作者 | Amanda
環球旅行家
微愛訂製旅行創始人
想把周遊世界的故事講給你們聽！
很多人都覺得藝術很高深，但其實，藝術是一種人人都能瞭解的語言。
這是毛姆說的，他的原話是： “把藝術看作只有名工巧匠才能完全理解的藝術技巧，其實是一種荒謬的誤解。藝術是什麼？藝術是感情的表露，藝術使用的是一種人人都能理解的語言。”
所以，儘管對藝術專業知識知之甚少，但每到一個城市，逛美術館依然是我最重要的行程之一，不知不覺都已經養成了習慣：通過逛美術館，站在更高的高度，來了解一個城市的人文特色，感受一個城市的風土人情。
世界上最美麗的展覽館之一
巴塞爾貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler）是瑞士最熱門的藝術展覽中心，也是世界最著名的私人收藏博物館。來巴塞爾這座城市，當然不能錯過它。
精湛豐富的現當代藝術品，Renzo Piano 倫佐·皮亞諾（意大利建築師，獲得過「建築界的諾貝爾獎」普利茲克獎 Pritzker Architecture Prize）設計的建築，與田園詩意的自然環境相結合，也難怪被稱之為 “世界上最美麗的展覽館之一” 。
關於美術館主人恩斯特·貝特勒（Ernst Beyeler）
他是巴塞爾藝術展的創始人之一，年少時就讀於巴塞爾大學，在大多數人還處於迷茫期的 23 歲，他就開始做藝術品經紀了， 30 歲前結了婚， 40 多歲賢伉儷開始一路買買買，彷彿開掛了，先從一個美國銀行家手上買下了 340 件藝術品，裡面包括馬蒂斯、畢加索、莫奈以及蒙德里安的作品。後來又買了 70 件阿爾伯特·賈科梅蒂的作品，就這樣打下江山。
令人迷醉的藝術收藏
- 巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）
一進美術館，便能欣賞到大師畢加索的作品。
（《與貓玩耍的裸女》）
據說貝耶勒先生一直是畢卡索的知音，上世紀五十年代，他就與畢加索成為朋友， 1966 年造訪畢加索住地時，畢加索允許他自行挑選其 26 幅作品買回家。所以基金會收藏畢卡索作品的質量驚人。
- 路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1991-2010）
布爾喬亞被認為是 20 世紀和 21 世紀最重要的藝術家之一，她的作品以融合了深層心理暗示和高度形態創造而享有盛名。
1994 年，布爾喬亞創作了其生涯最出名的雕塑—— “媽媽” / “蜘蛛” 系列。她說： “我最好的朋友是我的母親，而且她像蜘蛛一樣聰明，有耐心，靈巧，又有用。她也能自我防衛。”
- 傑夫·昆斯（Jeff Koons，1955- ）
和很多藝術家一樣， Jeff Koons 是馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）所謂的 “現成品” （readymade）理念以及 Andy Warhol 波普藝術流派的繼承者。而現在是流行文化佔據主導的時代， Jeff Koons 藉助這股浪潮讓他在更多的領域中名聲大振。
（上述兩位的更多作品在西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館（Guggenheim Museum）展出，關於畢爾巴鄂之前的慢達世界介紹過，有興趣的小夥伴可以在公眾號回覆 “8” 獲取相關內容）
- 皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872－1944）
荷蘭畫家，抽象風格派最核心的人物，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。
- 格奧爾格·巴塞利茲（Georg Baselitz，1938 - ）
德國 “新表現主義” 的代表性藝術家之一，從上世紀 60 年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種 “形象倒置” 的方法創作繪畫。在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。
- 胡安·米羅（Joan Miró i Ferrà，1893－1983）
加泰羅尼亞畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物，與畢加索、達利並列西班牙後三大藝術家。
他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境，即有機的超現實主義。帶有怪異和幽默的特徵，包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。
- 保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）
法國著名畫家，後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀末便被推崇為 “新藝術之父” ，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為 “現代藝術之父” 或 “現代繪畫之父” 。
他對物體體積感的追求和表現，為 “立體派” 開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩，大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。
他為模特兒、後來成為妻子的歐當絲·費奎特（Hortense Fiquet）所繪的肖像畫，常常被作為其代表作品為後世矚目。
- 克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）
展覽館某展廳玻璃窗的外面地面，傾斜至池塘，種著睡蓮，想起夫婦的收藏始於莫奈的睡蓮，以及展廳的三聯張的 3*2 米的巨幅睡蓮，佔據整面牆（由於有臨時展覽，莫奈的作品暫移到其它展廳了）。只能想象在夏天的傍晚，落日餘暉灑在蓮塘上，恍惚間彷彿莫奈正在創作，室外的睡蓮躍然畫上，多麼美妙且令人感動！
（來逛美術館的大多是被老師帶領著學習的小孩子，和悠閒自得的老年人，一邊認真研讀畫作，一邊交流彼此看法，一副歲月靜好的可愛模樣。）
雖然一直被藝術浸染，但的確談不上專業，能夠享受如此一場 “藝術盛會” ，全仰仗基金會貼心安排的
專業導覽，小哥哥認真帶領我們欣賞作品，講解作品背後故事的模樣，帥氣又專業。（美術館今年開始會邀請中文導覽，又找到一個去遊覽的理由了）
也許是在小哥哥的引領下算是開了點竅，發現古今中外，藝術在某種程度上其實是相通的，西方藝術家總喜歡在作品中用貓來代替和表達自我，
（十幾歲的小女孩擺出十分 “撩人” 的姿勢，曾被抗議展出，但其實展覽館是為了支持 “ME TOO 反性侵運動” ，呼籲停止對女性的侵害）
而中國的古老習俗中，貓也總是一種神秘又貼切的載體（《妖貓傳》中白龍為了復仇也是附身在一隻黑貓身上），這種亦正亦邪又生命力頑強的生物，大概也代表著作者一種生生不息的力量和精神吧！（話說連導覽小哥都被我成功種草了《妖貓傳》，這算不算為傳播中國傳統文化做了貢獻呢~）
堪比藝術品的米其林美食
可能有人會疑惑，什麼樣的美食讓我贊為 “堪比藝術品” ？
話不多說，先上一波圖大家感受下。
（每一道菜上來，都有人介紹它的創作靈感和製作材料）
（生蠔搭配東方的魚露，再沒有吃過比這美味又毫無腥味的生蠔了）
（瑞士的芝士口味偏重，服務生還會詢問口味習慣，提醒我們要謹慎選擇；服務生會時刻關注你的需求，儘管我只用中文問小夥伴是否要續杯，服務生都能心領神會馬上滿足）
那麼，看起來如此藝術又美味的美食，是在哪裡享用到的呢？
不賣關子，這其實是在巴塞爾入住的 Grand Hotel Les Trois Rois （萊斯羅伊斯大酒店）裡面的 Cheval Blanc 白馬餐廳（據說老闆超愛 LVMH 旗下白馬酒店酒莊出產的酒，為了表達喜愛之情，特意以此命名的）。
這家餐廳來頭可不小，米其林三星，巴塞爾唯一的米其林三星餐廳(截止 2017 年)，更是瑞士唯一一家酒店內的米其林三星餐廳，獲得高勒米羅美食指南 19 分， LA LISTE 國際美食排行 “世界百佳餐廳” 評價的第七名。
平時超級難預定，即使是中午也是 “一桌難求” ，因為酒店會給住客預留名額，才幸運地在前一天預訂到了隔天的午餐。
當然，酒店其它的餐廳也很值得一試。
（正值松露出產的時節，餐廳會提供白松露供客人作為佐料與其它食物一起食用，十分美味。）
飽餐之後還可以到酒吧喝一杯 Whisky ，心情好的話就與帥氣的服務生 “從詩詞歌賦聊到人生哲學” ，如果不想說話，那就靜靜地坐一會兒也不錯，不會有人來打擾你。
（搭配附贈的各種小食，也十分精緻，感覺都要超過酒本身的價值了。）
可能是在美術館被薰陶過，還沉浸在藝術氛圍裡的緣故，面對這些如此精緻的食物，一時竟無法下刀，不忍心破壞這藝術美感。
當然，也是主廚及工作人員們的用心，讓我感覺自己不僅僅是在填飽肚子，而是在體驗和感受出自於他們的 “作品” ，甚至是一種藝術行為，必須小心翼翼，認真咀嚼，才能真正明白創作者的意圖和用心。（這大概也是為什麼大家說吃米其林要吃好幾個小時的原因了）
塞尚曾說： “藝術是與自然平行的和諧” ，的確，藝術本身也是源於生活和自然，是生命與自然的和諧交融。但話說回來，生活何嘗又不是一種藝術，吃飯、穿衣、睡覺、旅行，這些日常生活中再平凡不過的事情，換一種更認真和熱情的態度和方式，也許就有不一樣的體驗了。
反觀時下，多少人在柴米油鹽中丟失了生活的情趣，多少人在信息洪流的衝擊中變得毫無好奇心，又有多少人在物慾橫流的社會中，將藝術和很多看起來沒有實用性的東西斥責為多餘......
可是，沒有藝術，沒有情趣，沒有儀式感的世界，又會是多麼無聊的世界呢。我想，每個人心裡都有答案。
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