近千年前，那個堪稱史上最文藝的人，在最美的青春年華里，作了一個繾綣之夢，夢裡最後的定格是：雨後初霽，雲破天開，碧空如洗，一抹清麗，若玉透青，色澤於空。夢醒後，他想起百年之前那個叫柴榮的周世宗，為燒製柴窯所寫下的那兩句詩。於是，揮毫傳旨：“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來。”
彼時，柴窯早已失傳，這道重尋“雨後初霽，碧空如洗”的天青色之聖旨，不知難倒了多少能工巧匠，最後，汝州御窯的工匠們，在傳統的石灰釉中，開創性地加入了大量當地產的瑪瑙，通過泥與火的藝術，把這大自然的奇妙造化，恆定了下來，終於燒製出了“雨過天晴雲破處”的天青之色。
瓷以釉為妝，妝以色為美，色以汝最勝。從此，代表了幾千年華夏內核文明的瓷器，終於有了它最好的著裝。
一夢千年，這一抹天青，更跨越了歲月之煙雨，在天空最高處，似玉、非玉、更勝玉，篤定地微笑著，俯瞰著瓷器歷史的長河。
傳說中，最為神秘的柴窯，在周世宗柴榮去世後不久，便湮沒在了朝代更替和戰火紛飛中。而其實，汝窯早早在北宋初期，便開始懷戀起了柴窯的窈窕倩影。
北宋歐陽修的《歸田錄》書中“汝窯花觚”時寫道：“柴氏窯色如天，柴窯聲如磬，世所稀有，得碎片者，以金飾為器，北宋汝窯頗彷彿之，當時設窯汝州，民間不敢私造，今亦不可多得。”並附詩為證：
誰見柴窯色，天青雨過時。
汝窯磁較似，官局造無私。
粉翠胎金潔，華胰光暗滋。
旨彈聲戛玉，須插好花枝。
其時之汝瓷已然有了粉青、卵青、灰青等或深或淺等之生動模樣，但它的淡雅靜謐、自然質樸，都是在那一抹溫潤如意的淡淡天青色澄澈而出時，才在這瓷器釉色的天空裡，劃下了一道極致之痕，美不勝收，無可逾越。
遺憾的是，大約二十年後，因那著名的靖康之恥，汝窯被毀於頻繁的戰事，技藝慢慢失傳。那個最有藝術品味的皇帝，所引領的巔峰汝瓷僅存世二十來年，傳世品廖若晨星。也因於此，僅僅幾十年後的南宋，這汝窯瓷便已是珍如拱璧了。
南宋人周密在《武林舊事》裡說，紹興二十一年十月，宋高宗到訪清河郡王張俊的府第，這位南宋初年名將，湖湘學派創始人張拭之父，與岳飛、韓世忠、劉光世並稱南宋"中興四將"的大將軍，便把家中珍藏的十六件汝瓷，當作絕世之品，進貢給當朝天子。
由於宋徽宗極高的審美取向很像現在的極簡主義，那時的汝窯，瓷器最大的特點，是它不以裝飾紋樣為重，基本不加雕飾。此外，其器型較小，口徑一般在10-16釐米之間，超過20釐米在當時便是稀品，超過30釐米更稱得上絕品了。是故，瓷器界與收藏界，自古以來，便有“汝窯無大器”之說。
汝窯之前，青瓷器表所施皆為石灰釉，其高溫黏度較小，在高溫下容易流釉，故燒出的瓷器釉層較薄、透明。而汝窯，則在傳統石灰釉中加入了大量當地產的汝州瑪瑙末，使石灰釉變為石灰鹼釉。
這種創新性的工藝引入，使釉的燒成黏度大幅度提高，從此，在陶土上厚掛釉成為了可能，厚度通常可達兩毫米以上，甚至超過胎的厚度。所以，通常的瓷器，是胎厚壁薄，而汝窯，則往往是，胎壁同厚，或者胎薄壁厚。如此之物，膚更溫潤，質更凝脂。
汝瓷從來為宮廷所御製，要求很高，成品率很低，有“十窯九不成”之說。為了達到底部亦能有完整釉色的滿釉效果，汝窯採取的還是極其講究的“裹足燒”：將底部的釉裹起來，同時，將底部用很小的支釘支起，把瓷器架在空中燒，燒成後，底部釉面會有幾個小點，皆為三、五、七、九之陽數，三五居多，七九較少，後世之人通常將這些小點根據形狀稱為“芝麻釘”、“慄米釘”等。
而石灰鹼釉濃度的大為增強，使釉層中含有大量的氣泡，也使汝瓷釉具有豐厚的質感。有心細品，你便能在汝瓷釉面上，看見那稀疏之氣泡，宛如點點之星辰，從那歷史的天際之遠，映射在這碧玉如洗中。彼時，以手輕彈之，水光乍破時，星辰更寂寥。
汝瓷之釉面，多有細小繁密、深淺疊錯之開片，俗稱“蟬翼紋開片”。“開片”原是汝窯燒製過程中，因開窯溫差導致的自然崩釉現象，而汝窯匠人通過有意識的人工巧手，使這“蟬翼紋”成為嵌入汝窯釉面的獨特紋飾，讓這藝術之美，如那被雨點點打溼，一圈圈推開的水紋，慢慢蕩厚了你的心底，蕩舊了流光韶華。
雖說，南宋時，民間裡，還有汝窯匠人們，在追尋著“青如天、明如鏡、潤如脂、聲如罄”的身影，但異族治下，風雨飄搖的他們，想必也會在那一次次窯火後的灰燼裡，感知著“蟬翼紋、星辰稀”的漸行漸遠與不可阻擋。
此後的漫長的歲月裡，雖然也有明時成化、清時雍正竭力在追尋著它的風華，它們也曾在明媚的陽光裡，微微漾泛出天青；也曾在柔軟的天空上，輕輕潑灑下玉影。
但汝窯，屬於那個時代，用天青以“青出於藍而勝於藍”之姿，將道與自然、人與自然完美融合的絕筆丹青，大概在那個絕世天才被擄北地後，便已然曲高和寡，絃斷無人和了吧？
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