间，他每天在自己微博上更新，每集都有两三条，从历史小白入门书到专家著述。让人有种以前抄作业的“学渣”突然变身“学霸”的既视感。
这次拍《鬓边不是海棠红》，于正干脆请来原著小说作者亲自操刀改剧本，化腐为神奇，生生将网文改成爱国热血的梨园大戏。
“宫”系列豆瓣上评分平均5左右，《延禧攻略》7.2，《鬓边不是海棠红》目前为止7.4，只要后半段剧情不“糊”，于正的“去油”效果还是不错的。
对传统文化深深鞠了一躬？
和原著小说作者一起被于正请来的，还有三位京剧大师——90多岁的京剧艺术家毕谷云，他的亲传乾旦弟子尹俊、尚派传人孙明珠的开门大弟子牟元笛。
毕谷云担任《鬓边不是海棠红》顾问，另两位则作为戏曲指导全程进组。
这是一部与男旦有关的电视剧，“弘扬京剧文化”是于正给两位男主和整部剧立下的人设。
用剧中演员金士杰的话说，这部剧是“对传统文化深深鞠了一躬”。
请来的京剧泰斗毕谷云，生于上世纪30年代，正是《鬓边》剧中一开场那个千年梨园最辉煌的年代。昆曲京戏、梆子乱弹、秦腔大鼓、快板评书，融汇在一起。毕老跟王瑶卿（通天教主，四大名旦都在他那里学过）学过戏，新中国成立后又拜师徐碧云、荀慧生、梅兰芳、筱翠花等，还跟方传芸学过昆曲。
另两位尹俊和牟元笛则正当年，演员能不能唱出专业人士的水准先不论，单就形式上，不至于弄出什么让票友和专业人士指责的错误。
演员进组，头几个月都是在学戏。剧中，“云手”、“兰指”、台步、水袖，一招一式，一板一眼。《贵妃醉酒》《霸王别姬》《打严嵩》《救风尘》《百花亭》《玉堂春》《长生殿》《战宛城》等20多处京剧，五六处昆曲，都是经典中的经典，涉及八九个旦角流派。
程凤台从门外汉变成懂戏、爱戏之人，颇有当代娱乐圈路转粉的劲头。剧中不时会用术语来给观众做科普，想“导流”年轻观众给京剧界的细节做得还是用心的。
剧中商细蕊的“偶像”之一宁九郎，扮演者叫雷汉，当年演过《霸王别姬》里的小四儿。
商细蕊的“梨园吃播”，也不是无凭无据瞎写，而是参照四大名旦之一程砚秋“嗜荤”的爱好。
就是尹正最被大家诟病的身形发胖，没有少年感，成了“馒头”配黄晓明“吸油”，在梨园行也有先例。梅兰芳的父亲梅巧玲就不是纤弱少年，《梨园轶闻》这么夸梅巧玲：“梅胖子，名巧玲，丰颐玉貌，态度端凝。”《梨园旧话》里也说：“《渡银河》饰杨太真，艳丽而肥，恰称环肥。”
戏曲国潮的元素，被《鬓边不是海棠红》用得很好，但目前看只是亮点，还未打中题眼。戏曲元素与剧情并未融会贯通，反而窄化成小打小闹、小情小爱。和27年前的《霸王别姬》相比，这更像是一部串了味的梨园戏。
希望后半剧中，我们能看到荡气回肠的梨园百态、世事沧桑。
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