王佩瑜，票友常稱“瑜老闆”，1978年3月4日生於蘇州。 26歲之前，王珮瑜視自己為“小超人”，在成功的道路上恣意狂飆。
15歲，王珮瑜憑一出《文昭關》，就讓京劇名家梅葆玖讚歎不已；18歲那年，京劇名家譚元壽看了她的演出，驚呼其為“小孟小冬”；20歲前，她將各類京劇大賽大獎悉數拿下；25歲，進劇院工作才一年，就當了上海京劇院一團的副團長。
驚喜之際，人們迫不及待地將餘（叔巖）派第四代傳人、梨園小冬皇、當今坤生（女老生）第一人的桂冠統統戴在她頭上。
那時，一切的成功，都來得太容易。年少氣盛的王珮瑜，在光環中，迷失了，進而畢露鋒芒。
26歲那年，王珮瑜自組京劇工作室，一年半後，以慘敗收場，“灰溜溜”地退回劇院。昔日寵兒，從高空被重重摔下，一剎時，傷痕累累。人生的落差，讓她幡然醒悟：再這麼聰明下去，天賦遲早用盡，老本終究會吃完，聰明必被聰明誤。
醒悟後，她把原先的王珮瑜砸碎，“鳳凰涅槃”，重捏一個新我，踏上新的人生之路。
那一年，影視演員程之為紀念父親、京劇名票程君謀，邀來梅葆玥、梅葆玖、尚長榮等京劇名家同臺演出。沒想到，臨演出前, 受程君謀指點的梅葆玥突然失聲。慌亂之時, 程之卻篤篤定定: “上海戲校有個小姑娘，王思及的學生，叫王珮瑜，她唱《文昭關》蠻靈的。”
程之是在一次票友聚會上，偶爾聽到王珮瑜唱《文昭關》。王珮瑜一張口，程之即覺新型別致。京劇舞臺上，常見的是楊（寶森）派的《文昭關》唱。而王珮瑜的恩師王思及卻根據其老師張文涓的表演路數，按照餘派法則，重新“捏”了個充盈著餘派精神的《文昭關》，最具特色的是第一句“一輪明月”中的“一”字被拉長，內有13個小腔，俗稱“十三一”。這“十三一”的唱法，古老卻已鮮見於舞臺。程之當即邀請王珮瑜來填梅葆玥的空缺，唱“開鑼戲”《文昭關》，大軸則是《霸王別姬》，劇中，梅葆玖飾虞姬，尚長榮飾楚霸王。15歲的王珮瑜，即與“四大名旦”之後同臺演出。
演出前，程之設“接風宴”,王珮瑜也是座上賓。梅葆玖一見王珮瑜，就盯著她的額頭看:“這額頭，勒上頭，肯定好看。是個唱老生的料。嗯，真像孟小冬。”梅葆玖拿起相機，鏡頭對準王珮瑜，拍了一張又一張。
回到北京，梅葆玖拿著王珮瑜的照片，見了同行就說：“上海戲校出了個小姑娘，叫王珮瑜，唱得真好。”玖爺眼裡，王珮瑜的好，是賽過那時最當紅的京劇老生演員的。
梅葆玖在京城為王珮瑜大造了兩年輿論後,上海戲校讓正讀4年級的王珮瑜赴京演出了。京劇名家譚元壽一看王珮瑜的《文昭關》，驚呼：“這不是一個活脫脫的孟小冬嗎？”1947年，19歲的譚元壽親歷了梨園界的那件大事。那一年，上海灘大亨杜月笙為慶六十大壽，遍邀京劇名伶，最後兩天的大軸戲就是孟小冬主演的《搜孤救孤》。
那晚，譚元壽就站在舞臺側幕條邊觀看。之後，孟小冬告別舞臺，“冬皇之聲”成絕唱。譚元壽的父親、“四大鬚生”之一譚富英回京後感嘆：“小冬把這出《搜孤救孤》給唱絕了，反正我這出戏是收了。”收了，就是不唱了。
見到“活脫脫一個孟小冬”之後，譚元壽欣喜萬分,當即提出:“我來陪這個孩子唱出戲。”戲碼就選了《失街亭·空城計·斬馬謖》，譚元壽“蹲底”演《斬馬謖》，而讓王珮瑜演出前兩折重頭戲。梨園行赫赫有名的“譚門”掌門人，陪一位戲校4年級的學生同臺唱戲，這般提攜，非同一般。從此，“小孟小冬”、“小冬皇”的名號，不脛而走。
少年得志，並非益事。25歲那年，王珮瑜剛進上海京劇院才1年，就順利當上了上一團的副團長，一時間，“瑜老闆”的稱號，似乎名副其實。一路太順，王珮瑜變得有些年少輕狂。她甚至不屑於“小孟小冬”名號，嚷嚷著要做“王珮瑜第一”。
剛當上副團長，她想為劇團創造更多演出機會，就四處去談演出項目。對方看中王珮瑜的明星效應，然而，演出任務拿到劇團，劇團的角兒都想演戲，而邀請方則只要王珮瑜，在這“三夾板”裡，她無所適從。
為了掙脫劇團體制的枷鎖，26歲的王珮瑜創立自己的個人工作室，以實現演劇理想。然而，真的掙脫“體制”，她才發現，京劇演出的資源都掌握在體制內的院團手中，自己要演戲，得向體制內的劇院借服裝、借道具、借演員，全得仰人鼻息。
這且不論，原先劇團幾十人乾的活，現在都壓在王珮瑜一人身上：訂機票、談生意、當會計、約演員、繳電話費、籤法律文書、排演出日程……當初開工作室，是為了多演戲。然而，回頭一看，這一年多，戲沒多演，人卻累趴下了。
很快，一同創業的合作伙伴與京劇院的聘用合同即將到期，若不迴歸，“鐵飯碗”就砸了。當王珮瑜問道，你們何去何從？所有人都頭也不回地離開工作室。當琴師和舞臺監督——王珮瑜的“左膀右臂”，最後也選擇撤離時，王珮瑜如身立沙漠，滿目悽惶。
幾經折騰，市場上的錢沒賺到，王珮瑜幾年積蓄都消耗殆盡。莫說發展事業，眼下，就連生計，也亮起紅燈。
覥著臉，回上海京劇院？想當初離開劇院時，是何等意氣風發，恨不得敲鑼打鼓地走出京劇院！現在，就這樣灰溜溜地回去嗎？京劇院能接受自己嗎？
焦慮，懊惱，無人可訴的苦痛，王珮瑜開始整宿失眠。身體，一天胖似一天，最後130斤的體重，讓王珮瑜都害怕站在鏡子前。各種說不清、道不明的毛病，開始纏上身。那個當年眾星捧月的“小孟小冬”，突然到了走投無路的懸崖。
活下去，比顧及臉面更重要。那一天，王珮瑜將車開進岳陽路168號的上海京劇院，熄了火，抬頭看了看眼前這幢熟悉的大樓，猶豫著是否要往裡走。
上海京劇院院長孫重亮的辦公室在二樓，從停車場到院長辦公室，不過二三十米路，然而，這路，太漫長！王珮瑜腳上像灌了鉛，直聽得心臟要跳出胸膛。進了院長辦公室，孫重亮一臉詫異。好不容易，王珮瑜擠出幾個字：“我要回來。”孫重亮哈哈大笑：“寶貝兒，你就回來吧。”
離開岳陽路，王珮瑜沒有回家，而是獨自來到吳江路一家小吃店，點了份咖喱焗飯。當飯端到面前時，王珮瑜再也忍受不住，號啕大哭起來，一年半的委屈，全宣洩在這哭聲中。
這個臺下打扮中性、臺上演著帝王將相的女老生，內心深處的柔軟，豈是外人能輕易觸碰的！
與此同時，王珮瑜積極爭取演戲機會。相聲大家馬三立之子馬志明，當年坐科學過京劇小花臉，如今古稀之年，想著要票一回京劇，而且一定要跟王珮瑜合作。
導演馬騫恰巧是馬、王二位的朋友，三人一拍即合，邀來評書名家單田芳，一起推出“墨殼原態舞臺劇”《烏盆記》。“墨殼原態”的概念，是強調其原汁原味的舞臺呈現。演出時，馬志明先講半小時傳統相聲，順帶就把《烏盆記》給帶出來；接著，單田芳說《烏盆記》評書，大軸時，王珮瑜和馬志明主演的京劇《烏盆記》登場。
戲還是原來的戲，但因組合新穎，老戲就唱出新味來了。演出第一場，王珮瑜扮演的“劉世昌”被害，王珮瑜要下場改妝，沒想趕妝不及，竟誤了場。
臺上，劇中趙大已在說：“我起了個名，叫烏盆。”按劇情，“劉世昌”就該上場。然而，馬志明一瞅，臺邊沒人！糟了，正想著如何支稜過去，就見王珮瑜匆匆趕到。馬志明當即抓了“現哏”：“叫盆兒不出來，我叫王珮瑜，她就出來了。”順勢，王珮瑜飄然而至。底下，叫好聲立即炸開了鍋。
這《烏盆記》在天津大禮堂、天津中華大戲院和北京北展劇場演了3場,場場爆滿，被稱作“跨界合作的慢娛樂”。看著臺下滿坑滿谷的觀眾，王珮瑜突然重拾對傳統京劇的自信：“誰說拯救京劇非得排新戲、搞大製作？將傳統京劇整合好了，一樣能吸引觀眾。”
經歷坎坷後的王珮瑜，如今，懂得了謙卑與珍惜，懂得了要將自己融入京劇這個行業中，“邁小步不停步”地推動藝術創作，踏踏實實地走向京劇藝術的彼岸。
（張裕 京胡網）
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